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谁能想到2012年春晚的舞台上会上演这样一出"大戏"。
当红艺人李玉刚，穿着华丽的戏服，用他标志性的"男腔女调"唱罢《新贵妃醉酒》后，脱口而出一句"我代表梅派艺术向各位致以最诚挚的问候"。
这一刻台下的梅葆玖再也忍不住了，当场拂袖而去。
这位集万千宠爱于一身的"戏曲新秀"，就这样把自己送进了京剧圈的"黑名单"。
这究竟是天才艺术家的张扬个性，还是对传统艺术的僭越？
说到李玉刚这个名字，不得不提他的逆袭人生。
1978年的一天在吉林省长春市公主岭的一个小山村里，一个注定不平凡的生命降生了。
父母都是老实巴交的农民，连给他取个响亮的名字都不太会，只能简单地叫他"玉刚"。
这个出身在寒门的少年，从小就懂得"知识改变命运"的道理，学习成绩一直名列前茅。
命运似乎终于对他露出了笑脸，1996年他成功考入了吉林省艺术学院。
然而现实给了他当头一棒，家里实在是拿不出学费，只能含泪退学。
揣着父母给的200块钱，18岁的李玉刚就这样踏上了北漂之路。
要说这北漂的日子，真是"惨"字都不足以形容。
当服务员时被客人刁难，做销售时四处碰壁，开家政公司时血本无归，这些苦头他都尝了个遍。
但这小伙子可不是轻言放弃的主，当了音像店售货员后，把店里当成了自己的"艺术课堂"。
白天抓紧时间听磁带学唱歌，晚上到夜总会实战演练，硬是把工作和梦想"双修"了起来。
机会总是青睐有准备的人，一次女歌手临时"鸽"了场子，他主动请缨上台救场。
就这么一唱全场都惊呆了——这小伙子不仅能飙男高音，还能完美驾驭女声，一首《为了谁》直接把现场观众听嗨了。
这一嗓子不要紧，不仅让他的收入蹭蹭往上涨，更让他结识了改变他命运的贵人——著名歌唱教育家马洪才。
在马老师的指点下，李玉刚的唱功突飞猛进。
2006年他带着满腔热血参加了《星光大道》，一首《北京一夜》直接惊艳全场。
评委们都看傻了眼——这是什么神仙唱法？男声女声切换自如，跟变魔术似的。
季度总冠军的头衔，为他打开了演艺圈的大门。
从此这个被人称为"另类"的表演者，开始在艺术的道路上狂奔起来。
正当李玉刚在娱乐圈崭露头角时，他遇到了一位改变他命运的大师。
这位大师就是京剧泰斗梅兰芳之子——梅葆玖。
说真的这种机遇简直就是天上掉馅饼，梅家可是京剧界的"皇室"啊。
梅老爷子一眼就看出了这个年轻人的潜力，不仅破例收他为徒，还将珍贵的"梅派文化"倾囊相授。
有了这层关系李玉刚简直开挂了——直接空降中国歌剧舞剧院，还摇身一变成了国家一级演员。
要知道在京剧圈里，这种待遇堪比"平民变王子"，多少科班出身的演员都要羡慕哭了。
但是成名来得太快，往往会让人迷失方向。
2010年李玉刚和词曲创作人胡力合作，推出了《新贵妃醉酒》。
这首歌一出直接火遍大江南北，连街边的大妈都能哼上两句"爱恨就在一瞬间"。
然而就在这首歌爆红之后，这位"天选之子"开始不太对劲了。
训练京剧基本功？摆摆手说"改天吧"。
听师父教诲？左耳进右耳出一副"我很忙"的样子。
最让圈内人无法忍受的是，他开始在各种场合自称是"梅派代表"。
这话说的简直就像是街边小店打出"米其林三星"的招牌一样离谱。
要知道梅派可不是随便什么人都能代表的。
这可是梅兰芳大师一辈子的心血，是几代人的艺术积累，岂是靠几个爆款歌曲就能继承的？
梅葆玖看在眼里，急在心里。
他清楚地记得他的父亲梅兰芳是从8岁就开始学艺，9岁拜师11岁就登台演出。
那种刻苦钻研的精神，那种对艺术的执着追求，在他看来才是真正的"梅派精神"。
可李玉刚呢？不过是借着几分天赋，加上商业包装就想跨越几代人的积累？
这简直就像是考了几次满分就自称数学家，拍了几张照片就自封摄影大师。
在梅葆玖看来这分明是在砸他父亲的招牌。
于是这对曾经亲密无间的师徒，渐渐走向了对立面。
其实抛开李玉刚和梅葆玖这对师徒的恩怨不说，这件事背后折射出的问题值得我们深思。
传统艺术究竟该如何在这个快节奏的社会生存下去？
不可否认李玉刚的"跨界"尝试确实让不少年轻人对戏曲燃起了兴趣。
当《新贵妃醉酒》响起时，连五六岁的小朋友都能跟着哼上两句，这在以前简直是不敢想象的事。
但问题来了这种商业化的包装，会不会反而让传统艺术变了味？
就像把一坛陈年老酒兑上了汽水，味道是好喝了但那份醇香却再也找不回来了。
看看现在的戏曲市场就知道了，观众席上清一色的白发苍苍。
年轻人？要么在工位上加班到头秃，要么抱着手机刷短视频到凌晨，哪还有心思听这些"老古董"？
最让人心酸的是今年2月发生在河南平顶山的一幕。
大雪纷飞的日子里，一群戏曲演员在村里的露天戏台上卖力演出。
台上是绚丽的戏服和动人的唱腔，台下却空无一人。
但这些演员们依然坚持着，因为有一句古老的说法："戏已开腔，八方来听一方为人，三方为鬼四方为神明。"
听到这句话你说戏曲到底是一门艺术，还是一种信仰？
不过也不是所有人都对传统文化"爱答不理"。
比如郭德纲虽然主业是说相声，但人家可是正儿八经的戏曲爱好者。
不仅自己精通京韵大鼓，还带着德云社积极参与戏曲艺术家的选拔。
甚至专门开展戏曲招生活动，为传统文化的传承做实事。
这才是真正的文化传承者该有的样子，对吧？
所以说传统艺术的出路，既不能像李玉刚那样过度商业化，也不能像某些"老古董"一样抱残守缺。
2016年4月25日一个让京剧界黯然神伤的日子。
梅葆玖带着对徒弟的遗憾与不舍，永远地离开了他深爱的舞台，享年82岁。
到生命最后一刻，他都没能等到李玉刚的一句道歉。
时隔多年当我们回首这场风波，或许不该简单地给任何一方贴标签。
创新不是错坚守也有理。
就像一个正在长大的孩子，既需要营养的补充，也离不开父母的规矩。
毕竟传统文化的传承，从来都不是一道非黑即白的选择题。
更令人忧心的是，当我们还在为"创新"和"传统"争得不可开交时，我们的邻国已经在摩拳擦掌准备"抢文化"了。
他们正在加班加点搞"申遗"，恨不得把我们的传统文化都装进自家的博物馆。
想想看如果真有那么一天，我们的孩子要去国外花高价门票，才能看到自己祖先留下的文化瑰宝。
这画面光是想想就让人心塞。
所以说与其纠结李玉刚的创新是不是"跑偏"了，梅葆玖的坚守是不是"太死"了。
不如想想我们每个人能为中华文化的传承做点什么。
因为文化的生命力，从来不在于守成与革新的争执。
而在于我们每个人，是否还记得心中那份文化的根脉。
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