8月13日的《未知的餐桌》，节目中请来了久未和岳云鹏见面的孙越，这是两个人自春晚后的首次见面，见到“正宫娘娘”的小岳岳明显让人感觉到他的局促。

节目组也非常搞事情的让孙越对小岳岳进行了快问快答，结果岳云鹏的每一个回答都扎孙越的心，基本上所有的答案都选择了他在《未知的餐桌》里的CP沙溢。

其中有个问题，孙越问如果岳云鹏下部电影的主角只能在他和沙溢两个人中选择的话，他会怎么选？

岳云鹏毫不犹豫的选择了沙溢，而马上接了一句，说相声演片都不好看。本是无心之言，他的师傅郭德纲却无故躺枪，但是有一说一，岳云鹏的这句话似乎也没太多的毛病。

郭德纲出演的电影大部分的豆瓣评分都在三点几分之间徘徊，影版的《欢乐喜剧人》甚至只有2.6的豆瓣评分，可见相声演员跨界演电影死的有多么惨烈。

那为什么在相声界只手遮天的德云社演员在电影市场都死的如此惨烈呢？除了郭德纲自己所说的，很多的电影他都是是去帮忙，露个脸，但碍于自己的名气，出品方都打着自己主演的噱头。

观众也就将电影整体质量太差的锅全部给自己背了，让自己白白的捡了个“烂片之王”的名头。但其实郭德纲自己导演的《祖宗十九代》豆瓣评分也仅仅只有4.3分而已。

那问题到底出在哪里呢？或许还是因为相声和电影的艺术表现形式不同。相声更多的是抖包袱，抖激灵，用段子和笑点取胜，并没有一个完全的故事，都是短小精悍的小片段，是非常零碎的小时刻，相声演员需要在极短的时间里抓住观众的笑点，让观众笑起来，让观众图个乐。

但是电影却是需要一个完整的故事，一个至少可以讲一个半小时完整的故事，需要前因后果，需要逻辑自恰，需要让观众沉浸到故事里面。

电影最为重要的就是故事，一个整体的，可以让观众感同身受的故事，这完全不是一个包袱和一个激灵可以取代的，即使故事里有包袱有激灵都是为了整个故事服务。

如何将故事讲的让人信服，让人看完后觉得这一个半小时，两个小时没有白费，没有白来，才是最为重要的，观众到了电影院并不是只需要短短的几分钟的愉悦，他需要一个前后呼应的故事让他这宝贵的一个半小时或许两个小时感受一遍自己未曾感受的人生，未曾知道的这个世界的广阔。

所以相声和电影这两种艺术形式还是有着本质的不同的，从形式，从表演的状态都完全不一样。专业的人做专业的事情，相声演员都说好相声，电影演员就拍好电影。跨界看似简单其实隔行如隔山，很容易让人产生玩票的感觉。

你要一个专业的电影演员去说相声相信也不会取得如岳云鹏，如孙越，如郭德纲的成就，只是现在因为名气而玩票的人实在是太多了，如果真的要跨界，希望跨界的每一个人对自己跨界的新领域有着足够的敬畏之心，尊重表演，尊重艺术。