唐人7首宫怨诗排行，哪首能当“压卷之作”？是杜牧的《秋夕》吗

宫怨诗，是反映古代宫廷女子幽闭于深宫之中哀怨的诗歌，它最早出现于《诗经》，到了唐代，宫怨诗的创作达到顶峰。

从初唐到晚唐，很多著名的诗人都有宫怨诗流传于世，如王昌龄、白居易、杜牧等等。

今天，为大家精心挑选了7首宫怨诗，如果为它们做一个排行，谁才是“压卷之作”呢？

《后宫词》

白居易

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

这首诗，通篇是宫人自诉悲怨，层层深入地倾吐出她由希望到失望、由失望到苦望，再由苦望直到绝望的心态。

所以，清代宋顾乐《唐人万首绝句选》评曰：“极直致而味不减，所以妙也。”

《玉阶怨》

李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

秋夜之中，万物安眠，主人公却不肯就寝，反而冒着露水，静静站立在门前的玉阶上，显然是心有所思，无法安睡。

随着时间的流逝，露水渐渐浸湿了罗袜，虽然时值秋日，露水繁重，但要浸湿袜子，并非一时之功，但是主人公全心投入在相思中，不但无心穿上鞋子，连袜子被浸湿也毫无所觉。

终于，她意识到了时间已经很晚，回到了房里，放下水晶门帘，应该是准备安寝了。

但最终她还是没有闭目安歇，而是重新抬起头，在门帘的缝隙里眺望空中的秋月，继续痴痴沉迷于心事。

《行宫》

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

元稹的诗，除了《遣悲怀三首》以及《离思五首》外，就以这首《行宫》最为出名。

这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在冷宫里一待就是四十多年，从豆蔻少女熬成了白发宫人，其间的酸楚只有她们自己知晓。

这首诗平实却很有力度，含蓄而有深意，以小见大，给人以想象的天地。

《何满子》

张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

《何满子》是唐代一首悲歌的名字，据说是玄宗时有名的歌者何满临刑前所作，乐曲悲苦无比，令人闻之断肠。

到了唐武宗时，有一位孟才人因为擅长笙歌，深受皇帝宠幸，后来武宗病危，临死之际将孟才人叫到床前，询问她今后的打算，孟才人早就决定随唐武宗而去，便在御床前最后唱了一曲《何满子》，歌罢气绝而死。

张祜的这首《何满子》，歌咏的就是这位孟才人的事迹。

才人从三千里之外的故国来到宫廷，在深宫中兢兢业业地服侍了皇帝二十年，这段漫长而精彩的生涯，最终全部浓缩在了一曲哀歌、两行清泪之中，在生命最后一刻完全爆发出来，君臣相得的默契、以死相报的决绝，带给人强大的震撼力。

《春怨》

刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

纱窗外，日影淡去已近黄昏，宫殿空空，无人见我满面泪痕。

庭院寂寂，春日繁花将尽，梨花满地，我不愿开门。

诗中人的怨情给人以美人迟暮之感，“日落”，“黄昏”，“春欲晚”，“梨花满地”，都象征着诗中人的命运和结局。

全诗委婉含蓄，主要通过侧面描写将寂寞孤苦之感表达得入木三分，耐人寻味。

有多少人，因为“寂寞空庭春欲晚”一句，而记住了这首诗呢？

《长信秋词五首（选其一） 》

王昌龄

奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

天色将明，宫中的女子开始打扫宫殿，一个动作就体现出了她已是受到冷落的“旧人”。

在打扫之余，也只能手持团扇在宫中徘徊，一个“且将”表现了她的无所事事、孤寂无聊之状。

后两句则用了一个鲜明的对比，说自己的美好容颜还不比寒鸦，则更显其深居后宫的怨念之情。寒鸦还可以从昭阳殿上飞过，带过日影。

古时常用“日”来比喻君王，因此日影也可理解为君王的恩宠。

这句用一个强烈的对比，含蓄地表达了由于君王有了新人冷落旧人而产生的孤寂幽怨之情。

《秋夕》

杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

烛光、秋光、星光、萤火光，画屏、罗扇、天街、夜色，这一切的巧妙交织穿插，在我们面前展示出一幅情调优美，如梦如幻的秋夜纳凉图。

然而，“天阶”二字，却暗示出这是在皇宫之中，而纳凉的女孩子们则是一群宫女。

于是，末句的“卧看牵牛织女星”，也就被赋予了深意——由于进入了深宫，她们作为正常人的种种生活，包括爱情、家庭，也随之被剥夺了。结果只能向着缥缈的天际，寄托她们内心的渴求。

《全唐诗》中收录的宫怨诗近五百首，这七首这是其中一个的一个缩影。

从个人的喜好来说，我最喜欢杜牧的《秋夕》，所以把它放在第一名。这首诗构思巧妙，语言质朴流畅，感情婉约，整体灵动，颇能动人心魄。不知道大家又是怎么看的？

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作者，清风，书墨丹青，诗意江湖。