刚刚结束的第41届香港电影金像奖，是这五年来，香港最为盛大的颁奖礼了。

从颁奖前晒出的大合照来看，群星云集。

她笑容满面，气质卓群，就像提前知道了颁奖结果一样，在红毯上熠熠发光。

杨紫琼身着一条金色的复古礼裙，从明星通道走出来的，周身金光闪闪，“影后”的buff可谓叠到了最大。

除了两位影后，还有很多许久不见的“老面孔”，也出现在了本届金像奖的红毯上。

两人颇有默契地穿了同样色系的礼服，在颁奖台上，也相得益彰，十分相配。

另外，梁咏琪一头短发干练出场。

梁咏琪状态绝美，西裤外加裹身拖地格子裙的设计，展现出了优越的身材曲线和肩颈线，让人惊呼美呆了。

而作为为数不多的“大陆元素”，《海的尽头是草原》剧组，也来到了金像奖颁奖红毯上。

阿云嘎英气逼人，马苏则穿了一件黑色抹胸晚礼裙。

小演员罗意淳更是一身白雪公主装，白皙可人，惹人怜爱。

比起之前几届金像奖，今年的红毯明星争艳，高潮不断。

两岸三地超过50位巨星云集，其中不乏刘德华、刘青云这样的大牌。

作为华语电影三大奖项之一，香港电影金像奖历来都是华语电影的风向标。

但随着香港电影逐渐没落，金像奖的影响力，也渐渐不再。

无论是红毯盛典还是颁奖典礼，从第41届金像奖的头头尾尾，皮哥看到了三重“喜和悲”。

而悲喜交加之间，冥冥之中似乎预示着香港电影并不光明的未来。

刚刷完金像奖颁奖过程，知晓全部结果，皮哥不妨先来跟大家谈一谈，这届金像奖“喜”在何处，“悲”又在何处。

官方也十分知趣，安排刘德华成为最佳女主的颁奖嘉宾。

两人友达以上，是整个香港关系最好的男女性朋友之一。

2018年，刘德华因失声取消演唱会。

只有刘德华约她吃饭，日夜开导，解开了她的心结，让她重生。

两人间的故事太多太多，每一个故事，都是他们友情的注解。

不少吃瓜群众，都曾希望两人修成正果，但他们始终在“恋人未满”的状态，关系如同亲人。

可站在她旁边，为她颁奖，脸上始终带有笑意的，正是刘德华。

两人在灯火阑珊中的世纪一抱，不知道感动了多少人。

他们共同手握奖杯的那一刻，也是本届金像奖颁奖礼上，最让人动容，也最让人高兴到疯狂的时刻。

第二重喜：《海草》拿最佳亚洲华语电影，缅怀前辈显人情味

这个“最佳亚洲华语电影”的前身，是“最佳两岸华语电影”，表彰的是两岸三地的优秀影片。

而第41届最佳亚洲华语电影，由尔冬升导演执导，博纳影业出品的《海的尽头是草原》获得。

当马苏，阿云嘎一行人出现在红毯上的时候，皮哥就有种暗暗的激动，感觉本届金像奖，大陆地区的电影会有所斩获。

最终果然不负众望，当梁咏琪念出这个名字的时候，不知道填补了多少守在网上观看直播的大陆观众的期待。

导播也很调皮，《海的尽头是草原》获奖的第一时间，镜头就切到了尔冬升导演的脸上。

尔导也是微微一笑，好像在表示，对自己来说，拿金像奖就是小意思。

这里面既有作曲家坂本龙一，也有“关羽”陆树铭，既有动作指导徐忠信，也有最近离世的吴耀汉。

虽然是缅怀环节，但能有这样的环节，能在缅怀时不讲地域，不讲国家，只讲电影，对皮哥来说，也是香港金像奖带来的巨大惊喜之一。

第三重惊喜：吴镇宇火力全开，原来费曼的幽默感，有源有根

“准影帝”吴镇宇最火的日子，就是上《爸爸去哪儿》的时候。

这之后，吴镇宇的儿子费曼常常在网上爆梗频出，大家都在想，吴镇宇这么严肃的演员，怎么会有如此逗比的儿子。

看完本届金像奖颁奖礼，费曼幽默感的源头，终于找到了。

作为颁奖嘉宾，吴镇宇上台就火力全开，“炮轰”金像奖：

“多谢金像奖能够请我来颁这个最佳男主角，让我这个同这个奖六度擦身而过的人，都有机会摸一摸这个梦想。”

