"不是演员降价就能救市，根本没人愿意投钱拍港片了。"54岁的古天乐在香港影人春茗会上说出这句大实话时，整个行业都听见了冰层破裂的声音。这位建过百所小学的慈善家，如今却要为香港电影的生存奔走呼号。
曾经缔造《无间道》《英雄本色》辉煌的港片，如今正陷入前所未有的至暗时刻。春节档冠军《临时决斗》票房勉强破千万，而古天乐参与的大制作《恶行之外》投资过亿，内地票房仅收1300万。更刺痛的是，他压箱底的《寻秦记》电影版从2019年拍到2025年仍难产，麦浚龙的《风林火山》更是雪藏七年未见天日。
这场危机早已不是个别演员的降薪能化解。田启文透露上半年开拍影片不足十部，古天乐担任会长的影协原定两年拍八部电影，如今四年过去仅完成四部。当成龙在好莱坞拍《疾速追杀4》，刘德华深耕《流浪地球》系列，梁朝伟凭《无名》斩获金鸡影帝，港星集体"北上"背后，是本土工业体系的坍塌。
题材老化与人才断层形成恶性循环。警匪片拍了二十年还在兄弟情、卧底梗里打转，《扫毒3》《金手指》等头部项目接连失利。新生代演员难挑大梁，古天乐自嘲是"最老新人王"，林家栋、刘青云等中坚力量仍在消费观众情怀。就连古仔突破尺度演全裸戏，换来的也只是网友一句"时代变了"的唏嘘。
文化割裂成为致命伤。当《哪吒2》席卷50亿票房时，港片还在纠结"排片要避开内地大片"。这种闭门造车的创作思维，让港片既失去本土市场，又难以融入内地语境。黄子华用《破·地狱》的荒诞题材突围，恰恰证明创新才是破局关键。
古天乐的呐喊撕开了行业遮羞布，但自救之路道阻且长。与其纠结"全裸戏码"，不如打破题材桎梏；与其抱怨投资短缺，不如重建人才培养体系。当《九龙城寨》用赛博朋克美学惊艳世界，当《边水往事》让吴镇宇在内地剧里展现新可能，这些星星之火或许能照亮港片的重生之路。毕竟，真正的"东方好莱坞"，从不是靠情怀续命，而是用创新重写规则。
