本片说的是一个从来没有和爸爸见面的女孩，二十三岁独自一人到东部音乐学校念书，她希望摆脱台北的束缚，寻求长久以来所向往的独立和自由。她怀着愉快的心情参加了校内乐队，在心中追逐着艺术，品尝着那份自由的滋味。

在校园里，她遇到了19岁，生长在台东的小师妹木宏，木宏天然的洒脱和质朴，让他和白白产生了一段蠢蠢欲动的年少恋情。母校的音乐系李老师，将一生都奉献给了音乐，但当他遇见自己的同学柏柏时，他的内心深处，燃起了对自己年轻时的渴望。他利用自己的权力，建立了一种与世隔绝的感情，让白白对他产生了感情。一场学生和老师的恋爱，很快就成了大家津津乐道的话题，也成了网上告白的热门话题。方文山因为对故友的信任，来到台东县帮助白白度过了一场生命的大磨难。方律师的心中，又燃起了一丝的正义感，而她的朋友，台东的王教授，则是在这个时候，打开了自己的心扉。

《不能说的夏天》可以说是本年度单机电影中，对电影观众期望最低的一次。他对这部电影很有兴趣，也很喜欢这部电影的故事。那本书叫《寒蝉》，可能是因为想要扩大销量，所以改名叫《寒蝉》。这部电影尝试用一起在学校里发生的侵犯事件来说明“寒蝉效应”是目前很流行的一种社会现象。王维明的导演是从杨德昌那里学来的，但这是他第一部以自己的方式拍摄的电影，成绩却不尽如人意。

这次的失败，因为它的形态不够丰富，也因为它的实力跟不上它的野心。与其他电影的精彩程度相比，《不能说的夏天》显得有些枯燥，没有什么特别之处。无聊并不是什么不好的事情，可是无聊到这种程度，实在是让人不爽。在这样一个缓慢的叙述节拍下，他将摄像机的重点放在了多个角色上，使得每一个角色都缺少了一种令人难以接近的立体感。

校园里的打斗场面，还有猥亵场面，就像是我们中学里的一种药剂，互不相容。在影片结尾处，为维护弱势女性权益而打字的行为显得更加荒唐，多此一举。若其本意真是为了向这群人表示敬意，那就应当将其重点放在维护权利与抗争上。但在电影中，“斗士们”却是一副很脆弱的样子，他们的脆弱不仅仅是来自于外界的压迫。“寒蝉”并不只是一个被郭采洁饰演的女生“白白”，还有这部电影里的全部女生。所有人都在逃跑，唯一的区别，就是他们自己不知道。王维明的意思，不仅仅是要表达出，因为害怕而闭口不言。既然如此，那就把“白白”的那条线和民众反对“商业性土地”的氛围都写出来吧。

这位导演还要求得有点多。他对被压迫的妇女进行了刻意的描绘。其中有为了给自己的老公丢脸的林（贾静雯），也有为了找回自己的尊严而努力的徐若瑄（戴立忍），也有对李教授“潜规则”而不满的王先生，也有为了留住自己的孩子而不择手段的妈妈，他们或多或少地失去了自己，无法坦然地面对自己。为了自己的幸福，她可以跟自己的丈夫签订协议，却不能放弃自己的孩子。林律师为维护她的家庭，一直隐忍着她的老公出轨。白白的妈妈显然是由于自己的情妇不能留下自己的丈夫而产生了精神上的问题。上面提到的“救赎”，“背叛”，“道德”，就是这部电影在不到120分钟的时间里，所要表达的主题。他的勇敢是值得称赞的，但最终的结局，却是言简意赅，语焉不详。

事实上，这个电影最初的概念非常有趣，李教授总是想念他的少年时期，“学习”与“革新”交织在一起，他是一个被大众力量压迫的牺牲品，也可以说是一个被大众力量压迫的失败者。然而，他却从一个对压制的抗争转变为对压制的抗争，并从压制中寻求自身的价值。也正因为他的威严，才会让更多的人闭嘴。这就是为什么这个没有吸引力的电影仍然值得讨论。考虑到一些人是来看郭的，我想顺便提一提郭在电影里的表演。

郭采洁以前的表演经历，让她在扮演一个初出茅庐的角色时，总是觉得有什么地方不对劲。相比之下，桂纶镁在电影《圣诞玫瑰》中的表演就显得有些黯然失色了。在演技上，他想要表达出一个与世隔绝的角色，那就是听一首歌，看一眼大海。外伤综合征的表现都是一样的，就像是被下了药一样，双眼无神。不过这是导演和剧本之间的事情，并不能强迫他们去做。

影片的结尾，是一个凄惨而恐怖的场景，一开始从妈妈那里逃出来的白白，现在却跑到妈妈面前，把妈妈的双手放在自己的胸口，软绵绵地想要得到妈妈的保护。这样的悲哀是应该引起我们的重视的。而整部影片，却让人大失所望。而在这个“失落”的后面，则是希望能有更多的好影片，能在华语影片中表现出更多关注当前的社会现象与问题。