《黑神话：悟空》爆火两周以来，大量幕后细节陆续曝光。

其中，动作捕捉的相关话题，吸引了不少玩家关注。原因也很简单，大家都很好奇，那些在游戏里难倒众生的BOSS，以及棍法了得的天命人，是如何制作出来的，而动捕就是最直观，最容易理解的现场还原。

游戏科学在《扬声》中演示动捕

在看过动捕与游戏成品的对比后，不少玩家都惊叹于《黑神话：悟空》的动捕技术，认为它的制作精度相比起过往多数国产作品来说，似乎有了一个很大的跃进。不少玩家也在话题底下，讨论起了国内动捕技术的发展。

而在这些讨论背后，葡萄君也找到了《黑神话：悟空》的动捕制作公司——上海降世网络。除了《黑神话：悟空》以外，他们曾参与过多个爆款游戏的制作，也与腾讯、网易、盛趣、叠纸、莉莉丝等公司有过合作。

参与《黑神话：悟空》制作职员表

进一步了解后，葡萄君发现，上海降世的创始人李阳一，其实是一名游戏行业老兵，曾任职于EA、腾讯等公司，参与过不少3A游戏的制作。

上周，我见到了李阳一，和他聊了聊参与制作《黑神话：悟空》的故事。

他提到，游戏科学的成功不是偶然。在合作过程中，游科的团队成员经常会在动捕现场，指导演员表演，也常常会在半夜秒回工作信息，这足以说明团队的努力。

同时，他也说游科是值得尊重且非常幽默的一群人。之前杨奇曾主动跟他提出，希望把上海降世放进片尾的职员表中，但如果游戏最后做砸了，在路上遇见的话，就装作不认识好了。

以下是经过整理的对谈内容：

葡萄君：你是什么时候进入游戏行业的？

李阳一：2005年。但我并不算是科班出身，而是半路出家。

葡萄君：半路出家？在入行之前，你还做过什么？

李阳一：以前年少浅见，不精于学业，没有一技傍身。成年后，为了生计，我卖过服装，也曾想过要不要去开出租或是进厂当厂工，但最后因为喜欢游戏，还是决定拼搏一把，看看能不能挤进游戏行业。

那时候新闻报道说，游戏行业对美术人才的需求量很大，我就报了班，系统地学习游戏美术。不过那会儿学的东西都比较泛，我觉得还是需要实战来巩固技能，于是就先加入了一家小型游戏公司。

在小公司待了一年后，我发现对比同期入行的朋友，自己的能力并没有得到太多锻炼，便开始往大公司投简历。后来有幸加入了久游，进了一个做怪物猎人like的项目，期间逐渐掌握了一些技能。再后来，我就去了EA，从基础的动画师一直做到动画经理，负责管理团队和对接合作伙伴。

葡萄君：在EA期间，你参与了哪些项目？

李阳一：当时EA中国的定位有点类似于内包。总部会把很多项目的动画需求分配过来，我从2010年到2015年，参与了《战地》《麦登橄榄球》每一代的动画制作，还有《植物大战僵尸 花园战争》等产品。在这个过程中，我主要学习了3A游戏的制作流程，并对动画管线有了一定了解，包括对动捕的掌握，也是在那时打下的基础。

2015年，遇上国内大厂疯抢人才，我就进入了腾讯负责一个项目的动画制作。

葡萄君：听上去，整个职业生涯都比较顺利，为什么会想着出来创业？

李阳一：两个方面。第一，我不喜欢一成不变的节奏，一旦事情变得稳定，没什么发展和变化，我就会有些担忧，这也是我离开EA的原因。当时虽然EA的工作压力不大，过得可以算是平稳，但人生在勤，还想再做些什么 。