看着一脸委屈的吴镇宇，原因想必大家也清楚了。

而这一段幽默诙谐的自嘲，也瞬间引爆了现场氛围，场下的观众和明星大腕们，一个个都笑开了花。

这还不算完，颁奖前，吴镇宇还调侃了一把三封影帝的“普通市民”刘青云：

“香港电影之所以青黄不接，就是因为刘（青）云还在继续接戏。”

这一下，我们甚至从刘青云的脸上，看到些许尴尬。

新科影帝仿佛在心里默念：怪我咯？

吴镇宇的幽默，也让最重量级的奖项氛围，达到高潮，大家都很开心，费曼自然也要调侃一下老爸：

这个配图，皮哥实在忍不住。

父子的幽默感，看来都是天生的啊。

看完三重“喜”，皮哥不得不重整一下思路，理一理本届金像奖有意无意显现出的颓相。

而三重深深的“悲”，就孕育在这“颓相”中。

第一重悲：纪录片《给十九岁的我》获最佳惹争议

今年金像奖最佳电影的提名中，有四部重量级的电影，分别是《正义回廊》、《明日战记》、《神探大战》、《窄路微尘》。

可最后，获奖的偏偏是一部名叫《给十九岁的我》的纪录片。

片子本身的质量并没有问题，在豆瓣上甚至还有高达8.5的评分。

且不说作为一部纪录片，《给十九岁的我》有没有获得最佳电影的资格，即便是电影质量优秀，它背后的争议，似乎也不支持它拿到这个奖项。

本片用十年的时间，纪录了几位女孩的成长故事，但片子自从放映以来，就伴随着诸多“不确定因素”。

2023年2月2日，该片公映后，就招致片中的两名主角，以及香港自行车运动员李慧诗的批评。

因为她们均表示，自己最开始同意拍摄电影并出镜，是因为片方承诺只会“作校内放映或筹款用途”，根本没有公映计划。

并且，片中的有些情节，系偷拍行为，有违电影道德。

现如今的公映，显然违背了几位女主角的初心，她们甚至因为这部影片的潜在问题，到了需要找心理医生干预的程度。

随后香港教育局及时跟进，片方也明确表示，在公映前确实没有取得主人公的同意书，于是，影片上映四天后，就草草下映，搞得一地鸡毛。

2月9日，金像奖提名公布，《给十九岁的我》获得最佳电影、最佳导演、最佳剪接三个提名。

但因为之前的争议，涉事校方英华女校便发布声明，称经过慎重考虑，电影退出金像奖的遴选。

电影本身就有问题，片方又明确表示退出遴选，金像奖还偏偏将“最佳电影”这种重量级奖项颁发给《给十九岁的我》，显然有违常理。

就质量来说，其他四部电影，尤其是《正义回廊》，都有拿下最佳电影的充分实力。

也不知道金像奖如此偏执的操作，究竟为何。

这种操作也招来观众质疑：香港电影看重个人隐私和意志的（传统）究竟在哪里？

此番评选，也似乎给今后金像奖的评选，带来了更多的不确定性。

第二重悲：老年组团拿奖，新人齐齐隐匿，港片未来在哪

细细看一下本届金像奖的获奖名单，会发现一个让人心酸的规律：拿奖的，都是“老人”。

影帝刘青云，15次提名，3次称帝，今年已经60岁。

最佳导演韦家辉，今年已经61周岁。

最佳女配王菀之，是所有重量级奖项中年龄最小的一个，但也有43岁了。

这五个金像奖最重量级的奖项，获得者的平均年龄，是59.2岁。

这证明什么？证明撑起香港电影的影人，直到今天，还是60后一代。

而他们这一代人的黄金时间，是1980年代到1990年代。

吴镇宇说，香港电影青黄不接。

看似是一句调侃，其实是在说香港电影的现状。

并且，从这届金像奖的获奖名单不难看出，所谓“青黄不接”，程度到底还是轻一些。

因为今天的香港电影，其实已经完全“断代”了。

本应该作为现如今香港电影中流砥柱的80后和90后人才完全消失，00后又无法冒尖涌现，香港电影如今还是靠曾经那帮老家伙撑着。

