台北故宫“笔歌墨舞”上新：传唐韩幹《猿马》轴、元倪瓒《修竹图》

日前，台北故宫博物院笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”展展出了包括传唐韩幹《猿马》轴、宋代李唐《乳牛图》、马远《松泉双鸟》、宋人《番骑出猎图》、宋人《雪栈牛车图》、钱选《烟江待渡图》、元代高克恭《画春山晴雨》、倪瓒《修竹图》、明代戴进《画山水》、清代石谿《云山烟雨》等中国历代书画史名迹。

此次展览共选取了从唐至清代的30余件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材。

其中传唐韩幹《猿马》旧题韩幹作，但徽宗题字和御书”一玺，及理宗缉熙殿宝”玺皆存疑，或为南宋后人仿作；宋人《番骑出猎图》与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似。元代倪瓒《修竹图》用笔瘦劲，得清简之韵。

宋人《雪栈牛车图》

明陈洪绶《寿星观音图》轴

古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。

人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的正统派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。

传唐韩幹《猿马》轴台北故宫博物院藏

传唐韩幹《猿马》局部

宋·李唐《乳牛图》

宋李唐乳牛图台北故宫博物院藏

李唐《乳牛图》写牧童趴伏牛背，小牛随后引颈低呼，写实捕捉母子亲情。画牛用淡墨钩轮廓，以笔丝出涡纹牛毛，下腹加以烘染，形体神韵描绘具佳。背景平坦地上长有青草，岸边山石点缀，恬静的江南景色。画上无款印，题签梁清标（1620－1691）订为李唐。

宋·马远《松泉双鸟》

宋马远松泉双鸟台北故宫博物院藏

马远《松泉双鸟》选自《名画集真册》第七开，画文士执麈坐于松干，童仆侍于侧。双鹊低飞饮啄，生趣盎然。画面呈对角构图，背景大量留白，表现旷阔空间。人物衣纹线条简笔勾勒，山石采斧劈皴，松枝斜偃劲疾，有拖枝马远”之称。

宋人《番骑出猎图》

宋人番骑出猎图台北故宫博物院藏

宋人《番骑出猎图》（局部）

宋人《番骑出猎图》选自《名画集珍册》第四开，画胡相贵族人马，仆在前，主在后。主人造形魁梧，发须丝丝逼真，刻画传神。人物、鞍马用铁线描，线条精谨流畅。此作与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似，该卷描绘一组人物乘马出行，此画仅绘两人。画面反映游牧民族贵族生活，从风格来看，应与北宋画院人物较近，不似南宋风格。

宋人《雪栈牛车图》

宋人雪栈牛车图台北故宫博物院藏

宋人《雪栈牛车图》画寒天积雪，林木萧索，远方丘陵起伏，牛车络绎不绝，往返于雪径。庄院内牛、骡或卧或息，檐前二人握手交谈，河边水车用来碾谷。画家以叙事性手法，描绘严冬季节，郊野行旅的活动场景。坡石皆用斧劈皴，用笔凝重，墨色浓郁。淡墨烘托天地，远山坡石采留白法，凸显白雪皎洁。以笔墨论，出于宋末或元代所作。

宋·钱选《烟江待渡图》

宋钱选烟江待渡图（局部）

钱选山水师法赵令穰与赵伯驹，花鸟师赵昌，人物师李公麟，然不为前人法度所拘。《烟江待渡图》绘秋景山水，山峦平坡多用硬拙直笔钩皴，既表现出青绿山水的古雅工丽，又富有文人画的恬静意趣。树丛以细笔皴点，葱郁清丽，构图平远浩渺，颇有绝世出尘之境。画家借画上题诗，表达自己隐遁避世之愿。

元·高克恭《画春山晴雨》

元高克恭画春山晴雨台北故宫博物院藏

高克恭《画春山晴雨》轴是大德三年（1299）为李衎（1245－1320）所绘，这是高氏在江南的最后一年，后返京任工部侍郎。高氏画山水学米氏父子，采横点排比与多层晕染。此幅山水构图采三段式，近景杂树穿插，景物繁茂。中景留白表现云烟，远山采短披麻皴，以淡墨青绿晕染，层次分明，营造雨后云山雄壮之势。

元·倪瓒《修竹图》

元倪瓒修竹图台北故宫博物院藏

倪瓒《修竹图》绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩。且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润。得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。倪云林（1301－1374），名瓒，又号迂翁。家富饶，筑清閟阁，蓄古书画，善画山水，为元四大家”之一。倪瓒晚年与道释中人交游，此图成于洪武七年（1374），为无学上人所作，年七十四岁，于是年卒。款题云，二月六日夜宿幻住精舍。明日写竹枝遗无学上人。并赋长句。春水蒲芽匝岸生。阊门山色上衣青。出郊已觉清心目。适俗宁堪养性灵。花落鸟啼风嫋嫋。日沉云碧思冥冥。禅扉一宿听鱼鼓。唤得愁中醉梦醒。无住庵主。宝云居士懒瓒。甲寅。 ”

明·戴进《画山水》