一直想要认真的做个关于各种摄影艺术风格讲解的系列，但总是抽不出时间来，最近调整了一下作息和时间，就从今天开始吧。

比如巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭、文艺复兴、蒸汽朋克、末日废土等等，不同艺术风格创造出不同的美，因为对风格的熟悉，进而在创作时，能够游刃有余的掌控摄影的风格和气质。

巴洛克：是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，随其传播，影响远及拉美和亚洲国家。

巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO），意思是“不圆的珍珠”，最初也特指形状怪异的珍珠。而在意大利语中有奇特、古怪、变形等解释，用一个词汇来概括，就是“俗丽凌乱”。

巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

起先，欧洲人用这个词指缺乏古典主义均衡性的作品，从字面意思上理解，显然带有贬义轻视的意味。但是现今的我们可以单纯的看，这就是17世纪欧洲兴起的一种艺术风格。其运用了动态性和夸张化的手法，通过热情、奔放、宏伟、生动的元素，营造出戏剧紧张、恢弘华丽的效果。

所以不仅是在绘画方面，巴洛克艺术可以代表整个艺术领域。

这包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。其基本特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡。更多的是崇尚豪华、气派和个性，注重强烈情感的表现释放，气氛热烈紧张，艺术效果动人心魄。

在影像这块，与巴洛克息息相关的是用光和构图。

有了以上对巴洛克艺术特点的理解，我们针对视觉光线，可以充分运用明暗的变化，呈现出戏剧化的光线效果。与此同时，在人物的动态情绪抓拍上，以及肢体的线条呈现上，可以进行特立独行的安排。这类作品的构图，多见对角线构图和开放式构图，通过人物的肢体拉扯和线条曲线元素，形成动势不安定感。

从一些著名油画作品中看，巴洛克的许多手法，时至今日依然实用。而巴洛克用光的代表人物，如卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔等人。

而绘画史，在印象派之后，对写实的光影手法没有更突破的发展。一是因为艺术不会只往单一的写实主义发展。二是照相术的发明使得绘画派系的写实主义看到了尽头。

我们可以把巴洛克用光美学归纳为四点：戏剧化、阶调性、动势、写实。

虽然，绘画领域在看到摄影时，似乎看到了写实主义的尽头。但是摄影领域反观美术时，却让摄影师孕育出无数种可能、开创出崭新的局面。从这一点来看，一个画家转型做摄影师，极有可能达到视觉的极致。而一个没有美学功底的摄影师，在摄影行业中却会被各种瓶颈禁锢住手脚。

酒窖用光法——不仅让卡拉瓦乔成为巴洛克画派的先驱，同时也影响了后代的画作和摄影影像。

伦勃朗——是以光线的明暗法来营造出包含场景及人物的立体感。而三角光只是其产生的一种经典布光效果而已。

暗部的阶调感——其实是已经意识到了影调对视觉层次的影响。这也正是伦勃朗与卡拉瓦乔在用光美学上的一个很大差异。

维米尔——其用光整体以柔调的漫射光为主，在此基础上加入较多的环境光。