书法中的偶然性就像一柄双刃剑，它既可以增添一件艺术品的光彩，也可以使整个艺术品毁于一旦。从这一点可以看出，在书法艺术中，偶然因素是很难掌握的。

偶然现象在书法艺术中是很难掌握的，但是它对书法的影响也是不容忽视的。我们认为，如果我们要对偶然性有更深入的了解，并掌握它，那么，我们就需要明确以下这些问题：

首先，一件作品中的偶然因素，会让它变得更加生动。其次，偶然是如何作为一种美学客体的？第三个问题则是对书法的偶然现象的认识。

如果说，偶然因素可以为一件作品增添色彩，那么它就会有一个特征，那就是，它是在合理的技巧使用过程中出现的，而不是因为情绪和技巧的失控。

举个例子，一个书法家作画时，他可能会预料到一个字的形状，可能会用墨，但他不可能预测到哪个笔画会有飞白，也不知道飞白的形状是什么，这是一种很复杂的现象，它包括了工具，作者的情感，用笔动作的偶然性。

从这个角度来看，偶然的价值判断虽然有些繁琐，但凡是有书法实践经验的书法家都知道，在书写的过程中，只要把注意力集中在正确的技巧上，不管飞白的形式如何，都会在一定程度上给书法增添色彩。

这实际上说明，“好”的偶然必须建立在合理的技术使用之上。从这一点可以看出，偶然因素对书法艺术的影响是不可或缺的。

再往前走一步，就会问，“好”的偶然因素，会给一件作品增添什么色彩，而多出来的“色”，又是为了什么？亦即，偶然因素在书法作品中的出现，又会给书法带来怎样的美学意义？

一方面，偶然表现出一种不确定的、偶然的特质，而技巧的恰当使用则隐含着肯定与明晰的含义，所以二者既有包含也有矛盾。这无疑给作品增添了更多的不确定性，更多的是一种自由的、开放的、感性的审美情趣。

另一方面，“好”的偶然也有助于创造出一种性格，即“本性”。“天然”二字，意为自然，非人为，非刻意。在古代，有许多书法家都在反复强调这一点，他们相信，只有最自然的书法，才能更好地表达出作者的真实情绪和思想。

弄清这两个问题，对于我们在学习与创作时，在对待与把握偶然因素方面，会有一些启发。

学习书法，首先要面对的就是如何选取合适的方法，即以什么样的方式来对待书法。要明白，学习书法，首先要从临摹的作品开始，这样才能更好地掌握书法的技巧。在这个过程中，第一步是以临象为基准。

然而，也有不少书法家，误以为临摹的越好，技巧就会越好，甚至有人想要把每一笔的笔画都模仿的惟妙惟肖。因为他不能分辨出哪一种是稳定的技巧，哪一种是不稳定的偶然效果，所以，如果你不用心去学习，只会适得其反。

偶然是一种不确定的东西，如果一味地去追求偶然的结果，就会偏离自然的、不确定的、自由的、自由的审美精神。

而偶然现象的出现，则是在一定的技术条件下，才能在一定程度上提高作品的表现力。但是，有些书法家为求新而求新，一味地一味地追求偶然性，结果造成了墨迹四溢，企图用偶然的笔法来影响人的视觉感受，实际上是与传统书法个性背道而驰的。

总而言之，不管是在临摹或创作前，书法家都要对“偶然性”有所了解，既要防止过于盲目地去追求它，又要防止“熟视无睹”，造成作品中某些美学意义的缺失。