1964年，31岁日本女人小野洋子下跪，请求台下的众人：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里都行。”瞬间台下人疯狂开剪。小野洋子为何要这样做？

小野洋子出生在一个寻常的家庭，父母都是热爱艺术的工作者。父亲是一名歌唱家，母亲则深深沉醉于艺术的魅力。

尽管如此，她在成长过程中却感受到了家庭的冷漠。父母似乎被自己的世界所迷惑，对于小野洋子的关心总是有所缺失。

年仅13岁的小野洋子经历了一场生活的急转直下，父亲的事业开始走下坡路。为了渡过难关，父亲竟然将小野洋子推上了舞台。

然而，这并非对她而言的一段灿烂艺术之旅，而是一场灾难的开端。她的表演成了父亲内心腐朽的工具，她的存在变成了父亲不光彩的遮羞布。

同学们的嘲笑和指指点点更是让她倍感困扰，舞台上的每一个音符都成了她生活中无尽的煎熬。

在这个困境四处弥漫的时刻，小野洋子与一个名叫列侬的观众有了相遇。列侬并非只是停留在鼓励的言语上，他用实际行动支持着小野洋子，让她敢于挣脱家庭的束缚。这段意料之外的邂逅，也注定了小野洋子的命运将会与众不同。

迈出家门后，小野洋子在列侬坚实的支持下逐渐踏入了行为艺术的领域。不再是被动的表演者，而是自由挥洒的艺术家。

列侬对艺术的理解与支持，成为她展翅高飞的助推器。这种转变，让小野洋子在艺术的殿堂里找到了自己独特的位置，也给了她无限的探索空间。

1964年在一次大型表演中，她提出了一种前所未见的行为艺术，并为它命名为《切片》，只见她的身影跪坐在舞台中央，眼神却坚定地对着台下的众人，声音平静却充满了坚定：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里都行。”她的手边放着一把剪刀，仿佛早已为此做好了充分的准备。

开始时，台下的观众们都表现出怀疑和犹豫，仿佛在考虑这是一场怪异的闹剧。然而，就在这怀疑的气氛中，一个男人径直走上了舞台，手持剪刀开始剪裁。

其他观众也不由分说地加入进来，仿佛一触即发，大家纷纷涌上舞台，用剪刀切割着她身上的布料。布料从她身上剪下，一块块掉落，她的衣服渐渐减少，裸露的皮肤逐渐显露在观众的眼前。

她的表情依然镇定，仿佛毫不在意身上的衣物一块块被剪落。人群中的兴奋和疯狂似乎席卷了整个空间，众人开始放下了内心的拘谨，只为着那一块块布料，不断剪裁，直到最后，她站在舞台上，赤裸着身体，面对着狂热的观众。

这场“切片”表演使小野洋子一夜之间成名，她的行为艺术成为当时的焦点。这一表演引起了人们对艺术定义的思考，她的作品成为当代社会中多元化和自由的象征。这也是她对父母以及过去生活的一次超越，一次真正的自我救赎。

几年后，小野洋子以更加坚定的心态，再次面对着舞台上的观众。这一次，人群更多，气氛更加狂热，舞台上弥漫着一种令人窒息的期待。然而，这次表演却成为了她艺术探索中的一次不愉快经历。

随着她的裙摆一点点被剪掉，舞台上的氛围似乎失去了一些控制。一些观众不仅剪裁她的衣服，还有些人开始趁机靠近，想要触摸她的身体。这突如其来的触碰让她感到十分不适，但为了艺术，她选择了忍耐。

尽管身心上遭遇着不适，小野洋子依然保持着镇定，表情看似平静，内心却开始感到困扰。观众们似乎变得更加疯狂，更加热切地剪着她的衣服。

随着岁月的推移，小野洋子和列侬的感情经历了许多波折，但他们的情感始终坚不可摧。走过岁月风雨的洗礼，他们始终紧紧相依。

迈入2003年，70岁的小野洋子再次登上巴黎的舞台，再度演绎“切片”。这一次的表演并非只是为了艺术，而是为了传递她对于世界和平的殷切期盼。

舞台上，观众们一个接一个地登台，剪下她身上的衣物，甚至连她27岁的儿子也参与了这场表演。活动结束时，小野洋子只剩下了一件黑色内衣。

尽管已经步入耄耋之年，但她的眼神依旧充满着热爱和活力。那场演出，她不仅仅是在展示自己对行为艺术的热情，更是在向世人诠释着自己对生命的珍视。她的表演不仅是对艺术的致敬，更是对于生命的真挚赞美。