【背景介绍】：中国五大戏曲曲种是文化传承的瑰宝，代表了不同地域的艺术风格与精髓。正如古语所云：“民以食为天，民以戏为乐”，戏曲在中国文化中占据着举足轻重的地位。然而，建国后，中国戏曲发展蓬勃，涌现出一批杰出的代表人物，他们不仅承载着传统的艺术基因，更在新时代焕发出异彩。这些艺术家们究竟是如何将传统与现代相结合，继承与创新相融合的呢？

【正文内容】：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，这五大戏曲曲种承载着不同地域的文化底蕴和艺术特色。建国后，这些戏曲的代表人物纷纷涌现，他们以独特的表演风格和精湛的艺术技巧，深深地影响了一代又一代观众。

在京剧领域，梅兰芳大师无疑是一颗耀眼的明星。作为“梅派”创始人，他不仅传承了京剧的精髓，更是将其发扬光大。他的代表作《贵妃醉酒》、《天女散花》等，深受观众喜爱，成为了京剧的经典之作。

越剧界的代表人物袁雪芬，则以其独特的艺术魅力和精湛的表演技艺，成为了“袁派”创始人。她的《祥林嫂》、《西厢记》等经典剧目，让越剧艺术在国内外都享有盛誉。

黄梅戏的严凤英是中国黄梅戏发展的重要开拓者之一，她的作品《天仙配》、《春香传》等，不仅展现了黄梅戏的独特魅力，也为中国戏曲文化的传承和发展做出了巨大贡献。

评剧界的小白玉霜、新凤霞等艺术家，则以其各具特色的表演风格，赢得了观众的喜爱。他们的经典剧目《刘巧儿》、《花为媒》等，依然在舞台上流传。

而在豫剧领域，常香玉等艺术家则以其深厚的表演功底和丰富的舞台经验，成为了“豫剧六大名旦”之一。她们的作品《花木兰》、《拷红》等，不仅展现了豫剧的独特魅力，也为中国戏曲的发展注入了新的活力。

结尾：中国戏曲是中华民族的瑰宝，代代传承，久经沧桑。建国后，中国戏曲焕发出新的生机与活力，一代代艺术家用自己的努力和汗水，将传统与现代相结合，继承与创新相融合，为中华文化的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。让我们共同期待，中国戏曲在新时代焕发出更加绚丽的光彩！