今年的春晚，又被吐槽了。

这在很多观众的意料之中。

毕竟，最近几年，几乎每一年的春晚被各种批评，观众对此早已经习以为常。

观众对春晚普遍的印象是：

味如嚼蜡，没有新意。

年年期待，年年失望。

现在的春晚，几乎年年都被观众评为“史上最差春晚”但来年一定会“超越”，更差更难看。

很多人把春晚当“背景音乐”，有人干脆不看。

如果不是国人对于春晚的那点情怀，并用春晚来衬托过年的气氛的话，恐怕会有越来越多的观众毫不犹豫“弃之”。

那么，为什么人们对春晚越来越不满意了呢？

春晚口碑的拉跨，主要在语言节目上。

“小品王”赵本山曾语重心长地说：

“春晚小品没有别的，最大的主题就是快乐，作品教育不了人。”

“我的欢乐建立在观众的欢乐中，如果观众没有快乐，可能我也不会快乐。”

“当作品给你不舒服的时候，觉得你在教育人的时候，那是最累的。”

人们之所以喜欢赵本山的小品，是因为他一直以来，都把小品当成一个纯娱乐性的艺术在做。

可惜，赵本山的“苦口婆心”，并没有“敲醒”春晚导演和创作者们。

今年春晚的6个相声小品中，除了沈腾的《坑》，还能让观众乐上一乐外，其余5个一个比一个尴尬，一个比一个拖垮。

这几个小品，不是在吵架，就是在试图给观众讲人生道理。

有观众直接问：春晚搞笑犯法是吧？

甚至是观众缘一向不错的岳云鹏和孙越，这次也没能逃过观众的吐槽。

岳云鹏、孙越：《超级变变变》

春晚把这个节目排在了第一个出场的语言类节目，可见春晚对岳云鹏是寄予厚望的。

虽然岳云鹏在努力逗乐观众，但是费了半天劲，包袱抖了一又一个，但却没一个好笑的。

刚开始观众还捧场，后来直接冷场。

爆冷开场，用的梗是去年的老梗“翻过了一座山”，套用谐音梗，沿用往年效果不错的唱老歌，调侃孙越的身材等，

一整套用下来，感觉毫无章法，杂乱、潦草，像是临时救场的。

很多观众表示：

“没看懂”

“真心觉得没意思”

“哪有包袱”

甚至直接拿已经离开德云社的曹云金出来对比：“和曹云金没法比。”

十几分钟的节目，内容敷衍，观众一个爆笑的点都没有，搞笑效果还不如张若昀“吃鸡”，想想都觉得悲哀。

这就如老太太的裹脚布，又臭又长。

就像是你在努力挠人嘎吱窝，但人家就是面无表情看着你。

而因为岳云鹏的严重超时，把整台春晚节奏全都打乱。

这已经不是岳云鹏在春晚上的第一次失误了。

5次春晚，他几乎每次都会发生这样和那样的“意外”。

嘴瓢、说错词、笑场、大断搭档讲话等，一次比一次严重。

要知道，在春晚上出现失误，对于很多演员来说，这是一件非常可怕的事情，很多演员甚至内疚和悔恨。

但是对于每次的失误，岳云鹏要不然就直接称是包袱，要不就用“贱贱的微笑”遮掩过去，而观众居然也买他的账。

不得不说，这也算是一种本事。

他强大的观众缘，真的无敌。

对于他的舞台事故，每次观众都对他非常宽容。

但今年，由于节目太水，他良好的观众缘也救不了他了。

金靖、闫佩伦、周铁男：《对视50秒》

一成不变的婚恋主题，

情节夸张，

让人下头的大烂梗，

比如：

你快勒马

回：快乐

还有那个“驾”和“嫁”，梗又老又没新意，被创作者直接抄来了。

因为融入了很多一二喜的梗，没有看过一二喜的观众，真的很难看懂。

这究竟是谁写的剧本，真的可以考虑改行了。

“以前造梗，现在玩梗”

