根据连云港籍作家徐则臣茅盾文学奖获奖作品改编的电视剧《北上》正在热播，这部剧以运河沿岸为背景，讲述了一群少年从相知到相伴，再到分离与重聚的故事，展现了他们对民族文化的认同和对民族精神的传承。剧中，运河沿岸的年轻一代在时代的洪流中快速成长，逐渐成为各行各业的中流砥柱，他们用行动回馈家乡和社会，展现了一幅充满烟火气息的时代画卷。作为一部群像戏，《北上》通过六个家庭三代人的情感纠葛，构建了一部微观史诗，将严肃的文学主题融入日常生活，完成了从文本到影像的诗意转换，让运河精神在当代得到了全新的诠释。
然而，尽管《北上》在题材和制作上颇具诚意，但播出后却引发了不少争议，尤其是女主角白鹿的表现，成为了观众讨论的焦点。白鹿在剧中饰演的角色是一个性格鲜明、敢爱敢恨的假小子，为了贴合角色，她在造型上做出了很大的突破——抹黑粉、戴牙套、剪短发，完全颠覆了以往甜美清新的形象。这种“扮丑”的尝试本应成为她演技突破的亮点，但却被不少观众质疑为“刻意扮丑”，认为她的造型过于刻板化，甚至有些用力过猛。尤其是与剧中一众老戏骨同台飙戏时，白鹿的演技短板更加明显。有观众指出，她在情绪激动时“五官乱飞”，表演显得过于夸张，缺乏细腻的情感表达，给人一种用力过猛的感觉。
除了白鹿的表现，剧情的推进方式也引发了一些争议。《北上》试图通过一群少年的成长故事，传递出对民族文化与精神的传承，但由于角色众多、线索繁杂，剧情显得有些散乱。尤其是剧中少年们的互动，常常给人一种“打鸡血”的感觉，靠着吵闹和冲突来推动剧情发展，缺乏细腻的情感铺垫。这种处理方式虽然让剧情显得热闹，但也让观众感到疲惫，甚至有些审美疲劳。有观众表示：“剧中的少年们太吵了，感觉他们的成长全靠吼，缺乏深度。”
不过，尽管存在一些争议，《北上》在制作上依然展现出了极高的水准。导演姚晓峰通过细腻的镜头语言，将徐则臣笔下的运河文明转化为可触摸的情感实体。比如，剧中月光下运河倒影的镜头，将华子与望和框入同一画面，用视觉留白替代文字隐喻，让观众在桨声灯影中感受到青春的回声。这种诗意的表达方式，不仅让剧集充满了文学意境，也让观众在观剧过程中产生了强烈的情感共鸣。此外，剧中对于昆曲传承的争执、咸鱼蒸豆腐的家常菜香等细节的刻画，也让运河文化变得更加鲜活和接地气。
总的来说，《北上》是一部充满诚意的作品，它通过一群少年的成长故事，展现了运河沿岸的文化与精神传承。尽管在剧情推进和角色塑造上存在一些不足，但它在文学与影像的结合上做出了大胆的尝试，值得肯定。而对于白鹿的表现，虽然她的突破性造型和演技引发了不少争议，但这也正是她成长的一部分。作为年轻演员，她敢于挑战自我、突破形象，这种勇气值得鼓励。希望她在未来的作品中能够更加注重演技的打磨，用更加细腻的表演征服观众。
无论如何，《北上》的热播已经引发了观众对于运河文化与青春记忆的深刻思考。它不仅仅是一部电视剧，更是一幅展现时代变迁与文化传承的画卷。希望在接下来的剧情中，能够看到更多细腻的情感表达和深刻的文化思考，让这部剧成为一部真正意义上的经典之作。对此你怎么看呢？（素材源自网络，如有侵权，联系删除）
