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谁说演技是评价演员的唯一标准？

在中国影视圈有两位同姓陈的"国宝级"演员，他们的演技都登峰造极，却走出了截然不同的人生轨迹。

一个是严谨到近乎"偏执"的陈道明，一个是执着到"搏命"的陈宝国。

当镜头暗下两位实力派的较量远不止于演技。

这对"戏骨"中的"戏骨"，他们背后的故事比演的戏更精彩。

那么究竟是什么让两人走向了不同的人生？

人生的际遇总是妙不可言，仿佛命运女神在捉弄着每一个追梦人。

1978年对于21岁的陈宝国来说，是改变命运的转折点。

就是在这一年他以一副"吃定了中戏"的气势，考进了中央戏剧学院。

要知道在那个年代，能考上中戏可不是一件容易的事，这简直就是追梦少年的"天花板"。

而另一边的陈道明，却过着截然不同的生活。

16岁的他压根就没想过要当演员，只是单纯地不想去"面朝黄土背朝天"。

为了逃避上山下乡的命运，他误打误撞地加入了天津艺术团。

说实话这简直就像是一个"投机取巧"的完美示范。

在话剧团里年轻的陈道明一开始只是个打杂的，端茶倒水、搬道具样样都干。

有时候运气好点，才能混到个跑龙套的机会。

但这种得过且过的日子并没有持续太久。

记得有一次他甚至没化好妆就上台，结果被导演狠狠地训斥了一顿。

就是这次"社死"经历，彻底点醒了这个年轻人。

从那以后陈道明仿佛开窍了一般，开始认真对待每一个角色，哪怕再小的配角也要演出灵魂。

看看这两个人的起点，简直就是"科班"和"野路子"的终极对决。

一个怀揣梦想为艺术而生；一个阴差阳错，因艺术而活。

这完全不同的起点，也为他们日后的艺术道路打上了截然不同的烙印。

说到敬业精神这两位戏骨可都是"拼命三郎"的代表选手。

只是拼命的方式，让人看得既心疼又佩服。

还记得陈宝国在《神鞭》中的那个独目侠客吗？

那个年代可没有现在这么高级的特效，想要演好独眼就真得"动真格"。

他愣是把纽扣磨成了创可贴那么薄，直接贴在眼球上。

每天拍戏的时候，眼泪哗哗地往下流，眼睛红得跟兔子似的。

这还不是最惨的，等到电影杀青的时候，他的左眼已经严重受损，差点就瞎了。

要说这也太拼了吧，简直就是用命在演戏。

而且这种"搏命"精神还不是一次性的。

还有一次为了演好一个农民角色，他把自己那张帅脸涂得跟"大花脸"似的。

结果倒好皮肤过敏了，脸上长满了各种奇奇怪怪的疹子。

换作是现在的小鲜肉，怕是连想都不敢想。

再看看陈道明他的敬业可是另一种"刚"法。

为了演好《末代皇帝》中的溥仪，他整整花了四年时间。

四年啊都够读个大学了。

他就像个考古学家一样，疯狂地研究历史资料。

从溥仪的日常习惯到那个动荡年代的细节，每一个点都要吃透。

这种较真的精神，说实话在现在这个"快节奏"的娱乐圈，简直就是一股清流。

有趣的是一个用身体在拼，一个用脑子在钻。

但不管是哪种方式，他们都在用自己的方式诠释着对表演艺术的极致追求。

看到这里不禁让人感叹：真正的艺术家，果然都是"疯子"。

说到底演员这个职业也不是一帆风顺的。

在事业的重要转折点上，两位实力派又给我们上演了一出截然不同的"人生选择"。

还记得《大宅门》这部剧吗？现在说起来是经典，当时可是险些夭折。

投资方突然撤资，整个剧组陷入了瘫痪状态。

看着导演为这部心血之作焦头烂额，陈宝国坐不住了。

二话不说直接变卖了自己的房产来救场。

啧啧这操作简直就是"豁出去"型选手的教科书。

不过说实话这也太"实在"了，换作是我可能会选择静观其变。

但正是这份担当，不仅让《大宅门》成功问世，还让他收获了"视帝"的称号。

再看看陈道明他的选择就很"佛系"了。

《围城》播出后，他可是红得发紫，连原著作者钱钟书都对他赞不绝口。

但就在事业最红火的时候，他却选择主动退圈。

这一退就是整整七年，简直就是演艺圈版本的"七年之痒"。

有趣的是促使他做出这个决定的，是一次拜访钱钟书的经历。

看到大师如此淡泊名利的生活态度，他突然醒悟了。

于是他开始潜心读书，专注于提升自己的文化底蕴。

这操作说实话在当时简直就是"自断生路"的节奏。

但七年后重返荧幕的陈道明，却给了所有人一个惊喜。

不得不说这两种选择都很"戏精"：一个是实干派的及时雨，一个是文化人的七年磨一剑。

说起对待新人的态度，这两位老戏骨也是"南辕北辙"。

陈道明在圈内可是出了名的"刀子嘴"。

他曾经毫不留情地怼过某些新生代演员，说他们就是"塑料演员"。

在片场遇到他简直就是新人的"噩梦"。

当他全身心投入角色时，如果有人打扰那场面简直不要太尴尬。

但不得不说他这种近乎苛刻的要求，某种程度上也是一种负责。

他就像个"倔脾气"的老师，恨铁不成钢地看着现在的演艺圈浮躁风气。

反观陈宝国就是个"暖男"型的前辈。

他从不摆老戏骨的架子，对新人也没有那种高高在上的姿态。

遇到年轻演员有不懂的地方，他总是耐心指导。

在他看来新生代演员就像一块块未经雕琢的璞玉。

与其批评他们不够好，不如多给他们一些机会和指导。

这两种教导方式，就像是"严父"和"慈父"的终极对决。

一个是"棒棒棒"的魔鬼训练，一个是"奶奶奶"的温柔守护。

但说真的哪种方式更好？这还真不好说。

毕竟每个人都有自己的处事风格，不是吗？

但有一点是肯定的，他们都在用自己的方式守护着这个行业。

所以说演技真的不是评价一个演员的唯一标准。

更重要的是他们如何影响这个行业，如何让中国的影视圈变得更好。

这才是真正的"国宝级"演员该有的担当。

看到这里相信大家也明白了，陈道明和陈宝国的差距，确实不在演技。

他们的差距在于性格，在于处世态度更在于对艺术的不同理解和追求。

但正是这些差距，才让中国的演艺圈有了更多的可能性。

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