《破地狱》在金鸡华语影展上的删减情节，曾引发了不少争议。但也不妨碍该剧在豆瓣上高达8.5的评分。

作为香港首部聚焦殡仪行业的影片，题材上大胆突破，情感上直击人心，用死亡来做死亡教育。《破地狱》算的上是一部值得观看和品味的佳作。

《破•地狱》的故事线索源自一场人生的转折。黄子华饰演的道生原是一名婚礼策划师，却因疫情和经济压力，被迫转行成为葬礼经纪人。初入这一行业，他既嫌弃又恐惧，然而在与资深喃呒师傅文哥（许冠文饰）合作过程中，道生逐渐理解了这份职业的真正意义。

影片表面上是对香港传统殡葬文化的展示，但深入其中，你会发现它探讨了更多层次的主题：生死观念、亲情的羁绊、中年危机与自我和解。这些问题看似沉重，却通过两位主角的对手戏，被演绎得既温情又富有张力。

两代笑匠的巅峰对话，黄子华与许冠文的合作，无疑是本片的最大亮点。这是两人自1992年《神算》后的再度携手，也是一次时隔32年的跨代对话。

一场发生在茶餐厅的对手戏，将两人的演技展现得淋漓尽致。道生因负债累累而被误解，内心的委屈与愤懑在黄子华的演绎中层层递进，直至崩溃痛哭。这一幕不禁让人联想到他作为演员的现实经历：从龙套到如今的独当一面，这种挣扎与无奈，无疑让黄子华对角色产生了强烈的共情。

许冠文则通过克制的表演，将文哥这个角色的复杂内心表现得丝丝入扣。他一改以往夸张的喜剧风格，以内敛冷静的方式诠释了一个传统与现实交织的父亲形象。在与女儿的情感冲突中，他既隐忍又深情，将父辈那种含蓄的爱演绎得真实动人。

影片中有一个引发强烈争议的桥段，就是女主文玥（卫诗雅饰）的床戏。这段戏份被不少观众批评为突兀甚至多余，但也有网友从角色塑造的角度来看，却有其深意可循。

文玥自幼目睹母亲离世，这一创伤成为她人生的隐痛。每次接触死亡，她的精神都会受到冲击。心理学认为，人在经历生死边缘后，可能会产生强烈的生存本能，包括xing欲。而xing行为，作为生命的象征，与死亡形成了某种隐秘的对抗关系。

这一桥段中，冷色调的镜头语言与压抑的表情处理，也暗示了文玥内心深处的自毁倾向。她试图通过这种方式逃离对死亡的恐惧和无力感。卫诗雅在剧中细腻的表演，赋予了角色丰富的情感层次，使观众在困惑之余，也不得不重新审视这一情节背后隐藏的人性深度。

影片的高分，得益于其对生死议题的温柔触碰。

中国人向来避讳谈论死亡，而《破•地狱》却大胆地将这一主题摆上台面，不仅破除了“地狱”的禁忌，更击碎了隐藏在人心深处的“心魔”。无论是父辈对子女的含蓄之爱，还是中年人在生活重压下的挣扎，这些情感都被电影细腻地刻画出来，让人泪目。

影片结尾处，一辆红色灵车代替了传统的白色灵车，这一色彩的反差与隐喻，令人深思。这或许正是导演想要传递的信息：死亡并非终点，而是另一种意义上的新生。

当然，影片并非没有瑕疵。有观众认为，部分情节的节奏略显拖沓，尤其是一些仪式性的展示，虽有助于氛围的营造，却在观影体验上稍显冗长。

《破•地狱》并不是一部让人轻松的电影，但它却通过对香港葬礼仪式的真实呈现，让观众感受到生命的温度。在笑泪交织中，我们不仅看到了生死的意义，也看到了人性中的爱与光辉。