第二，虽然创业充满了风险，但我认为，从长远角度来看，它可以让我实现理想。

葡萄君：理想是什么？

李阳一：希望在一款家喻户晓的游戏里，能够出现我们的身影，在游戏行业留下一点足迹。

葡萄君：创业的过程顺利吗？

李阳一：我为创业准备了很久。还在EA任职期间，我周末会当培训老师，发掘人才，为创业组建团队做铺垫。同时晚上还会接些外包，通过多份工作，攒下了创业的第一桶金。

不过，放在当时的环境来说，离开腾讯可能不是最理智的选择。我和朋友是2016年创业的，团队初创成员大部分都放弃了大厂offer，但当时公司的盈利情况并不算特别乐观，只能算是勉强生存。对比之前的大厂薪资，还是存在一定落差的。

葡萄君：当时你们已经在做动捕了吗？

李阳一：降世早期还是一家传统的手k公司，对比起行业里其他的同类型公司，我们的竞争力稍弱。毕竟公司位于上海，运营成本较高，对于客户来说，我们在性价比上面不具备优势。

后来我们观察到，除了手k动画以外，市场上也有动捕的需求，而且该领域的专精公司很少。基本上，很多提供动捕服务的公司只有设备，后期制作能力相对较弱，会出现这方面流程缺失，一般他们都是将动捕完的数据交给客户，客户再去找合适的后期公司。

发现这个后，我们就去和做动捕的供应商谈合作，他们承接业务，我们来做后期，期间参与了多个项目，慢慢有了知名度后，我们团队的人数也扩大到了20多人。

2019年底，恰逢盛趣有意组建动捕管线，经过交流，我们获得了第一轮投资。2020年，我们采购了一批动捕设备，搭建了自己的动捕棚，踏出了在3D动效全流程上的第一个脚印。

葡萄君：你们是什么时候和《黑神话：悟空》确立合作的？

李阳一：早在《黑神话：悟空》之前，我们就和游戏科学有过间接的接触。那会儿他们还在做《战争艺术：赤潮》，想找外包承接部分手k动画，不过当时我们人力不足，就没有合作。

2020年，《黑神话：悟空》的预告片发布后，我想无论如何都要参与这款产品的研发。于是，我和团队管理层带着作品，跑到杭州拜访游科，杨奇老师亲自接待了我们。当时，他们还没有进入量产阶段，我们为了证明降世的能力，也邀请他们到上海实地考察。

后面，冯总（游戏科学CEO冯骥）和杨奇老师带着核心成员来了上海，我们白天在动捕现场测试数据，晚上一起聊足球，聊欧洲杯，你会发现，大家都是一群朴素的游戏人，有着相同的喜好。很快，我们就达成了合作。

2021年的820预告片中，

不少角色的动作就是由降世制作

葡萄君：整个动捕制作持续了多久？你们是怎么分工的？

李阳一：很难准确去计算时间。从2020年开始，一直到今年6、7月份封包，我们一直在持续制作和调优。因为《黑神话：悟空》的角色精度都很高，设计也很复杂，不太能一次性全部生产出来，所以动画也是跟着角色在产出。

项目早期，动捕拍摄和数据修补都是由我们负责。到了中期，游科自己在办公室搭建了动捕棚，他们希望可以更快速地迭代、试验想法，比如动画师想到什么点子，马上就能去测试并实现。所以从那时起，他们开始自己拍摄，再把采集到的动捕数据发给我们来处理。

游科曾用一万多元的零件

DIY出了几十万元的专业效果

葡萄君：具体制作的过程还顺利吗？

李阳一：游科在动捕制作上非常专业。前期，他们会在选角上，尽量寻找贴合角色的动捕演员。同时，他们很清晰地知道自己想要什么，小到角色的一个扭头、眼神，都在前期就确认好了，很大程度上提高了后期制作的效率，我们只需要去做匹配细节上的处理，不需要添加过多的手k去打破原有的捕捉细节。

在拍摄过程中，游戏科学的动画师们也都会在现场担任演员指导，调教演员的情感和动作。我记得有一场戏要表现悟空的恐惧，角色要向后爬，是杨奇老师亲自指导的。在现场，你经常能看到游科的老师们拿着棍子，和演员一起思考怎么表演。

而且，游科的管线流程也很成熟。虽然在动捕制作上，杨奇老师是总审核人，但同时他们还会有其他很多动画师参与其中，每个人分管不同的角色，对接和制作起来，效率会高很多，这也符合当下主流市场3A游戏的制作流程。

