在书法的广袤天地中，“雅正”与“平正”犹如两颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒，又相互交织、彼此呼应。

何谓“雅正”？

南宋词学中的"雅正"说有着深厚的学术背景。就其根源看，"雅正"说的理论基础正南渡后带有浓厚理学色彩的“崇正”理论。

从根源探究，它展现出一种典雅纯正的韵味，强调书法风格的高雅正统，是对传统审美标准和文化内涵的执着坚守。

就其理论特征看，"雅正"说的重心并不在于建立一种具有丰富内涵的艺术理论，而在于匡正词坛中那些偏离正统的现象，那种对“正统”的崇尚意味浓厚到极致；

就其学术倾向性看，"雅正"说颇同理学领域中的"道统"传承，不仅有着"定于一尊"的"正统化"词学痕迹，而且有着类似理学"道统"的清晰的传承统系.

仿佛一条绵延不绝的文化脉络，串联起历代书法的精华与传承。

柳公权《玄秘塔碑》：骨气洞达，刚健中蕴含着雅正的气质。

欧阳询《九成宫醴泉铭》：字体严谨工整、平正峭劲，具有一种典雅庄重之美。

赵孟頫《胆巴碑》：笔法圆润遒劲，结构端正严谨，尽显雅正之韵。

何谓平正？

“平正”，则是书法结构中的关键要素。 而所谓“平正”，即常言的“横平竖直”，这是点画结构的基本原则。然而，这里的“平”并非绝对的水平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。谓竖直，就是每一个直画，要保持真正的直挺，不可有歪斜倾侧之态，除非如“门”字的左直或“亻”“彳”等的直画有特殊规定。

沈藻楷书《橘颂帖》：这幅作品点划圆润平正，风格婉美端秀，体现了“平正”的结构原则和审美要求。

总的来说，“雅正”和“平正”虽然有所不同，但它们都是中国传统文化中的重要审美标准，都强调的是一种高尚、文雅、纯正的艺术品质。在书法、文学、艺术等领域，艺术家们通常会将“雅正”和“平正”相结合，以达到更高的艺术境界。