在《我们的歌第三季》终极盛典，薛之谦和锤娜丽莎演唱的是《病态》。

《病态》发行于2019年，是由宋涛作曲编曲、薛之谦作词并演唱的歌曲，收录在专辑《尘》中。

在收官之战，薛之谦锤娜丽莎这对组合不再唱情歌，我感到无比欣慰。因为题材的多样性，才能让人的听觉不感到厌倦。就像上一期，他们选择《火柴天堂》，就引起了非常强烈的共鸣。

这首歌曲在词和曲上都非常“抓人”，视野辽阔，内涵深远，甚至可称为“邪魅”，但于我却非常喜欢。

首先说歌词。

“这星球像一颗胚胎，将我们温柔地覆盖。黎明后积极地运载，夜里清醒地掩埋”

这段在说什么？我认为在说规律，在说爱。宇宙没有思想，没有欲望，只依据他的规律在运行。但人为的想象力，我们赋予了它各种情感。

“时间的皱褶 都是空白。有人在缅怀，有人期待，欲望的收割 都是腐坏，没有人再灌溉”

的确，时间本身是空的无意义的，只看人如何来使用它，缅怀和期待都是无用的欲望收割，却不是生发和创造性的“灌溉”。

这个句子的深刻含义，让我感知到薛之谦的“通透”。

副歌的词，则持续这种焦虑和担忧，“斑驳的黑白，复制病态”则形容这种普遍性，这是时代的失重，也是重大的“城市病”，一句“别缅怀，何为爱”是一种无奈的叹息。

最让我失神的一句“在末日的午后，百无聊赖”，在欲望的尽头，却是无可忍受的“无聊”，这是我们所追求的吗？但贪婪、欲望的刺激之后，不就是巨大的“空”吗？

第二段主歌采取 “递进”式深入主题。

在“迂回的站台”舔舐“喜怒悲哀”，那这喜悲不过就是“复读机”，看似是经历，不过是“经过”。

“重复的相遇离开”，它的意义和趣味又何在呢？

去“转载”，去拾人牙慧，去复制粘贴，直到陷入深度迷茫，渴求“爱”的救赎。

这首歌词在大量意象的堆叠和词语的相交意证中，表达着薛之谦细致入微的体察和担忧。

而且，整个主题一以贯之，并没有强行“光明”，而是以最后的“诘问”，成为最声嘶力竭的呼唤声。

再说这首歌曲的旋律。

这首歌曲的旋律，准确表达出了薛之谦歌词中的情绪。

起始四句是较为柔和轻盈的，越到后面，越是带有强烈的情绪，一步一台阶，层层叠叠，将内心的观点化为强烈的事实描述和情绪表达。

只是我觉得，锤娜丽莎可能对这首歌不太适合，歌声中没有较为肯定的“态度”，也就无法传达出因“感受”引发的“自我观点”来。

这首歌中间的间奏有点“吓人”，看到观众席上的人都惊得瞪大了眼睛。为了营造氛围感，薛之谦也是拼了。

最后的高潮部分，两人互相配合，一个唱和声，一个主唱副歌，加上编曲氛围感染，艺术感的舞美助推，达到了作品的“最强音”。

演唱完，张碧晨脱口而出的一句是：太牛了这个舞美。

主持人也很“牛”，问到了点子上：最后一首歌，为什么选了这么一首歌？

薛之谦则不见了平时的插科打诨，认真地说：这首歌是有着批判精神在里面的，有很多的是非对错，大家把它归拢为该或不该，有些不该的东西也被别人认为是该了，那这个社会会被腐蚀掉，像传播病毒一样。我希望这一天会晚一点来。

嗯，说了等于没说，太抽象了，估计听众也认为有点懂了但好像又没懂。

那为什么薛之谦会把这么一首歌，放在收官之时来演绎。除了他对作品的深度认可，我想他也是想给这个过度“复制粘贴”的社会现象敲一敲警钟。

综艺里的薛之谦插科打诨、带给大家太多的欢乐，因为他懂得大家想要的就是轻松快乐、其乐融融。这一点，他和大张伟想法大概是一致的。

但是，他把自己的思想、观点和情绪都放到了音乐里，对待“音乐”却是严肃的，这是他不迎合观众的一面，但正因为这个“不迎合”，却表达出了隐藏于人们内心里的“声音”，同样也让人“感同身受”。

所以，我欣赏薛之谦对待舞台以及“自我”的方式。节目里通过幽默带给大家欢乐，但对待“音乐”却是认真的，释放内心的“自我”，从而达到一种内在与外在的平衡。

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