娱乐圈里演员们的演技要想形容有多差，有千百种说法。

但像形容一个人戏好，可塑性高，用一个词就可以形容——一人千面。

网红能演戏、歌手能演戏、就连说相声的也能当主演。

当然除了新生代之外，很多老演员也受到了影响，出演的角色越来越脸谱化。

说是实力派，其实演什么都像自己。

不信？那你可以看看下面这8位男星：

你可能对他的名字不熟悉，但你一定看过他的剧。

即便不是专门看的，也会在换台的时候跟着长辈们一起在电视上看到过他。

把50岁以上的观众吃得死死的，他就是杨志刚。

并且，可能大家对他的感觉都是一样的迷惑。

说他没演技吧，他确实有作品；

说他作品烂吧，其实人家也有口碑好剧。

但由于演起戏来都是一个调调，结巴、装傻、面无表情等问题，他一直深陷演技质疑当中。

尤其是抗日三部曲《打狗棍》、《红娘子》、《勇敢的心》中，如果你不看剧名，根本分不清哪个是哪个。

当然最让人诟病的还是他的台词功底，每次一开口说话，都是面无表情的一个字一个字往外蹦，感受不到任何的情绪波动。

杨志刚习惯了这种表演方式以后，慢慢地就固化成了自己的风格。

当然，除了硬件条件，他“被亲哥捧上男主演”也是观众最大的槽点。

虽然导演郭靖宇跟他一个姓杨一个姓郭，但他们却实打实是一对亲兄弟。

两个人的妈妈一共生了四个儿子，因为超生，也因为家里条件差，杨志刚被过继给了舅舅，兄弟俩才有了不同姓氏。

这让郭靖宇从小就对弟弟感到亏欠，有什么好东西都想着他。

长大后，这份亏钱就变成了弟弟的资源。

郭靖宇的电视剧，杨志刚拍了足足22部，他曾说，“我把我的整个青春都献给了哥哥的电视剧。”

郭靖宇回答，“我用我半个中年成全了他灿烂的青春。”

兄弟情深，感人至深。

在20世纪90年代，黄磊是一个代表着时代符号的人物。

小宋佳曾在采访时描述：“每一个80后文艺女青年的心中，都曾经住着黄磊。”

