很多人能对未来说“是”，但很少人能对现在说“不”。

但总有人会超越现实，吟哦“把握当下”的绝章。

生如覆水，死即难收

威尔顿贵族学校，一座规则搭建的囚笼，一座理想主义的墓园。

“何谓四大信念？”高高在上的校长问道。

“传统、荣誉、纪律、超越。”

清一色的回应，清一色的面无表情。

没有纷披靡曼的爱情童话，也没有仗剑天涯的快意江湖，更没有春风蹄急的天旷放野，你所拥有的只有忘了目的而出发，寒窗苦读，为了虚无渺茫的未来。

青春就是这样残酷。

我们呐喊，在繁复的课业中诅咒青春的枯槁，但无奈，没有人愿意谛听我们彷徨的声响。他者只会重申，“为了明天”。

渐渐的，我们杀死无数个心中的“唐吉诃德”，接受了为明日而生的理性潮流，将触摸今天的抒情弃若敝屣。

这是一片滋生青春而燃之的荒原，这个世界，没有诗。

所以，基廷老师才显得与众不同。

他让每一位学生踏上书桌，观照不同的世界；

他让每一位学生找到自己行走的节奏，活出自我的道路；他让每一位学生找到生命的诗意，探索心灵宇宙的无限可能……

“教育不是灌输，而是为了点燃火焰”。在精神的黑夜中，不曾祈祷黎明的寂静，也未尝压抑夜的喧哗，他任凭少年们引吭，指导无依的群生重拾淹没的生命坐标——学会思考。

同时，他又告诉学生们现实的惨淡——人终将死，难待来兹。

是的，“我们活在平静的绝望”，活在死亡的领地。

命运因死亡而固定，死亡令意义脱落殆尽。人生永远追逐着幻光，以梦为马，终将路遥马亡。尚不如投入死水温柔，一生倒悬，无所穷终。

但是，对于诗人来说，“谁把幻光看做幻光，谁便沉入了无底的苦海。”

拥有艺术的人，不会“为事实而死”。有了艺术，就会拥有反抗的灵魂与视死如归的勇气，清零羁绊自我的现实之和，邂逅诗苑装点的陌生天地。

“眀朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”，诗歌包蕴死亡的种子，才会对破败的现在敝帚自珍。

基廷希望学生能够珍惜当下，放大生命的密度。人生如同注定落地风干的水花，关键是要学会“活的最多”，而非苟延残喘。

这就是基廷的生命哲学，只有训练死亡，才能活的漂亮，如同一曲微笑的悲歌。

我们该如何存在？

整部电影有两位角色值得推敲。

陶德，主人公之一，性情怯懦孤僻。他遵守秩序，活在既定的轨道上掩饰真心。但在内心深处，也窥伺着解放狂热的渴望。

“真理就像一条总盖不到脚的毯子，它永不庇护任何人。从我们哭着来着世界的那一刻，到我们离开世界的那一刻，它也只是盖住你的脸。”

在基廷老师和好友尼尔的帮助下，他终于走出了胆怯的阴霾，在讲台上揭开伪装，肆意宣泄人格中隐匿的诗情画意，实现了自由的飞跃。

但尼尔却没有这样幸运。

尼尔与陶德大相径庭，他开朗真挚，乐于交际，并且是促成死亡诗社新生的第一人。可惜，太阳有多耀眼，就有多黑暗的影子。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻。吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，才发现自己从没有活过。”

尼尔一直屈从于父亲的强权， 逼迫自己活成父亲期待的样子。而他的父亲从未了解尼尔的感受，尼尔亦不敢诉说。

在基廷老师的点悟下，这一次他想为自己而活。

尼尔渴望成为一名演员，他用杰出的天赋，为观众呈现了最后的《仲夏梦之夜》。

随后，用自己的死亡证明，我曾经活过。

不期而遇的梦想，只是妄想。最奢侈的妄想，则是梦想与现实的和解。

尼尔未能战胜父权这道困境，但至少他热烈地铭刻自我，哪怕只是一瞬摇曳的幻影。

退场迎来散场，驰骋须臾行将画地成牢。尼尔的死将所有人拉回了现实——学校将基廷当做罪魁祸首，进行又一场苏格拉底式的判决。唯美、自由、浪漫诸词统统幻化成乌托邦的缩影，对于陈腐的俗世，再美的文字与吟唱也不过蚁附蚊咛。

但当基廷离开的那一刻，所有人都登上了桌子，将世界的期待、规范、是非统统踩在脚下。此时，世界上只有一位精神船长，和一群获得其智慧的水手，薪尽火传，足矣。

于陶德的泪眼中影片结束，无限感慨之余，发人深省。

教育之殇，潜藏着生命之问——我们到底该怎样生存？

影片这样作答：

生命不是附赘悬疣，而是一抹焦虑的精灰。而诗化的灵魂能够从中无数次绽放，每一次重生都是漫长的永恒。

生活是勇敢者的游戏，如果死亡注定，幸好我们能书写规则。与生活为敌，自取其辱又何妨，毕竟乐趣不乏。无法否认，每个人苦难的生命中都存在美好的时刻。

也许我们改变，为了一成不变；我们逃离，终将无所遁形。但人生路上少不了梦想幻灭，能作出改变，学会出离的人都是造梦的真心英雄。

生命如此可贵与短暂。若无法摆脱，请学会征服。

END

文字/INC呀

编辑/希遇

图片/网络，侵删

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