谁能想到被誉为香港"四大才子"之一的黄霑，最初不过是个在报名比赛时临时改名的素人？
更让人意想不到的是，这位后来创作了《上海滩》、《倩女幽魂》等传世经典的音乐大师，最得意的作品居然是在和导演"怄气"时几分钟内写就的。
这位一生创作两千多首歌的音乐才子，用他的才华和固执，为香港乐坛留下了无数璀璨明珠。
想知道这些经典是如何诞生的吗？
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从黄湛森到黄霑说起这个临时改的名字，咱们得从黄霑的求学生涯说起。
1941年在广州的一个普通家庭里，黄霑呱呱坠地。
家里虽然不富裕，却给了他浓厚的文化底蕴。
八岁那年小黄霑随父母来到了香港，在喇沙书院开启了他的求学之路。
在那个没有网络、没有手机的年代，诗词成了少年黄霑的精神食粮。
每天捧着柳永、李清照的诗集，一边读一边品这些诗词的韵律潜移默化地影响着他。
更别提李白、苏轼的豪放诗句，简直成了他的口头禅。
谁能想到这个整天捧着诗集的文艺少年，后来会成为香港乐坛的一代宗师？
中学时期的黄霑就展现出了音乐天赋，带着自己组建的乐队在校园比赛中横扫千军。
1960年考入香港中文大学的黄湛森同学，人生迎来了一个转折点。
《星岛晚报》举办了一场业余歌手大赛，当时报名的人简直比春运火车站还要热闹，足足有几千号人！
站在人山人海的报名现场，黄湛森灵机一动，把自己名字的发音重新组合了一下。
就这样"黄霑"这个注定要在香港音乐史上留下浓墨重彩的名字诞生了。
虽说这场比赛他并没有拿奖，但这个临时起的艺名倒是成了他一辈子的标签。
毕业后和当时大多数毕业生不同，黄霑没有选择去考公务员。
要知道那个年代的公务员可是香饽饽中的香饽饽，他们班上几乎人人都去报考了。
但是黄霑选择了自己的路，先是在培圣中学当了两年老师。
1965年他一个神来之笔，加入了"丽的电视"当起了主持人。
这一跨界不要紧，反而让他的音乐才华有了大展拳脚的舞台。
他的处女作《忘记他》，竟然被当时的天后邓丽君看中，收录进了自己的粤语专辑。
这简直就像现在的素人作品被顶流歌手翻唱一样，堪称年度最大惊喜！
看来老天爷早就给黄霑安排好了音乐人的身份，就等着他来认领了。
辉黄组合创神话有了第一首作品的开门红，黄霑的音乐事业就像开了挂一样突飞猛进。
1972年黄霑遇上了他的音乐搭档顾嘉辉，这简直就是命中注定的缘分。
两人的首次合作《爱你变成害你》，一下子就点燃了整个乐坛。
从此"辉黄组合"这个名字就成了香港音乐圈的一块金字招牌。
他们就像是老天爷派来的最佳拍档，默契得简直让人怀疑是不是上辈子就认识。
1978年香港第一届十大金曲奖举办，这对黄金搭档简直是包场了。
《誓要入刀山》、《倚天屠龙记》、《鳄鱼泪》，一口气拿下三个席位，这波操作简直帅炸了！
要说他们最让人惊叹的作品，那必须得说说《上海滩》的创作趣事。
当时剧组找到黄霑要歌，他愣是找不到灵感，整个人跟丢了魂似的。
结果你们猜怎么着？有一天他在厕所憋得慌，灵感突然就来了。
以黄浦江为背景，二十分钟就写出了这首传世经典，这创作速度简直神了！
当时他还纠结了一会儿，想打电话问问黄浦江到底有没有浪。
但转念一想搞艺术创作哪能这么死板，意境对了就得了呗！
这首歌配上周润发、赵雅芝主演的电视剧，简直就是绝配。
到了1983年又一个重量级作品来了，那就是TVB版的《射雕英雄传》。
黄霑和顾嘉辉这对CP简直上头，一口气创作了一堆经典曲目。
《一生有意义》、《世间始终你好》、《桃花开》，随便拎出一首都能唱得大家热泪盈眶。
这些歌愣是把金庸笔下的江湖侠义，完美地用音符演绎了出来。
