明代书画大家谢时臣书法精品双璧赏析

明代书画巨匠谢时臣，以其独特的艺术风格和精湛的技巧，留下了众多传世佳作。本文特选其两幅经典书法作品进行赏析，旨在展现谢时臣在书法领域的卓越成就和深远影响，引领读者领略其笔墨间的韵味与风采。

——题记

明朝（‌1368-1644年）‌历经12世、‌16帝，‌国祚276年，‌为巩固统治，‌加强了中央集权与思想控制。‌明代书法以帖学为主流，‌法帖传刻盛行，‌受士大夫清玩风气影响，‌以行楷为主，‌追求纤巧秀丽之美。‌明初书法继承元代风格，‌成祖迁都北京后，‌台阁书风兴起，‌并推动习书之风。

我们一起分享明代著名书法家谢时臣书法作品。

谢时臣(1487-1567)，明代书画家，字思忠，号樗仙，江苏苏州人。擅山水，师法吴镇，得沈周笔意，稍作变化。作品多构为长卷巨擘，峰峦雄伟，笔墨纵横自如，气势恢弘。尤善画水，江河湖海，无不精好。其画风独具个性，介于戴进和沈周之间，对吴派、浙派两家山水有所扬弃，是明代中叶中国美术史上的重要画家。‌

谢时臣的书法造诣深厚，尤擅隶书，笔势古朴而苍劲。他遍临汉碑，如《华山》、《曹全》等，皆能形神兼备。在唐楷及宋四家的影响下，逐渐形成了自己秀逸洒脱的书风。其书法笔走龙蛇，尽显古朴韵味，与山水画相得益彰，共同展现了他深厚的艺术功底。

书法代表作品有：‌《醉翁亭记卷》《行书诗扇面》等。

明代书法家谢时臣《行书诗扇面》赏析

明代书法家谢时臣《行书诗扇面》，采用纸本水墨，以扇面为载体，展现了其精湛的行书技艺。此作品笔墨流畅，气韵生动，充分展示了谢时臣的书法才华和艺术魅力。如今，这一珍贵艺术品被珍藏于上海博物馆，成为了书法爱好者和研究者们争相欣赏的瑰宝。

明代书法家谢时臣《行书醉翁亭记卷》赏析

明代书法家谢时臣《行书醉翁亭记卷》明代书法家谢时臣的《行书醉翁亭记卷》是一件纸本水墨作品，以小楷书写，尺寸纵27.1厘米，横518.7厘米，现藏于台北故宫博物院。此卷为谢时臣73岁时的行草书力作，卷前题有“醉翁亭小景”五字，灵感源自欧阳修的名篇《醉翁亭记》。

画卷开篇，群山环翠，小径蜿蜒其间，一士人缓步而行，林木后溪涧潺潺，小亭立于其上，亭中几名文士开怀畅谈，虽人物细小，但神态逼真，顾盼有神。四周苍松劲秀，山间云雾弥漫，与水相接，虚实相映，完美呈现了《醉翁亭记》中描述的优美景致及文中强调的闲适自怡意境。

在画法上，谢时臣以绵密而稍短曲的笔法皴山，焦墨点苔，再以圆润浓郁的笔墨描绘出深邃秀丽的林木。其笔墨风格脱自王蒙的细密繁复，但笔触更为柔和。由于画于长卷之上，构图也显得更为疏朗开阔。全作墨色变化丰富，水流湍急，仿佛能听闻水声潺潺。以淡墨染出变灭不定的云烟，山寺隐现其间，宛如人间仙境。

卷后则以大字行草书书写《醉翁亭记》全文，每行最多五、六字，点划转折方硬，结体瘦劲峭拔，体势雄强，法度严谨纯熟。尽管谢时臣并不以书名世，但此幅行书中掺杂以草书，显得和谐自然。墨笔浓重，枯笔露白，一气呵成，疏密相互呼应。画与书并美，堪称其成熟时期的佳作。整幅作品不仅展示了谢时臣的书法才华，也体现了他对《醉翁亭记》意境的深刻理解和艺术再现。