另外，他也是圈内出道即巅峰的代表人物之一 。

要说他的起点到底有多高，五六岁的时候他就因为父亲的原因开始出演舞台剧。

出道第一部作品就是陈凯歌的《边走边唱》。

这部电影在当年的影响力很大，直接入围戛纳电影节。

第二部作品《夜半歌声》，他便可以接触顶级演员。

虽然戏份不多，却凭借出色的演技斩获了长春电影节最佳男配奖。

除了拍戏之外，他还演话剧、出专辑，被称为“中国版莱昂纳多”。

尤其是在《人间四月天》中，他饰演的徐志摩，能让观众从每一个眼神、每一句台词里体会到翩翩贵公子的傲气和才气。

一直发展到现在，黄磊虽然人到中年但热度从未褪去，综艺节目、生活剧里我们还是经常能看到他。

可不只是不是发现了一套标准的公式，自从热播剧《小别离》之后，黄磊便在“碎嘴怕老婆”的父亲角色中不能自拔。

初看这样的角色，观众还会觉得很新鲜，很贴近生活。

但时间一长，大家就发现了问题，近几年来黄磊的角色从人物类型到表演方式再到说话的语气都一样。

前段时间播出的《小敏家》和最近热播的《张卫国的夏天》中，都引得不少观众纷纷吐槽。

按理说，黄磊本是演艺界的一颗明珠，但由于过度曝光私生活和商业化的侵蚀，造成了他原地踏步的现状。

只希望他能早日意识到问题，重拾当年的英姿吧~

前不久，靳东再添新职的消息登上热搜，引发了不少网友的热议。

他作为文艺界的前辈，能够担任民盟的要职，无疑是给自己的履历再次镀了一层金。

他的老干部人设也因此日渐稳固。

但在此之前，靳东的业务能力很受观众的质疑，自从“贺函”火了之后，靳东便一直陷入早了型男的怪圈当中。

更是充分地体现了“我行我素”的定力，为我们贡献了一个又一个一如既往的靳东模板。

纵观他这些年拍的电视剧《恋爱先生》、《精英律师》、《突围》、《外科风云》等等……

不管是发型、穿着、妆容，还是姿势强调，都像是粘贴复制。

永远都是风流倜傥、精致时尚的霸道总裁，抑或是业界精英的高大形象。

也有人形容他是资深老干部形象。

“靳东的这些角色，可以完全重合，也可以双向串戏，绝对不会有任何违和感！”