葡萄君：那在动捕数据采集好后，你们具体会做哪些修补？

李阳一：主要是打磨细节，让数据符合产品级的标准。打个比方，有时演员在表演时，为了动作流畅，不会真的拿着一个很重的如意金箍棒或者九齿钉耙去耍，但游戏又需要突出武器的重量感，这就需要我们去处理了。

又比如，现实演员可能做不到游戏中的快节奏攻击，这也需要后期来实现。还有就是一些精准的道具匹配、手指变化等细节了。

葡萄君：你们最满意的成果是游戏里的哪一段？

李阳一：我个人最喜欢的是第四回，也就是八戒和蜘蛛精的章节，这里面有一部分是我自己带着同事制作的。其实，我已经技术脱产挺久了，大部分时间是负责公司管理和一些商务事宜。但当时公司同期项目较多，几个主管实在抽不出身，没办法，制作部负责人和商务经理就抓了我过去当壮丁。

那会儿游戏还没到配音环节，只有录屏里的一些简单台词，所以我并不清楚具体的剧情发展。但游戏正式上线后，我看到剧情内容，感到很惊喜。八戒和蜘蛛精的意难平，好像看到了《大话西游》里至尊宝和紫霞仙子的影子。

葡萄君：在和游科的合作过程中，有什么印象深刻的事情吗？

李阳一：太多了。有一次，我们加班到凌晨三四点，弄完需求提交过去后，杨奇老师居然秒回了信息。说实话，这种时候对于我们外包人来说，是很温暖的，而且你也能感受到，游科的工作强度很大，他们为了项目也奋斗到半夜，或许这也是他们能在四年内就把《黑神话：悟空》做出来的原因。

另外一件事，也是来自日常的沟通。我们公司有个习惯，会对合作的项目做定期回访，询问满意度，及时调整与甲方公司的配合问题。

记得好像是2022年，我们和游科一起开会，他们给我们的回访评价是三个字“非常好”。这种直接的认可，把我给整不会了，怪不好意思的。后面，杨奇老师又主动提出，要将合作伙伴的人员名单，都放在游戏通关后展示。

所以从我个人的角度来看，游戏科学的成功和业界的好评如潮，并不是偶然，他们懂得尊重同行，也值得被尊重。

葡萄君：这确实会让合作伙伴感到暖心。

李阳一：是的，杨奇老师也是很幽默的一个人，后来他和我说，“如果我们游戏做砸了，路上遇见，咱们就当不认识，哈哈。”

对我而言，虽然在合作过程中，能感受到他们的焦虑和期望并存，但我相信游戏科学是一群摔倒后还能再站起来的家伙，即使《黑神话：悟空》没能大获全胜，他们应该也会重新再战。

这让我想起自己创业的第一年，赶上快过年，给员工发完工资，基本上是一整年白忙活，大过年的都没钱给家人备点像样的年货。大半夜我跟合伙人老王在公司楼底下不停的绕圈，很焦虑，老王问我：如果公司撑不住倒了咋办？

我说，“重新再来呗。” 那年老王双手插兜跟我说过最提气的话就是，“只要你在，烤串我也愿意陪着你。”

上海降世创业早期的办公室

对于我们创业的人来说，可能最宝贵的是坚持，且有志同道合的人一起坚持更为珍贵。回头看看，所有向下扎根的日子，都是厚积薄发的过程。

当时回访完游戏科学，感受到了他们的尊重，我们回到公司开了紧急会议，强调最多的是，无论档期，人员，或质量等等，对于游戏科学合作方针就一个：无条件配合。这也是上海降世与其合作贯彻多年的唯一基调。

葡萄君：你们觉得《黑神话：悟空》的爆火，对游戏行业会产生什么样的影响？

李阳一：肯定是积极的。游戏行业这两年缩水比较严重，可能现有的大环境下，很多厂商或是投资者都不是那么坚定，一些中小企业想坚持下去也有些困难。《黑神话：悟空》的出现或许能给我们带来一些启发和鼓舞，逆境中成长，危机中往往伴随着机遇。

