李成（公元 919年 -967年），字咸熙，北宋初年营丘（今山东淄博临淄）人，世称李营丘。为山水画大家,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，在宋初画坛独树一帜；而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”

《乔松平远图》

李成祖上是唐代皇室，其祖父李鼎为唐末国子监祭酒、苏州刺史。唐末五代之际，李鼎为避战乱遂携全家从苏州迁至营丘（今山东淄博临淄）。到李成的父亲李瑜时，其家道已日渐中落。李成自幼聪颖过人，他博涉经史，爱好赋诗，喜弹琴下棋，尤其对家乡的山水特别感兴趣。他曾遍游东山（今山东临淄南，蒙山、鲁山一带），深得家乡山水之灵气。良好的家庭文化背景，过人的艺术天赋，再加上对家乡山水的热爱，为他的山水画创作奠定了坚实的基础。

李成本人生性孤傲磊落，作风旷达。北宋开宝年间，显赫人物孙四皓知道李成的大名后，很想要他的画，于是派人送一封信给李成，希望他能应招前来，态度极为倨傲。李成收到信后十分气愤，叹息道：“自古以来，士、农、工、商各自分居，不相杂处，我本是一介书生，虽喜欢绘画，经常作画，但那都只是为了使自己舒心适意。怎能让我投入皇亲国戚宅第，研吮色彩，仅与画史上那些清客列在一起呢？”孙四皓被拒后，依然不死心，暗中重金贿赂李成的同乡朋友以及在京的一些官员，辗转用计，替他弄李成的画。没过多久，果然弄得几幅。后来李成到京中考进士，孙四皓又让人很谦恭地送去厚礼，再度请他。李成推辞不掉，不得已到了孙家，看到自己的画挂在客房之中，不禁大为生气，盛怒之下拂袖而去。后再有王公贵族求画，李成都婉言谢绝。李成虽然生就一副傲骨,平生不事权贵,但他平易近人,对朋友和普通的老百姓却有求必应,非常热情。传说他与汴京相国寺东宋家生药铺的老板关系密切，据《东京梦华录》记载，宋家药铺两壁皆有李成所绘山水画，这充分显示了李成性格中热爱人民的一面。因为李成厌恶官场中的尔虞我诈，决不依附权贵，所以他几次失去做官的机会。五代后周时期，李成好友枢密使王朴准备推荐李成出来干一番大事业，但未及行动，王朴就去世了。后来北宋初年，司农卿卫融出知陈、舒、黄三州（河南省），十分仰慕李成的大名，特意去聘请他。因为卫融志高行洁，廉洁奉公，所以李成欣然接受了卫融的邀请，全家迁居河南淮阳。但到淮阳后，李成自由旷达的天性并未因官场而有所收敛，依旧痛饮狂歌，保持自己特立独行的特质。于宋乾德五年丁卯（967）醉死于客舍，年仅四十九岁。

《寒林骑驴图》

李成的山水画 “文气十足，秀润不凡”。

一,以平远构图法表现清旷幽远的境界。李成的作品《秋岭遥山图》、《岚烟清晓图》、《晓岚平远图》、《晴峦平远图》、《雾披遥山图》等，构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图，首先是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果。其次,李成画的特色与他的品格、情感、经历有关。平远的构图正好符合李成孤傲、旷达的性格，绵绵不绝的深山寒林，朦朦胧胧的虚幻景物，可以使思维不自觉地延伸下去，达到情绪上的宁静。再次，李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中，悟透了远近透视之法，乃至精于建筑物的透视表现。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。在李成现存的作品中，《读碑窠石图》是其中最为著名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。（画中人物是王晓所画。此画在《宣和画谱》中有记载，明清画论中也有著录；现藏于日本大阪美术馆）。画中一骑在驴背上的旅行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围聚着几株苍劲的古树。李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。这几株落尽了叶子的古树，弯曲盘旋，它虽经恶劣的自然环境的打击，而且自身也衰老了，但依然顽强地挺立，似乎在诉说着自己的历史。疲惫的旅行者看着石碑，研读上面的文字，以年轻旺盛的生命力去体会久远的历史，去努力寻找古老的情感，体味着历史的无情与沉重。在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

《晴岚萧寺图》

二、运笔尖劲，用墨淡润，是李成的笔墨特色。历代对他的笔墨有这样一些评述：《图画见闻志》说他“毫锋颖脱，墨法精微”；米芾《画史》说“李成淡墨如梦雾中，石如云动》”；王诜说他“墨润而笔精”；元代黄公望说他“惜墨如金”；明代沈周《论画》中则说，“其妙贵淡不贵浓”。“毫锋颖脱”是说李成用笔爽利尖俏。王诜所谓“笔精”也正是同样的含义，用笔精利，清爽有劲。“淡墨如梦雾中，石如云动”，从中我们可以看出李成淡而润的用墨方法，正好衬托出画家力求体现的“烟峦轻动”、“烟峦清旷”的感觉。由于他用墨极为清淡，以致于后人说他“惜墨如金”。李成的这种清淡、旷然的绘画风貌是一种前所未有的个人风格的体现。