周星驰拍戏重走套路，刘德华被攒关系局，成龙在电影正片里放起了片花，周润发也只能再用钞票点点烟卖卖情怀……

但“老家伙们”注定要老去，总有一天他们打不动了，拍不动了，香港电影又该何去何从？

当然，这不仅仅是年轻人的问题，自90年代之后，香港的电影人才就一直在流失。

整个香港电影就如一潭死水，除了偶尔冒出一两个颜值高穿着暴露的“女花瓶”之外，中生代和新生代优秀演员，几乎绝迹。

这也是为什么皮哥相信“香港电影只会越来越差”的原因。

当然，没有接班人，对香港电影来说，还不是最可怕的。

因为下一重“悲”，很可能置香港电影于死地。

第三重悲：故步自封，圈地自嗨，港片没有了格局，便没有了生命

在本届金像奖红毯上，大家都注意到了一个巴基斯坦小男孩，林诺。

他还如愿获得了“最佳新演员”的称号。

不少人奇怪，香港电影什么时候开始有这样的“国际视野”？

其实林诺出演的电影《白日青春》，是一部彻头彻尾的港片，与“国际”并无关系。

这么多年来，香港电影金像奖一直有三个很严苛的入围标准（至少符合2项），那就是：导演必须是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六个项目的工作人员是香港永居。

这也就意味着，香港金像奖只能在“港片”的范围内产生，其他电影挤都挤不进去。

即便是大陆拍摄的电影，也无法逃脱这个例外（比如《海的尽头是草原》）。

这么多年来，这条规定从未变过。

放在80年代，港片席卷东南亚，进军好莱坞的时代，以“香港电影”血缘为评选标准的金像奖，还能称为“华语电影第一奖项”。

但放在港片式微的今天，这种苛刻要求，已经成了香港电影的枷锁。

没有新鲜血液的引入，港产片就完全陷入了圈地自嗨的窘境。

到了这届金像奖上，这个最尖锐的问题，其实也已经摆了出来。

吴镇宇口中的“青黄不接”，就是最好的证明。

一方面，把持香港电影核心资源的老人们，放不下香港电影曾经辉煌的傲气，对其他地区的电影，都怀有一种居高临下的审视态度。

可他们讲故事的能力，却早已与时代脱轨。

尤其在遭受好莱坞电影的冲击后，他们变得谨小慎微，急功近利，作品也渐渐浅薄，难看。

另一方面，故步自封的香港电影，一直用香港人，讲香港故事，很多在港人看来优秀的电影，在其他地区放映，则水土不服。

这直接导致香港电影只能自产自销，走不出去，面对大陆、东南亚甚至欧美广阔的市场，香港电影人也只能望洋兴叹，一声惋惜，吐槽观众不懂电影，不懂香港。

交流的阻滞，引发了全世界观众对港产电影的看低甚至抵制。

大多数大陆观众，包括皮哥这种以电影为生的人在内，每年几乎看不到几部公映的港产片。

新的导演和演员，看似在香港疯狂成长，但同步到港外的，却少之又少。

这条鸿沟，如果香港影人代表的香港电影不试图去填补适应，那香港的电影的格局，也只会越来越小，最后将自己锁死在香港1114平方公里的土地上。

其实，港片发展的路，80黄金一代的港星们，已经蹚出来了。

王晶说得好，没有香港电影，只有中国电影。

这才是港片曾让观众一眼万年的，念念不忘的“性感”元素。

这两种“性感”只要不丢失，再加上放开格局，打开思路的发展路径，“走出去，引进来”，给年轻人机会，给新人以信任，给菜鸟上升通道，香港电影或许还有机会重新迎来辉煌。

但如果继续像本届金像奖这样，故步自封，停滞不前，圈地自嗨，自减格局，靠着一堆60岁的老头子撑场面。

那即便金像奖有100，有1000甚至10000位明星云集，也救不了香港电影，这样的颁奖，也只是虚假繁荣的自我欺骗。

这样下去，距离香港电影的真正的落幕之日，或许也不远了。