如果梵高穿越到宋代，我想他会找到知音！

首先宋徽宗会成为他最忠实的“经纪人”，连皇帝都护着他，在宋朝他能如鱼得水。

爱上写意的梵高，和宋朝山水花鸟画的精神契合度应该相当高。下面这幅正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的写照。

梵高《罗纳河上的星夜》

当他展出《星月夜》时，会有画水纹的画师来和他探讨技巧，邀约他一起去观察大江大河的滔天巨浪，没有人会说他的星空一点也不真实，只会感叹万千星子如斯，宇宙浩渺如斯。

《芥子园画传》中的“江海波涛法”

当他展出《自画像》，米芾会捧着它的山水画来向他探讨笔墨点染法的神妙。

梵高点染法自画像

米芾笔墨点染法《春山瑞松图》

当他拿出《向日葵》，李清照会来劝他感情过犹不及，到底是人比黄花瘦，比不过他一腔明朗热烈。

当他拿出《开花的杏树》，或许太后会喜极而泣，一点不介意做成屏风日日欣赏。有个叫赵昌的画家，老是叫嚣着要和他比试一番，生活由此增添了不少乐趣。

赵昌《岁朝图》局部

梵高《鸢尾花》

当他去小树林写生时，张择端会屁颠屁颠做向导，因为他们看到的树是同一种树！

当他翻出几幅浮世绘艺妓模仿画，一众画匠会看着这些倭人出神，然后请他去看看吴道子的画，比他还要张狂。

梵高浮世绘仿画

吴道子人物画像

版画工人也会向他请教怎样刻画细腻线条，一边略显得意的展示自己的“作品”。

他可能会和这些工匠成为朋友，就像画《吃土豆的人》那样，为他们画一幅《做版画的人》，以表敬意。

梵高在宋朝应该是处处有知音的，画了上百幅向日葵，和宋朝文人画花有异曲同工之妙。他们画它的姿态，它的品性，和它不畏环境的倔强。

梅兰竹菊四君子，正是对人的投影。“向日葵”，亦是如此。

集结一众君子，杏花微雨清弄，几度泼墨春秋，诗会有他，画展有他，想必再不会如他在西方那般愁苦孤独。

诗人会为它的画提词，让它更易被大众理解。　“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”

梵高《盛开的桃花》

　在宋徽宗的运作下，一些门生购买挂于床头，当做座右铭。一些富家大族装裱于厅堂，以体现自己的品味。

苏轼可能会一眼就喜欢上他的这幅画，吟唱着“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！”

梵高作品《播种者》

王希孟会惺惺相惜，为他提供大量金贵的彩色颜料。他的星空开始泛着青金石的细碎光芒，见之难忘。他会发现画的画再也不用涂鸡蛋清保存。

人们不会知道他的真名，只知道有一个擅长用中国技法画西洋画的隐世高人。

他们看着他的麦田，想起了白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，他明明画的恣意张狂，却有一种努力成长后的荒芜破碎。

梵高《麦田群鸦》

他可能会给自己取个中国名字，字求真，号归墟居士！本名文森特.梵高。

他在宋朝，既可获得世俗的成就，也能功成身退的隐居幕后......做一个百岁老人。

梵高《在阿尔勒的卧室》

此时他回忆起自己的小时候。七八岁的梵高徜徉于自然中，观察着花草和万物，惟有它们蓬勃不屈的生命力，稳定持久的倾听，让他在不得家庭温暖的童年里，对生命怀抱着期待。

《乌云下的麦田》

这在古老的中国，叫“天人合一”。

当西方绘画从“写实”转为“写意”时，一大批印象派的画家涌现在世人面前，莫奈、高更、雷诺阿.......或许还有决定自杀前一两年的梵高。

当时日本浮世绘画风的引入，让他们发现了表意画法的突破口，甚而把浮世绘奉为圭臬体现在自己的画中。

“捕神捉影”已然成为一种时尚，但梵高还更进了一步，他画汹涌的想象，澎湃的热情，还有炙烤人性的冷漠。

他说“当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生！”

但是浮世绘画风的形成，少不了中国写意绘画和版画的影响，被声称影响了梵高《星月夜》创作的作品《神奈川冲浪里》，波浪的画法在中国山水画中早就初见端倪。

《星月夜》与《神奈川冲浪里》的融合

南宋马远《水图》

近些年在展出印象派作品的时候，一些东方的策展人有意无意拿这些画和东瀛的浮世绘版画作对比，却丝毫不提及中国画的影响，自是让人愤懑而求以证。

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