到了1987年黄霑又给徐克的《倩女幽魂》创作了三首经典曲目。
《黎明不要来》直接拿下金像奖和金马奖最佳歌曲，这操作简直是神仙打架的水平。
《倩女幽魂》和《道》虽然没拿奖，但传唱度一点都不输给《黎明不要来》。
说真的这三首歌就像是给整部电影加了灵魂，让这部经典电影更显魅力。
这部电影后来被翻拍了好几版，但主题曲依然沿用原曲，就问你服不服！
笑傲江湖显神通说到黄霑最骄傲的作品，那绝对非《沧海一声笑》莫属了。
不过这首歌的诞生过程，简直比武侠小说还要精彩。
徐克导演对音乐的要求出了名的挑剔，黄霑前面写了整整六个版本，结果全被否了。
这搁谁身上都得炸毛，但黄霑偏偏在生气的时候突然开窍了。
他在《乐志》中看到"大乐必易"四个字，瞬间就像开了天眼一样。
几分钟之内一气呵成写出了《沧海一声笑》的歌词。
写完后他直接把歌词往徐克办公桌上一放，放下狠话说这版要是还不行就没得改了。
结果呢？徐克一看就像捡到宝一样，兴奋得不得了。
更神奇的是黄霑、徐克和罗大佑这三位大佬居然还在录音棚来了次即兴合唱。
录完第一遍黄霑就想走，可把严谨的徐导急坏了。
徐克说前面有几个地方唱得不太对，要不要再来一遍？
结果黄霑来了句："笑傲江湖就该这样随性"，说完转身就走。
这种来去自如的豪气，不得不说很符合他的性格啊！
后来这首歌还出了粤语版，是由天王许冠杰演唱的。
但最让人记忆深刻的，还是黄霑、徐克和罗大佑三个人合唱的国语版。
黄霑唱出了侠客的风范，徐克唱出了潇洒的气质，罗大佑则把人生沧桑都融进了歌声里。
1992年黄霑又给李连杰主演的《黄飞鸿之男儿当自强》写了主题曲。
他在创作《男儿当自强》时，把"将军令"的旋律玩出了新花样。
这首歌不仅体现了他的音乐才华，更展现了他深沉的爱国情怀。
说到爱国情怀就不得不提《我的中国心》这首歌了。
1980年邓小平同志正和撒切尔夫人商讨香港回归的问题。
当时邓炳恒找到黄霑，希望他能写一首歌来表达香港人的心声。
黄霑二话不说一气呵成就写出了这首《我的中国心》。
找来音乐家王福龄谱曲后，这首歌就像一匹脱缰的野马，横空出世了。
1984年春晚张明敏的演唱更是让这首歌传遍了大江南北。
"我的祖先早已把我的一切烙上中国印"，这句歌词唱出了多少游子的心声啊！
狮子山下的告别
站在时代的浪潮之巅，黄霑和他的老搭档顾嘉辉又开启了一段新的音乐征程。
从1998年到2000年，这对黄金搭档举办了整整29场演唱会。
每一场演出都像是一次江湖重聚，满满的都是青春回忆。
谁能想到2003年，黄霑为梁汉文创作的《情常在》，竟成了他留给乐坛的最后一首歌。
这首歌就像是他对音乐生涯的深情告白，字字句句都透着岁月的沧桑感。
最后一场演出黄霑选在了狮子山下，多么有意义的地方啊！
他用《狮子山下》和《沧海一声笑》作为压轴曲目，完美地为自己的传奇人生画上了句点。
这一唱唱尽了他对香港的深情，唱尽了他对音乐的执着。
如今虽然黄霑已经离开我们，但他的歌声从未远去。
两千多首歌曲就像两千多颗璀璨的星星，永远闪耀在香港的音乐天空。
每当有人哼起"浪奔浪流"，脑海中总会浮现出那个倔强又才华横溢的音乐人。
他用音符写就的江湖，早已融入了我们的集体记忆。
这就是黄霑一个用音乐谱写传奇的大师，一个让人永远无法复制的传奇。
在这个快节奏的时代，他的歌依然在传唱，他的故事依然在流传。
因为有他七八十年代的香港才有了最动人的乐章；因为有他，华语音乐才多了一分难以磨灭的光彩。
黄霑的故事告诉我们，真正的音乐不分时代，不分地域永远都是直击人心的。
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