以前的春晚，一个梗很快在民间流行。

但如今春晚上的很多梗，已经在网络上流行了一年。

很多台词，堆砌了一堆网络流行语。

这种信息差，让观众丝毫感受不到新鲜感。

同样是婚恋题材的，还有

于震、孙茜、白宇帆、张佳宁、马旭东、吕腾飞、李红佳：《初见照相馆》

这个小品被观众评为春晚史上最糟糕的小品，没有之一。

吵架、大呼小叫、急冲冲、闹哄哄，这是这个小品给观众整体的印象。

本来想披露婚姻的现实和本质，但却是依葫芦画瓢，画形不画魂。

不管是人物表演、对话等，给观众极度的不舒服。

走位、对话等，就一个字：乱。

最后一贯的强行煽情，真是尬到了极点。

孙涛、秦岚、黄杨、黄才伦：《上热搜了》

这是网友吐槽最凶的春晚节目。

男人工资应该上交，

男人的钱是自己的，

男人不能藏私房钱，不然就是不尊重老婆等，

这是赤裸裸在宣扬“男德”思想，难怪网友说价值观好恐怖。

此外，秦岚的表情、声音等被吐槽。

观众纷纷质疑她有什么资格上春晚？

这些小品，从演员表演到内容，给人的感觉是：尴尬。

道理讲了一大堆，但都是一些丝毫没有价值的内容。

不仅不搞笑，更起不到教育的作用，

最主要的是，把原本属于喜剧本质的搞笑，给弄丢了。

有网友吐槽春晚导演：你是懂流量的。

并呼吁他：让专业的人做专业的事情。

原因是，不知道从什么时候开始，春晚成为了流量明星的刷脸舞台。

作为演员的杨紫，这边唱完大合唱，那边又和王宝强演起了小品。

不管是唱歌还是演小品，杨紫都是在跨界。

对于她的表演，网友用“尴尬”“灾难”“台词生硬”等词来形容。

此外，嗓音条件有限的杨幂在春晚上唱起了歌。

当红辣子鸡肖战和鞠婧祎，联合谢娜演起了小品《喜欢你喜欢我》。

大龄剩女谢娜，在网上歇够帅哥肖战。

整个小品告诉观众：网恋是多么美好，帅哥是多么沙雕。

只是，现实刚好与此相反。

这样的拉郎配，一点都不接地气。

小品看到最后，肖战只剩下了帅气，而谢娜只有哈哈哈尴尬的笑声，

谢娜更是被喊话：别去消费小鲜肉了。

以前是上春晚必火，如今是谁火谁上春晚。

于是，我们看到很多艺人去“跨界”。

比如演戏的去唱歌，唱歌的去演小品，演小品的被挤下去了。

秦岚、王宝强、杨紫等人今年的小品也并没有让观众满意。

瞪眼、尬笑，台上台下一片尴尬。

这几个演员在演戏上或许是专业的，但在小品的舞台表演力上，只能说非常差。

喜剧表演张力不足，节奏感不强，融入不到角色中等，

这是影视剧演员在演小品时普遍存在的问题。

陈佩斯作为小品的开创者，曾在春晚舞台给观众带来了很多欢乐。

陈佩斯的作品曾经被否定，不管他怎么跟导演说，那样演会更好，但他们坚决说不行，提出的理由更是让人哭笑不得。

最后陈佩斯悲愤地说：“他们等于限制了一个艺人的发展。”

如今，我们在春晚上，再也看不到陈佩斯的身影。

这是春晚的损失，更是观众的损失。

对于春晚审核制度，也一度成为了郭德纲的“心结”。

“底下坐着8个专家，如果我听他的，他肯定不会啊，他不会我为什么听他的？我听他的我也不会了。”

在节目审核的时候，导演们往往在用自己的评判标准去评判作品，从而很大程度上限制了演员的创作。

导致现在的很多小品，同质化严重。

比如开场白都是过年，中间是误会冲突，最后是弘扬真善美，然后再来一个大团圆结局。

那句“咱们一起包饺子”，更是成为了万金油，让很多南方朋友看得一脸懵。

所以很多观众看了开头，基本都能猜到结尾。

陈佩斯曾一语道破如今的喜剧现状：

“他的技术能力已经达不到了，他们在创作能力达不到的时候，就要用一个最简单的办法。”

这个方法，就是“套路”。

更好笑的是，很多喜剧人甚至觉得，作品要有教育意义，它得让人哭一下，这个作品才高级。

于是，就有了小品的“喜头悲尾”。

所以，很多小品变成了套路，一切都有迹可循。

赵本山曾说，他演过最累的作品是《三鞭子》。

因为这和他以往的所有作品都不同，更多的是“教育人”。

“我演得最累的，是《三鞭子》，喊得脖筋都出来了。”

那一年，赵本山化着老头子的造型，化了白头发，在那里生硬地演着。

后来，他直言，小品的主题不是品位，而是单纯地搞笑。

有观众甚至指出：“只要不下流，俗一点没关系。”

而早些年，小品演员都很纯粹，他们所要做的，就是尽情逗乐观众。

陈佩斯的《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》《姐夫与小舅子》《羊肉串》《胡椒面》等，他的角色，不是好吃懒做的二流子，就是有点傻乎乎的二愣子，总之是清一色的底层小人物。

他靠着滑稽的动作，夸张的表情，准确抓住了观众的“笑脉”。

语言，反而成为了辅助。

台下的观众，笑得前倾后仰，不像如今的台下的观众笑得那么假，那么斯文。

走在街上，观众看到他，首先是“哈哈哈哈啊哈哈”笑个不停。

这需要演员非常高超的表演功底。

陈佩斯之后，赵本山成为了接班人。

他把东北小人物的搞笑，东北的生活，搬到了舞台。

和宋丹丹一起讲着：下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，欧耶，

让崔永元把来时的车票报销了，

让范伟“没病走两步”，

回头再跟宋丹丹说：“要多少是多啊，要啥自行车”，

称倪萍是自己的梦中情人，

他那一句“Hello啊，饭已OK了，下来米西吧”，如今很多观众依然记忆犹新。

赵丽蓉的《打工奇遇》、《如此包装》等小品，她的唱跳，表演水平等，毫不客气地揭露着现实问题，但却不失搞笑。

那时候的小品，搞笑起来真的是“肆无忌惮”。

说起足球，

王宏在小品中吐槽：“天天喊着能出线”，

骂国足给自己添堵，

宋丹丹在《火炬手》中称：中国足球最让人揪心，

冯巩、牛群道：“中国足球队脚太臭，不如回家卖土豆”。

那时候的小品，让人看得是真过瘾。

但如今的小品，更多的是“谨小慎微”，一味地弘扬正能量，倒把逗乐观众放在了其次。

所以，春晚导演想扭转观众对春晚的印象，首先还是先让观众笑起来吧。

就像陈佩斯所说的：观众的笑很重要。

至于教育人的事情，就交给其他人吧。