粉丝提问：单依纯和海来阿木合唱的《不如见一面》唱的怎么样？

今年春晚最佳的声乐作品节目是由海来阿木作词、作曲、编曲的《不如见一面》，最佳声乐的原因很简单两点：春晚定位的流行音乐就是这首。二是有单依纯，做了力所能及音乐性表达。包括0713苏醒、陈楚生和韩红等人在内，提供的声乐审美都有点附属内容的定位，而单依纯和海来阿木是唯一一个具有音乐性表现的流行歌曲定位。

我们抛开其他因素，从严格的音乐性上来说，那么此次单依纯和海来阿木合作《不如见一面》有如下一个大的进步空间：

其中海来阿木是一位非常不容易的黎族音乐人，而且对于音乐的追求较高，自学作曲、自学编曲。但也稍显速成的弊端。如果重新编曲改个调、改个旋律会更好听。海来阿木唱的调式是C调，原调也是C调。C调的确很温暖稳定，但海来阿木写的旋律作曲的定调原音是C3，而不是C4，而歌曲旋律最高音是A4，常用密集咬字最高音是G4。这样一来，旋律高音区就太多了，基本上全程都是按照高八度的高音滤镜来演唱。这意味着什么？

意味着高音声部的舞台在没有单依纯的时候就已经被海来阿木占据。在单依纯加入之后，她的女声合唱在四部和声上只有一个选择：上行三度合唱，没有最好听的女声上行五度空间。为什么这么说，具体如下：

所以结果很简单。只要海来阿木唱的是C调，这个作曲的旋律初始音不改，编曲不动，那么单依纯只能唱上行的三度旋律。因为作曲的音区声部和歌曲的色彩分布，已经卡死了单依纯演唱上行五度的可能，盲目高音会造成美感崩盘。这样一来，单依纯的音区就基本确定出来了，大量集中在E4-G4的中音区，和唯一一句Bb4密集咬字，这对于单依纯这个王牌声乐天才而言，基本上等于非常难受，空间很少很少。

那为什么会这样？答案就是：在作曲上，旋律最高音最好不要超过原音的一个八度+四度，可以定调高一点，然后更注重旋律的下行，这样会让声部更均衡一点。这里可以参考李建《传奇》，定G调，密集咬字最高音是D4，最低音是C3，歌曲最高音是E4。

这样一来《传奇》就非常均衡，不管你是什么调，四部和声美感都是最好的，非常好的旋律作曲。海来阿木的旋律线有点过于往高八度上凑，可能是习惯独唱，不太熟悉四部和声的合唱美感意义。或者是，单依纯本来就是一个导演组塞给海来阿木的音乐塔子，能上台唱就不错了。没有重新编曲的资源空间，当然这个比较复杂。我们只做纯乐理的分析。

第二个乐理性质的进步方向就是：音色的色彩表现。海来阿木是一位非常努力的音乐人，很值得尊敬，但是他的高音音色在《不如见一面》的舞台演绎中，显然是走了一点点的山歌咽音思维，可能是黎族的音色特点。具体是“不如见一面”的“面”字是一个山歌的点缀音的E4，和最高音的“思念”的箭。E4这个音恰恰是男声的换声点音高。为了过度，使用山歌是很多职业歌手的做法。

但是，从音色色彩和作曲、编曲、音乐风格的是否吻合的角度上切入，有以下的小问题：

1：歌曲的作曲和编曲是走慢板柔情、细腻曲风，追求延音迂回，余音不绝绕梁三日的美感。更契合：连奏、弱唱、渐弱、点触性延音等细腻美感的音色。

2：山歌咽音，基础色彩是：明亮、刚烈、穿透力强，咬字的逻辑是断奏音头后的渐强。整体更适合民族风，而不是抒情美感。

这样一来其实整体的张力空间，就很难有一个比较稳定的基本统一性，反而会因为这种反差性质的张力色彩导致了一定的受众区分。对于拥有器乐、声乐能力的受众而言，可能就很难感受到了海来阿木原本的美感体验。

那为什么海来阿木不用更柔情的音色呢？答案也很简单：高音的难度会导致了高音的音色没有太多的选择权。能唱出稳定的G4就已经很厉害了，而G4、A4的音色对于山歌咽音而言就没有控制的空间。因为咽音这个东西本身，他本身就是一种音域优势，音色难以控制的大绝招一样，有优势也有代价。

我们可以简单对比一下单依纯，那么是属于非常稳定的得知歌曲的色彩，以及基于歌曲的抒情色彩来匹配自身的唱功技巧，将术业有专攻发挥极致。具体如下：

1：咬字的选择。确定抒慢板、情柔曲风后，选择了整体的弱唱思维。在开局第一句，单依纯的整体音头、音尾处理思维就是非常标准的弱唱。音头入拍柔，反拍延音、句中正拍渐进、在最后的音尾颤音再柔结束。整体的力度非常非常克制，这类克制性唱法对于感情的演绎，会有一种呢喃的叙述感，在流行音乐之中的对白性很强。受众主要是听耳机的那一代流行听众。

2：音色的选择是：真声的气泡音配合声带边缘化，以及弱混平衡混的全局点缀。这类音色，都是柔情曲风的最佳选择，主要是气声化的泛音美感为主，以及基础的共鸣音色明暗处理。非常契合一些非主流的慢板音乐。我们要知道一件事：节奏的快慢和音色的明暗之间，存在着非常大的抉择性。越慢的歌曲，音色的选择越应该华丽一点，只有这样内容度才不会因为节奏过慢导致听感美感断档严重。所以，这并不是炫技，而是完美的人型唱功填充。

3：声压的选择：最小声压的柱状支撑。单依纯的所有歌手基本上都是按照最低的支撑表现来完成的，而原唱海来阿木的声压就变化极大。其中山歌音色对应的声压表现就属于有点爆表，整体的音乐风格有点冲流行抒情冲突改变为跨界曲风。而单依纯的声压非常非常稳定。稳定又具有音乐的强弱表现。其中全局是弱的，强的两句是“最高音”和和音的最高音。这个是一个稳定给阿木拖低。

4：和音的选择：并非主旋律的重复和音，而是具有旋律小调的重新编写。这是这核心的一点，单依纯的和音并不是单纯的重复旋律，而是将旋律线做了一定的赋格演绎。什么意思？意思就是：单依纯的和音是具有自身的旋律特点，并不是原本海来阿木的旋律。这也是和音学之中非常常用的一个技巧：当和音时，二重唱的点缀美感比反复的声部重复更有色彩的情绪表达。而阿木的表现，和音都是既定的旋律，和音的编写其实很重要。

这四点，基本上都是单依纯作为一个科班声乐生能做到的极限，尤其是和音上，这是她唯一可以去细细雕琢的唱功空间。在这种舞台上她可以演绎的发挥空间真的很少。

综上，此次春晚，单依纯和海来阿木的合唱依旧是非常好听的。但是如果未来单依纯的歌曲选择，可以做一个定制版的编曲会更好。期待明年春晚的表现，也希望海来阿木越来越好。