长期以来，亚洲人、非裔黑人导演在好莱坞的代表性不足，这严重影响很多电影的制作和讲述的故事。幸运的是，仍然有一些突出者能证明这些事情，为其他导演的前进脚步铺平了道路。这10位导演凭借他们令人难忘的艺术和创新，跻身影史上最具影响力的大银幕人才之列。
奥斯卡·米歇尔在开始制作电影之前，奥斯卡·米歇尔（Oscar Micheaux）曾担任普尔曼搬运工，并撰写有关南达科他州宅基地的书籍。他的第一部电影《家园》是根据他的一本书改编的。
在电影制片厂不雇用黑人导演，黑人表演者被塑造成仆人和其他边缘人物的形象，米歇尔的电影展示了黑人角色的权益。他对当时黑人生活的现实描绘涉及私刑、就业歧视和暴民暴力。
米歇尔的电影也直面业内的种族刻板印象。 他的第二部无声电影《在我们的大门内》反驳了白人至上主义《一个国家的诞生》等电影中的种族主义刻板印象，该片将黑人男女描绘成懒惰、道德堕落和危险的。
戈登·帕克斯（Gordon Parks）在前往好莱坞之前，作为摄影师，摄影记者和作家有着成功的职业生涯。帕克斯想执导一部改编自他的自传体小说《学习树》（1963）的电影，但直到演员兼导演约翰·卡萨维特斯的帮助下，帕克斯才获得了工作室的采访。
1968年，帕克斯签约执导《学习树》。这使他成为第一位签约执导制片厂电影的黑人导演，并帮助未来的黑人电影制作人开辟了一条道路，如《意大利工作》《Be Cool》和《训练日》《亚瑟王》。
帕克斯的电影《竖井》讲述了一个街头黑人私家侦探的故事，它给了黑人与之相关的主角。后面取得了巨大的成功，也是一种新型电影的创始电影之一 ，整个70年代制作的独立，低成本电影的浪潮，主要由黑人创作者制作。
斯派克·李是好莱坞最杰出的导演之一。
他的第一部长片《她必须拥有它》讲述了布鲁克林一位黑人女性的爱情生活，是电影界想要关注黑人生活的新生力量。他接着出版了《学校发呆》，讲述了一所全黑人大学生活的起起落落。李的标志性作品《做正确的事》探讨了种族骚乱的积累，灵感来自1986年一名被白人暴徒追赶和袭击的黑人的死亡。1992年，他的民权领袖马尔科姆·X的传记片被誉为另一部巡回演出。
李通过聘请许多大学毕业生来制作他的电影，并成为纽约大学研究生电影项目的艺术总监，努力塑造电影业的未来。当他凭借《黑人三K党人》获得奥斯卡最佳改编剧本奖时，他获得了迟来的行业认可。
非裔黑人的女导演，为了在好莱坞的项目开绿灯，面临着一场艰苦的战斗。在米拉·奈尔的第一部故事片《萨拉姆孟买》中，她转向纪录片制作技术，拍摄了一部关于印度孟买贫民窟中幸存儿童的电影。尽管最初很难找到印度发行商，但这部电影还是获得了奥斯卡最佳外语片提名。
在那部电影成功之后，奈尔想执导一个以乌干达印第安女人和一名非裔美国男人为主角的爱情故事，但这个项目遇到了障碍，包括一位高管希望这部电影以白人为主角。奈尔反驳说，电影的服务员可能是白人。最后，她够制作了电影《密西西比马萨拉》。
奈尔的电影制作风格在银幕和片场都为熟悉的西方故事情节注入了东方的情感。据说她的演员和工作人员在每天拍摄前尽可能做一个小时或更长时间的瑜伽。
约翰·辛格尔顿（John Singleton）在洛杉矶南部长大。在南加州大学电影学院读书时，他在短短三个半星期内写了一个关于斗争和帮派暴力的剧本，这些是他成长社区生活的一部分。
哥伦比亚电影公司想拍辛格尔顿的电影，但不想让他执导。据报道，他拒绝了10万美元的不执导提议。由此产生的电影《Boyz n the Hood》在戛纳电影节上获得了20分钟的起立鼓掌，并获得了辛格尔顿奥斯卡最佳剧本和最佳导演提名。
