央视的开年大剧《六姊妹》已经接近尾声。
剧中的何家跨越了60年的家长里短。
六姐妹之间的爱恨纠葛让观众感动不已。
该剧开播后收视表现骄人。
酷云实时收视率一度突破3，成为同档期的收视之王。
编剧伊北不仅是这部剧的编剧，还是原著小说的作者。
在他的笔下，六位姐妹的故事栩栩如生。
从20世纪60年代至21世纪初，他细腻而深刻地描绘了淮南田家庵区的何家。
这部剧构建了一个鲜活立体的家庭群像。
伊北曾创作过《小敏家》《熟年》等爆款剧的原著小说。
《六姊妹》则是他首次独立担任编剧的作品。
近日，伊北接受了一家媒体的专访，分享了他的创作理念、影视改编经验以及对现实题材的看法。
理念探讨与创作过程在采访中，伊北深刻地阐明了他的创作理念。
他强调人物是创作的核心。
每一个角色都应有自己独特的内在逻辑。
“在写作时，我不刻意去平衡家庭命运的共同点与个体特点”。
他所追求的是“人物的活灵活现”。
每个角色的命运自然会在历史的背景下展现出来。
这是任何创作者理应掌握的技巧。
对于《六姊妹》中女性角色的塑造，伊北表示，人物的复杂性是这部作品的重要特征。
“人本身就复杂，角色自然也不是一成不变的。”
在他的小说中，角色的抗争与妥协相互交织，真实地反映了人性的复杂。
伊北提到，家庭伦理剧常因充满戏剧性而被“狗血”化。
然而，他独特的情感细腻把观众紧紧吸引住。
“细节是现实主义创作触达真实的重要手段。”
在他看来，不同的剧有各自的戏剧性，但这种戏剧性必须合乎情理。
“换句话说，我们的创作只是想还原一种逻辑与原因。”
在许多现代家庭剧中共享的理念下，伊北的创作显得更为深刻。
记者提到，《六姊妹》的核心意念是“家人吵不散闹不走”。
这种对家庭关系的乐观态度，是对当下社会个体化趋势的一种反抗。
“好的艺术创作应该展现生活，而不是去教育。
观众如何接受和体验，留有空间。”
这显示了他对观众的尊重，以及对艺术形式的开放态度。
“我并不会局限于现实题材。”
更重要的是发现故事本身的价值。
“我会以开放的心理去探索”。
影视化与创作挑战转型为编剧后，伊北面对的最大挑战便是体力。
《六姊妹》的剧本创作耗时三年。
伊北在确保忠于原著的同时，还想让影视作品“超越”文本。
“我们面临的是两种不同的艺术形式。
小说有更大的空间，而影视剧需要更集中的表达。”
在这个过程中，伊北也看到了演员的精彩表演给角色带来的新生。
他认为，成熟演员的参与使角色变得立体。
“演员的表演细腻展现人物情感的逻辑，这是需要功力的。”
伊北深刻理解家庭伦理剧在当下影视生态中的价值。
长剧能更好地承载历史的变迁，不论在空间还是时间上。
他强调，优秀的长剧表现出深厚的艺术内涵，而不是短剧也能取代。
在媒体采访中，他谈到长剧的责任。
“长剧应捍卫尊严，获得观众的尊重”。
地域文化与创作灵感《六姊妹》是第一部在淮南拍摄的电视剧，伊北觉得“淮南的简单和真实”对创作影响深远。
如何将有地方特色的小城故事呈现给全国观众，是他一直思考的问题。
“地方特色是故事质地与肌理的重要元素。”
伊北指出，全球化时代下，观众对地方特色的渴望正在加深。
他也涉及到了地域文化的传承与文艺创作的关系。
“地域文化是一份重要的滋养，而作家的创作则是对这种文化的提炼。”
他对故乡抱有非常深厚的情感，这种情感一直是他创作的重要源泉。
结语伊北的专访不仅展示了一个作家的艺术追求，更显露出他对于家庭伦理剧深刻的理解。
在这个信息碎片化的时代，长剧需要有更大的“厚重感”。
无论在艺术探索，还是人物塑造，伊北都展现了其高超的技艺与敏锐的洞察力。
通过深入的交流，我们看到一种责任，那就是对历史与人性的真实关怀。
在未来，随着观众对真实故事的渴求，伊北无疑将在现实题材创作中继续发光发热。
如此期待他为我们带来更多更精彩的作品。