哪怕就算是农村题材的《温暖的味道》，也总是在刻意地展现自己正经、正派、正直的形象。

或许对靳东来说，这类角色表演起来非常游刃有余，甚至连剧本都不用研读，人物也不用熟悉。

穿上西装皮鞋，打上领带就能立马进入拍摄现场，甚至可以一条过~

但所谓百剧一面，再好的角色也会让人倒胃口，审美疲劳，是很可怕的事情~

虽然佟大为的相貌和圈内的其他男性相比来说，算不上是出色，但也算辨识度高，让人过目难忘。

早期，因为主演电视剧《玉观音》而一鸣惊人，并获得金鹰奖最佳男演员奖。

而后又凭借《奋斗》、《与青春有关的日子》、《婚姻保卫战》等一系列青春、都市爱情剧男主，稳坐一线小生的位置。

那个时候的他，还明白一个优秀的演员不能只停留在自己的舒适区，要挑战不同的类型，才能用实力征服别人。

所以他既可以演反派，也可以演硬汉，甚至能自毁形象去重塑自我。

但近两年来，原本是中生代男演员中比较有前途的人之一，结果这么多年过去，却没什么质的飞跃。

他演了太多憨厚直男的角色，大多是温温吞吞，说话方式和节奏也没什么太大的变化。

在之前的热播剧《小舍得》中，有不少观众都感觉这就是中年陆涛。

上得厅堂下得厨房，隐忍、体贴、大度……是他这几年演过的角色的关键词。

程式化表演在他身上再次得到验证，很多弊端也因此被暴露了出来。

看过《神探狄仁杰》的一定都对他不陌生，“元芳你怎么看”也一度成为红极一时的网络用语。

可张子健本人，却没能乘上这股东风，现在几乎是无戏可拍。

他出身不低，父亲是天津有名的快板表演艺术家。

受父亲影响，张子健4岁就登台表演，随后又去了天津广播电台少儿剧团做了小演员。

初中毕业后，张子健顺利进入天津曲艺团学员班，并开始频繁登台演出。

大学考入了北电表演系，和张嘉译是同班同学，参演多部电视剧。

作为正儿八经的科班出身，按理说，张子健的实力应该不俗。

在2004年的古装推理剧《神探狄仁杰》中，他也证实自己，塑造了一个家喻户晓的物理天花板人设。

同时，也奠定了他“荧屏小硬汉”的形象。

之后，他又和导演潭钱雁秋乘胜追击，相继推出了《英雄》、《猎鹰1949》、《飞虎神鹰》等一系列抗日神作。

更让人傻傻分不清楚的是，这几部剧中的主角都是“燕双鹰”，且都是张子健来演的。

在剧中，燕双鹰不苟言笑，战斗力爆表，时刻都在展现自己炫酷狂拽的一面。

但所谓成也萧何，败也萧何。

在很长一段时间里，不管张子健演什么，观众们都觉得自己在看燕双鹰。

而面部表情僵硬、内心缺失，嘴角下沉的他，也更像是抗日神剧的工具人而已……

当然，像这样的专业户，张子健也不是个例。

似乎每隔一段时间，于震就会带着自己主演的抗日神剧刷一波存在感。

题材永远是好题材，可呈现出的制作水准却永远是“草台班子”既视感。

打仗永远是一窝蜂地向前冲，埋伏时穿着亮眼的军装还漏着半个身子，对方硬是看不到。

敌军每次的周全计划，都在我军的掌握之中，最终被打得落花流水。

而于震的角色，则永远是有勇有谋、刚正不阿、且从不顾及儿女情长的指导员形象。

他所塑造的男主角，从不会主动谈恋爱，通常是女主角和其他女配角都不约而同地爱上他，然后互相争风吃醋，爱得死去活来……

一张有辨识度的脸，再加上十年如一日的好汉形象，不得不说确实给观众留下了深刻的印象。

但很残酷的现实是，除了抗战剧，于震始终没有拿出一个像样的男主角形象。

还和杨志刚、张子健一起被戏称为“横店抗日三巨头”之一。

可是，自从2016年官方开始打压抗日神剧之后，于震便一度面临无戏可拍的状态。

如果，不想办法跳出舒适圈、突破自己，恐怕日后等待他的只能是网络电影的结局了。

作为科班演员、话剧出身，于震要是真的开始躺平那可太可惜了。

张卫健因为孙悟空而爆红，也因为孙悟空堵死了自己的戏路。

当年，《西游记》在香港收视率高达40%，让原本口碑受创的张卫健再一次在香港爆红。

可是等到拍续集的时候，他却没有得到应有的回报。

据说，那部戏当时给TVB带来了两个亿的收益，但张卫健却只拿到了七八万的片酬。

多年后，他调侃自己说：“这点钱和一个的哥差不多”。

随后，他便向高层提出合理涨薪的要求，却没想到对方毫不客气地回答说：

“你以为你是谁呀，演个猴子了不起，你的脸上没毛呢，你是不值钱的！”

听到这句话后，张卫健十分气愤，然后直接去剃了光头。

他一定要证明自己，就算不演猴子，也照样能成名！

随后，张卫健就来到了内地发展，虽然红是红了，可却没能实现他自己的话。

纵观他所饰演的角色，精灵小不懂、韦小宝、小鱼儿、方世玉、等等……

这些角色都是大同小异，观众们甚至很难区分有什么明显差异。

虽然他不再演猴，却把每个角色都演成了孙悟空的翻版。

深情注视、快言快语、旋转运镜，是张卫健的标准三件套。

说他差劲也不太合适，毕竟收视率摆在那里，但总是给人一种演谁都一样的感觉，过于在角色中融入自己的风格。

基本上每一部片子里，都能看到他一边夸张耍帅，一边说绕口令台词。

单一的演技风格，再喜欢也会审美疲劳的。

黄渤曾在综艺节目里调侃孙红雷：“幸亏是演员，你要是干别的，你对社会没一点好处。”

去年，一部热门剧《扫黑风暴》让无数人梦回《征服》。

时隔多年，孙红雷再演硬汉大哥，依旧让人不寒而栗。

也许是个人性格的影响，孙红雷只要演起大哥来，总是让人感到非常真实。

以至于那些年，孙红雷演了很多黑老大的角色。

当然不得不提的还有将他送上一线宝座的《潜伏》。

表面上唯唯诺诺，看上去人畜无害，实际上却心思缜密的余则成在他的演绎下十分精彩。

这部电视剧在当年也呈现了现象级的热潮。

可十多年过去，孙红雷的演技却是不进反退。

有一个网友的评论很直接——

“孙红雷已经进入演技的死胡同里走不出来了，耍帅，奸笑（瞪眼、挤眉弄眼）、耍狠三部曲。”

相较于去琢磨角色的一颦一笑，孙红雷看起来更愿意借助“外力”去塑造人物。

由于多年的表演让他形成了一套表演习惯，每拿到一个类似的剧本，他就会下意识地把这套表演习惯带入到角色里。

就像导演李少红曾经评价杨幂时说的那样：“高兴就是哈哈哈，伤心就是哇哇哇。”

作为圈里的言演员，只有突破这个瓶颈，才能达到“一人千面”的效果。

但纵观孙红雷这些年参加的综艺节目，似乎他早已没有了年轻时对表演的那份热忱；

或许在他心里，演戏已经仅仅是一份工作而已了。