24岁时，辛格尔顿是有史以来最年轻的最佳导演提名人，也是该类别中第一位黑人提名人。作为第一部由大型制片厂制作的全黑人演员阵容的电影，Boyz 于 2001 年入选国会图书馆的国家电影登记处。
李安出生于中国台湾省，1984年毕业于纽约大学电影学院。在接下来的十年里，他试图向好莱坞推销他的想法，但失败了。有一次他的突破时刻到来了，他在台湾剧本比赛中获得了第一名，为他以后的推销就奠定了基础。
李安在《推手》、《喜宴》，和《饮食男女》中展示了中国家庭的代沟冲突。这些电影的成功带来了执导根据简·奥斯汀小说改编的《理智与情感》的机会。尽管李安当时的英语水平有限，后来说“我只能用短句交流”，但这部电影票房大卖，获得了七项奥斯卡金像奖提名。
从那以后，李安继续展示他的才能，从戏剧转向大片，电影包括《卧虎藏龙》，《少年派的生活》和《断背山》。后一部电影为他赢得了奥斯卡最佳导演奖。
新西兰导演塔伊卡·怀蒂蒂（Taika Waititi）来一名混血儿，他的父亲是毛利人，母亲是俄罗斯犹太人。
《男孩》和其他电影的成功，怀蒂蒂被选中执导《雷神：诸神黄昏》，使他成为第一位执导漫威超级英雄大片的国外导演，他利用自己的想象力展示了幽默和多才多艺。它的表现如此之好，以至于他被要求执导2022年夏季上映的续集《雷神：爱与雷霆》。
艾娃·杜韦奈（Ava DuVernay）没有钱上电影学院，所以她成为了一名电影营销人员。这份工作让她了解了电影制作，所以当她在 32 岁拿起相机时，她已经准备好了成为一名导演。2010年，她自掏腰包制作了自己的第一部长片《I Will Follow》。
杜韦奈的《茫茫人海》讲述了一名黑人女性的斗争，在2012年的圣丹斯电影节上为她赢得了戏剧导演奖。然而，这种成功并没有带来其他工作。不得不推动她执导《塞尔玛》，讲述马丁·路德·金历史性的民权。这部电影的成功为杜韦奈打开了大门，利用这个机会制作了奥斯卡提名纪录片《第13届》，这是对大规模监禁的坚定看法。她 2018 年《时间的皱纹》拥有多元化的演员阵容，使她成为第一位执导预算超过1亿美元的黑人女导演。
虽然他最初作为喜剧二人组Key&Peele的一半而广受欢迎，但乔丹·皮尔说制作电影一直是他的第一兴趣。凭借《逃脱》的剧本，皮尔将他的喜剧才华和对恐怖的兴趣结合起来，推出了一部既是悬疑惊悚片又是关于种族主义的电影。
这部电影吸引了广泛的观众，并在全球赚了超过 2.5 亿美元。《逃脱》 不仅是恐怖类型的一个令人耳目一新的电影，而且增加了一层明显的恐惧，这些观众是黑人观众直接知道的，他们经历过被白人警察袭击。
皮尔成为第一位获得奥斯卡最佳原创剧本奖的非裔美国人。这部电影的成功然后就有多个工作室邀请他，但皮尔想讲述自己的故事。《我们》是一部从黑人家庭遇到他们的分身的角度讲述的恐怖电影，皮尔继续扩大他的恐怖作品集，同时在该类型上留下了自己的印记。
在赵婷的公寓被盗后，损失包括硬盘和她的第一部电影的早期镜头，她没有放弃，而是重新开始。由此产生了电影《我的兄弟教我的歌》，在上映圣丹斯和戛纳电影节后，赵婷安排演员们分享这部电影产生的利润。
在她广受好评的《游牧之地》中，她塑造了一个退休年龄的游牧民族为了生存的转变，一个真正的旅行工人。这部电影既是对下层工人阶级的探索，又引起了人们对老年工人的支持和关注。
《游牧之地》使赵婷成为第一位获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲女导演，也是有史以来第二位在该类别中的女性。她于 2018 年被邀请执导漫威的永恒族。
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