《流浪地球》打开一道门，《上海堡垒》关上一道门，今天，这扇门应该又会被一个人，一部电影，打开了。这个人：古天乐校长。这道门：中国科幻电影。这部电影，叫《明日战记》。

影片找来了“四帝一后”，古天乐、刘青云、张家辉、谢君豪，还有刘嘉玲，2015年已经推出第一版预告片，当时张杰的《逆战》才推出一年。然后一年又一年，在港片迷的年度期待名单中，始终有它。40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐与施南生颁发最佳电影奖时有感而发，挥动拳头说了一句“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”当年台下欢呼声一片，不知道的，还以为古天乐又拿了大奖。

古校长，信得过。电影总投资额逾4.5亿港元，前期筹备3年，2017年完成主体拍摄后，进入到历时4年的后期制作。七年过去了，张杰的《逆战》已经成了一代人的饮歌，这部科幻大片，终于登场。今天七夕节，该片就会有大规模点映，影院排片达到了21%，目前的点映和预售票房，已破2000万。有人说，为了古校长，怎么都要买票。这么说也没错，但看完这部这部电影，我可以负责任地港一句：就算不是为古校长，这部电影，还是非常值得看啊。

可以断定，这部电影，会和气势正盛的《独行月球》，共同创造一个属于科幻大片的七夕档，而且票房，也会非常炸。不仅因为古天乐，还因为这部手握三副王牌的“国内首部机甲科幻片”，绝对配得上任何的票房成功。电影里刘青云问古天乐，“怕了吗？”古天乐轻轻一抬头，“怕？”

这一次，倾尽全力七年磨一剑，为中国电影硬刚出一部硬核科幻片的古天乐，怕了吗？怕？我怕你不来啊！第一张王牌：特效硬，肯花钱，“国内首部机甲科幻片”燃爆了众所周知，古校长，不怕花钱。之前很多人一直有个印象是古天乐成立基金会建了一百所希望小学，其实呢，是已经超过了120所，而且数量还在不断增加。总之，该花的钱，一分都不能少。建学校是这样，拍科幻大片当然也不会抠。

科幻大片征服观众，首要就是视觉效果。而且《明日战记》是一部硬科幻动作巨制。从古天乐决定做这部电影开始，就注定是要烧钱的。电影的故事背景设置在未来世界：地球陷入内忧外患，一颗陨石坠落带来杀伤力极强的外星植物，人类遭遇前所未有的危机。未来机甲战士泰来（古天乐饰）、郑重生（刘青云饰）为拯救地球重装出击，李升（张家辉饰演）、谭冰（刘嘉玲饰演）、苍松博士（谢君豪饰演）后方支援远程支持前方作战，拯救地球家园刻不容缓。

怎么和外星人打？机甲。即机动装甲、大型战争机器人，不论是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，还是郭帆导演的《流浪地球》，都曾有机甲元素呈现。但还没有一部华语科幻片，像《明日战记》一样全片主打“超贵的”机甲视效。起初我也是想，不要报过高期望，否则很可能期望越高，失望越大，做到六分及格就很好了，毕竟古仔是吃螃蟹的人。但随着影片的推进，我却发现古天乐是来真的。

不论是硬核机甲的动作打斗设计，还是整体科幻世界观的建立，或是港片风味的注入，都让影片超燃，超过瘾啊！根本不用降低标准，就以严格的标准要求它，这依然是一部很ok的硬核科幻机甲爽片。能做到这件事，靠三点：一是精雕细琢。所谓科幻，科在于实，幻在于虚。宏大科幻设置，需要先让细节真实落地。最简单的办法是花钱请成熟好莱坞团队来做，但结果可能就是像许多国产科幻大片一样，做出不中不西不尴不尬的效果。但偏偏古天乐是个硬汉：“我不想什么都找外国去做，所以我们找了本土设计师、本土的道具，一点点合力做成这件事……”

