1、王子卡洛斯是承袭王位的太子，因此委拉斯开兹创作的他的肖像画，差不多与君王的同样众多。有便服的像，有猎服的像，有军服的像，有骑马的像。但这位太子未满十八岁便夭折了。

委拉斯开兹：《穿猎装的王子卡洛斯》，油画，191×103cm

2、委拉斯开兹在《穿猎装的王子卡洛斯》中，通过精细的笔触和准确的色彩运用，真实地再现了王子卡洛斯的形象和猎装的质感，使得画中的人物仿佛能够从画面中走出来。

3、在这幅画中，他通过对光线的巧妙处理，使得王子卡洛斯的形象更加立体和生动。光线不仅突出了人物的面部表情和服饰的质感，还增强了画面的空间感和层次感。他还通过对王子面部表情和姿态的细致描绘，传达出王子的自信和贵族气质。这种心理刻画使得画中的人物更加生动和富有感染力。

4、 委拉斯开兹在《穿猎装的王子卡洛斯》中，他通过对色彩的精细调配，使得画面既有整体的和谐感，又能突出人物的个性和气质。在构图上王子卡洛斯被置于画面的中心位置，周围的背景和细节都为突出他的形象服务。

《玛丽·安娜王后像》，油画，209×125cm

5、再比如，委拉斯开兹的《玛丽·安娜王后像》，以其对细节的精确描绘和对真实的尊重而闻名。他细致地描绘了王后的服饰、面部表情和姿态。画中的服装宽大夸张，头部在领口中几乎看不见，显得像瓷制的娃娃。这种对细节的关注使得画作具有高度的真实感和历史感。

6、 这幅画中，王后的服装主要是蓝色，并镶有金色花边，这种色彩搭配使得画面显得华丽而庄重，使得整体色调更加鲜明和富有层次感。尽管构图看似自由，但画中的人物和背景都经过精心安排，以突出王后的尊贵身份和地位。王后的表情庄重而略带忧郁，似乎在思考什么，这种心理刻画使得画作更具深度和感染力。

《玛格丽特公主像》，油画，205×147cm

7、委拉斯开兹的《玛格丽特公主像》，描绘了西班牙国王腓力四世的女儿玛格丽特公主。这幅画创作于17世纪中期，当时西班牙正处于哈布斯堡王朝统治时期。玛格丽特公主后来嫁给了神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世。这幅画不仅是对公主童年的记录，也是对当时西班牙宫廷生活的生动再现。

8、委拉斯开兹在这幅画中描绘了年幼的玛格丽特公主，她身穿华丽的宫廷服饰，面容端庄，神态自然。画中的玛格丽特公主只有六岁，画家通过细腻的笔触和色彩表现了她的天真与高贵。

9、画作中，他通过光线的明暗对比，突出了公主的立体感和服饰的质感。光线从左侧照射进来，照亮了公主的面庞和服饰，使她成为画面的焦点。公主的服饰采用了华丽的金色，背景则使用红色，这种色彩对比使得公主更加突出。在这幅画中，他不仅表现了公主的外貌，还通过细腻的笔触和光影效果，传达了她的高贵气质和童真。

《宫娥》，油画，约1656年，318×276cm

10、委拉斯开兹1656年创作的这幅《宫娥》，被誉为艺术史上的杰作。画面中心是小公主玛格丽特，她被宫女们环绕，形成了一个自然的焦点。画家通过镜子反射出国王和王后的形象，使得观者仿佛站在他们的位置上观看整个场景。这种构图不仅增加了画面的深度和层次感，还巧妙地将观者引入画中，成为画面的一部分。

11、 委拉斯开兹在这幅画中展示了他卓越的光影处理技巧。画面中的光线从左侧射入，照亮了小公主和她周围的人物，使得他们的形象更加立体和生动。同时，画家还利用阴影来增强画面的真实感和空间感。例如，画家本人站在画架前的形象，通过光影的对比显得格外突出。

12、 这幅画以其高度的真实感和细节描绘而著称。委拉斯开兹不仅细致地描绘了人物的面部表情和服饰，还在画中加入了许多生活化的细节，如地板上的光影、镜子中的反射等。这些细节不仅增加了画面的真实性，还使得观者能够感受到当时西班牙宫廷的生活氛围。

13、 委拉斯开兹在画中加入了自己的形象，这不仅是对自我身份的认同，也是对艺术家地位的强调。画家胸前悬挂的荣誉十字勋章，传说是由国王腓力亲手绘上去的，象征着国王对他的宠爱和认可。这种自我表现不仅提升了画家的社会地位，也为后世提供了关于艺术家身份的重要线索。

14、《宫娥》这幅画自问世以来，引发了许多艺术评论和争议。一些批评家认为委拉斯开兹过于追求真实，以致流于琐屑，但也有许多人赞赏他的细腻和真实感。无论如何，这幅画在构图、光影、细节处理等方面的创新和突破，使其成为艺术史上的经典之作。