金勇，艺名金涌，生于1960年的上海，自幼便浸淫于这座繁华都市的艺术气息之中。毕业于上海美术学院的他，如今已是文化部直属的中国国画院副院长、文联委员，以及中国书画院院士等多重身份，更被赋予了国家一级美术师、国家高级美术师的荣誉。作为清华大学的高级访问学者，他不仅在艺术领域有着深厚的造诣，更是联合国教科文世界艺术家协会的一员，以及澳中文化交流协会的名誉会长。
金勇的作品，如他的人一般，既有海纳百川的包容，又有独特的个人魅力。他的画作曾在上海、美国、新加坡、香港、澳门等地展出，赢得了广泛的赞誉。上海电视台曾为他制作专题报道，中央电视台书画频道、各大报刊也频频提及他的艺术成就。上海人民美术出版社更是出版了《墨痕新语》金勇画册，将他的艺术精华永久地留存于世间。
作为一位土生土长的上海人，金勇在国画领域有着独到的见解和作品风貌。他的作品常常让人感受到磅礴与精巧的交织，博大与细腻的并存。这种独特的艺术风格，源于他对中国传统文化的深刻理解和自然之美的敏锐捕捉。他擅长山水、花鸟、人物、书法等多种艺术形式，尤其以花鸟画见长。其中，《二十四节气组花》更是他艺术生涯中的一大杰作，不仅具有强烈的视觉冲击力，更蕴含着深厚的文化底蕴。
二十四节气作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族对自然规律和生活愿望的深刻理解。金勇先生为了发扬这一传统文化瑰宝，以二十四节气为主题，用传统笔墨描绘了属于每个节气的花卉。他运用了白描、水墨、重彩、泼墨、写意等多种元素，将不同节气的花卉形态和神韵表现得淋漓尽致。
在色彩运用上，金勇更是大胆创新。他将不同明度、纯度、色相的中国画颜色在宣纸上处理得自然协调，突破了传统中国画“随类附彩”的局限。他用色热烈大胆，不拘泥于传统，讲究整幅画面的统一协调性。在他的画作中，我们可以欣赏到绚烂和梦幻之境，感受到传统与现代的完美融合。
石涛曾提出：“笔墨当随时代”。金勇的绘画作品正是这一理念的生动体现。他不仅秉承传统，更有着强烈的时代感。他将不同花卉的造型、色彩的构成进行重新组合，形成了具有新意的中国画。此外，他在色彩上巧妙运用当代元素，画面线条沉厚老练，足见其在书法上的深厚功底。在《二十四节气组花》系列作品中，他以笔写形，设色丰富，具有很强的现代性。
金勇是典型的“海派画家”，他学习传统而不被传统所束缚。他尝试通过不同的绘画方式和多元的艺术理念进行深入探索，形成了自己独特的艺术风格。他站在中国传统文脉上汲取西方艺术理念的同时，在无数次的笔墨实验中走出了属于自己的艺术道路。他的画作具有强烈的海派绘画创新意识，涉猎广泛，作品大气率性、自然野意，具有很强的艺术观赏性。
金勇用笔墨书写着二十四节气的韵律与传奇，将美术创作与民族复兴的历史紧密相连。他的艺术成就不仅是对个人才华的展现更是对中华文化的传承与弘扬。