葡萄君：动捕技术在国内的发展，经历了什么样的阶段？是什么时候开始普及的？

李阳一：2017年开始多了起来，几乎是呈几何倍数的增长。一方面，这符合游戏发展规律，因为行业的技术水平在迭代，玩家的审美也在提高，需要更高品质的产品出现。

另一方面，市场上涌现的一大批吃鸡游戏，也带动了动捕需求的增长。我们当时承接了很多吃鸡游戏的机制类动捕需求（即奔跑、跳跃等基础动作，非过场动画）。

葡萄君：为什么一些简单的机制类动作，也要使用动捕？

李阳一：往往越简单，幅度越小的动画，反而越难做。比如一个人常态站立时，会有非常多小细节：呼吸时的身体起伏，手部的微动，脚步碎碎的挪动……哪怕你照着参考去模仿，有时手k出来的结果还是会有偏差，但动捕可以很好地还原真实细节。

葡萄君：除此之外，动捕能给项目带来多大的提升？

李阳一：动捕更适合用来提高写实游戏的精度，并能提升团队的工作效率。

以前我在EA的时候，大部分工作就已经是在做动捕了，纯手k的项目很少，因为都是一些精度较高的游戏。这是一个发展趋势，举个例子，过去我们织布是用纺织车一脚一脚蹬出来的，后来有了自动化机器后，它不但能给你提升产量，还能提升精度。过去，一个十几秒的写实动画，用手k可能要做两三个礼拜，而动捕能将时间缩短3到5倍。

放到如今的大型游戏中，如果纯靠手k制作，或许《荒野大镖客：救赎 2》《GTA 6》做10年都做不完。当然，如果是风格化的产品，不是写实类型，比如《超级马力欧》《塞尔达传说》，那么手k依然是个不错的选择。

葡萄君：所以现在国内越来越多大厂都开始使用动捕了？

李阳一：对，腾讯网易米哈游等大厂，早就搭建了自己的动捕棚。

葡萄君：那么国内和海外厂商，在动捕技术的使用上，目前有什么差距吗？

李阳一：如果单论美术能力，我认为中国的游戏美术，已经能和世界接轨了；在流程管线上，过去国内可能还存在一些欠缺，但这几年也能看到有不少公司，开始招聘有3A开发经验的人才，帮助团队梳理管线。

葡萄君：国内厂商现在是否具备了挑战大型单机游戏的实力？

李阳一：毋庸置疑，国内的游戏开发水平其实已经比较成熟，也不缺好的故事和IP。

国内也有很多其他好产品，只是方向不同，选择的赛道不同，做单机游戏的回报率没有网游和手游那么高。但近些年市场也慢慢开始有所转变。像Steam这类平台也越来越受年轻人青睐，我猜《黑神话：悟空》之后可能会有一批愿意去做单机游戏的团队或是投资人出现，相对于端游和手游市场，国内单机市场目前还有很大空间。

葡萄君：现在你们合作的项目有哪些？公司目前可能面临什么样的发展困境？

李阳一：合作的在研项目比较多，比如《仙剑世界》等等。

为了保持良好的业务增长，我们会经常性地处于红温工作状态，主要原因是公司人员有限，招收人才实在是困难，暂时只能通过培养新人来慢慢提升产量。整个培养周期是相当长且痛苦的，以至于几个制作部门主管发际线都有不同程度的后移。

每次招收一批新人加入，公司就会进入一个业务及产量瓶颈期。同时还需要保证例如《黑神话：悟空》这种高品质大型项目的排期不能有延误，制作人员们都在坚守。今年我们也开始积极联系院校或培训机构，看是否能合作一些专业课程去培养人才。

葡萄君：未来在游戏行业里，你们希望扮演一个什么样的角色？

李阳一：外包服务目前是我们公司的基石。当然，每个游戏工作者都有颗做好产品的心，我们也不例外。如果能有机会“融入”到某个很好的项目中共同做研发，也是我们一直所憧憬的事情，也许就在不久的将来，期待再次相见。