当李子柒的“漆器”作品亮相，网络舆论瞬间沸腾！原来，拥有数千年历史的中国传统工艺，在国外竟被称作“Japan”！如此归属权被错认、技艺被误导的情况，终于有人挺身而出予以“正名”。中国的这一文化瑰宝理应回归其应有的地位，对此您作何看法？

李子柒久未露面后的回归视频，凭借一件巧夺天工的漆器开启了她的全新篇章。一个镜头，深深触动了众多中国人内心长期隐忍的困惑与失落：这一拥有数千年传承的传统工艺，在国外竟被称为“Japan”！诚然，中国的漆器被冠以“Japan”之名，这般操作，致使谁还知晓其起源于中国？

追根溯源，漆器此项由老祖宗遗留下来的技艺，早在春秋战国时期便已登上历史舞台。工匠们通过精心的层层打磨以及生漆绘制，塑造出细腻、温润且色彩饱满的美感。应当指出，漆器绝非仅仅是一件普通的生活用品，它实则是一个时代的显著文化符号。

数百年来，这门技艺传至日本，在时间的作用下，竟成为“日本文化代表”之一，连名称都演变为“Japan”。不经意间，“李鬼”变为“李逵”，漆器的真正起源遂被错认。

或许有人认为，这不过是一个名称罢了，叫什么无关紧要。但从文化的语境来看，名称意味着“归属权”——倘若我们对文化归属都模糊不清，这不相当于拱手赠予他人一项“文化头衔”吗？坦率地讲，这种文化错位令人心中郁闷不畅。

数百年来，中国的漆器流派传承有序、工匠代际相传从未断绝，然而在国外的认知当中，它却摇身一变成为“日本文化符号”，文化误解已然成为常态。

的这一选择，表面看似是展示手艺，实质上是进行“文化正名”。身为全球化时代的短视频创作者，她的视频每一帧均蕴含着浓郁的中华韵味，从食材到器具、从节气到工艺，每一处细节都是在向观众精准“输出”中国文化。

此次她以漆器作为主角，凭借一件古老工艺震撼了无数人。这一情景的出现，仿佛李子柒正对着镜头默默表示：“漆器源自中国，切勿混淆。”

众多网友纷纷发表见解，“Japan from China”这一戳心的调侃频繁涌现。大家虽在调侃，然而内心的愤懑与骄傲却难以掩饰。我们目睹了李子柒的精湛手艺，但更看到了一位文化传承者的坚守。李子柒并非通过“口号”或“诉苦”来澄清历史，而是借助作品向世界展示漆器的细腻与美妙。她促使外国观众重新审视漆器背后的真正起源。

从某种程度而言，李子柒的视频不只是展现技艺，她使得这些沉睡的传统重归舞台，促使那些被误解和遗忘的文化得到正视。正如有网友评论所说：“紫漆衣柜，就是子柒已归。”这种蕴含于镜头背后的深意，体现的是对文化的尊重与热爱。

问题的核心其实并非仅仅局限于漆器，而是我们是否切实关注那些随时间流逝的文化符号。漆器在日本被误称为“Japan”，陶瓷器在国外被称为“China”，甚至连“功夫”一词，在国外也常让人联想到某个明星而非中华武术。

文化符号被误解的背后，实则映射出一个社会在文化传播方面的失衡。这种偏差不应成为我们“无所谓”之事，它所反映的，是当代人对文化归属和认同的自觉程度。

李子柒在运用镜头“复活”漆器工艺的进程中，让我们领略到了一种可贵的坚持。工匠们无惧生漆对皮肤造成的伤害，数十年如一日地雕琢、打磨，只为守护这份匠心。生漆的制作与使用，确实对皮肤存在一定的刺激性，不少人因过敏而选择放弃。但正因为有这些坚持之人，漆器技艺方能得以代代相传。这便是文化的力量所在。

在李子柒的镜头之下，漆器不再是一个模糊不清的物件，而是中华文化的典型象征。或许有人会心生疑惑，为何我们对这种“名字之争”如此在意。但实际上，文化的归属权绝非仅仅是名称问题，它直接关联到我们如何进行自我认同。

倘若“漆器”的名称在世界范围内皆成“Japan”，那还有谁会知晓这项技艺的真正起源？我们的文化瑰宝，绝不能再被如此随意认领、错置。李子柒的回归绝非只是个人创作的延续，而是一种文化复兴的嘹亮号角。

也许在未来，越来越多的年轻人会像李子柒一样，用自己的方式去传承这些技艺。李子柒的回归点燃了无数人内心的文化自豪感，她的选择是在告诉我们：文化需要认同、需要传播，更需要尊重。我们每一个人，或许都应该以自己的方式去捍卫、去推广属于我们的文化，而不仅仅在看到它被误解时才发声。

那么小编想问：当文化瑰宝“被称他名”，你是否心有所动？保护传统、弘扬正源，光靠一个“李子柒”够吗？