没特效公司搞得定怎么办，好办！自己成立一家喏。原来真霸总，是不说的，只是默默做。精雕细琢，就是用真“骗”你入局。电影画风近似于阿汤哥的《明日边缘》，也有马特达蒙《极乐世界》的感觉，不管是强化装甲还是外骨骼机甲，都带着赛博朋克的味道。导演吴炫辉说：“从外星怪物到演员穿的铠甲到装甲车辆等等，我们要创造出令人信服的一切，《明日战记》可能是迄今为止香港制作技术难度最高的一部电影。”效果呢？影片是少数敢直接给外星生物清晰的正面特写的华语科幻大片，压迫感直线拉满，有观众说，“1700个特效镜头真的给我震撼到了！”

影片确实打造出一个包含天幕、在城市中狼奔豕突的潘多拉、外星异兽于一体的，具有想象力也具有赛博朋克风格的废土空间。

特别是藤蔓怪铺天盖地的席卷之势，外星寄生生命带出的惊悚元素，强烈的逼真感，都会给人一种浩瀚毁灭的心理冲击。当古天乐和刘青云在片中与超强机器人激战于尘土飞扬的街巷，荒废的医院，那些赛博式的机甲战车，末日都市的每个细节，会让观众相信，这个具有本土在地意味的科幻废土时空。完整的科幻世界观搭建，成了。二是移形换影。光是科幻世界真实不够，必须让机甲动起来才过瘾。主演古天乐、刘青云等在开拍前都会收到导演吴炫辉提前准备的动作小片，该小片将演员动作、走位、调度等都囊括其中，以辅助主演们更好地完成拍摄。

两人所穿戴的重机甲全都一比一打造呈现，自身的重量就将近30斤，主演古天乐、刘青云拍摄期间穿戴着完成奔跑、跳跃甚至打斗等一系列动作，就算两位大叔不是50多岁，拍起来也是相当费劲。古天乐说整个拍摄过程中最辛苦的是在战机上，“它会前倾后倾，左右摇摆”，晕机、想吐，还要在这种状态下做高难度打斗动作，随时随地被甩出机舱外。

结果呢，影片中钢铁侠质感的机甲战士，带来了冲击力十足的机械感打戏，呈现在大银幕上，是一种久违的纯爽感观影体验。就说电影中的机甲战斗服，准备就绪的咔咔咔声音，激战中的闪转腾挪，哪个男人看了听了不上头？不同于《变形金刚》《环太平洋》庞然大物的对决，《明日战记》机甲碰撞更具东方精巧的设计感，虽然演员是戴着镣铐跳舞，但但观众看着他们身着穿戴式机甲辗转腾挪，在天崩地裂间，展开一场机甲与机器人的正邪大战，真的是，非常非常燃啊！

刘青云直接两个字：“疯狂”，没想到会有这么宏大的世界观和场面，“我们真的很少有这样的科幻片”。果然《明日战记》从小细节，到世界观，都是憋着下一盘大棋。三是偷天换日。与你熟知的国内外灾难大片不同——《明日战记》虽然启用了好莱坞机甲大片的概念，但内核却是东方式的，或者说，是港片式的。比如影片的两大个巨型机甲反派：“刑天”和“穷奇”。

都是上古神话传说中的人物。他们能力强大，却由于一念之差，而成为邪恶的化身，影片中，他们也代表着中国人东方式的机甲审美。还有，影片中几场千钧一发的动作大戏，都很宏大，很华丽，让人十足捏一把汗，但本质上，也都拍出了港产类型动作片的精髓。比如机甲兽群，在高速公路上围猎小队乘坐的装甲车，古天乐、刘青云穿上机甲战斗服迎敌，那些机甲打斗的动作设计，只有港片，才会有，才能看到。

不是我小看好莱坞，他们那种一板一眼的风格，拍不出这么港片式的灵活机巧的动作设计。无论是港味十足的机甲对战戏。惊险的机甲飙车。

超燃的机甲云霄大战。主创其实都是将港片动作戏融入机甲硬核对抗，一招一式从人转移到钢铁战甲，这才是东方科幻片的味道啊！

光这些场景，就足够我们在影院值回票价了。尤其是，当影片中古天乐带着战队冲上云端与敌人正面硬刚，生死时刻刘青云驾车援驰，关键时刻力挽狂澜于即倒，从天上打到地下，为什么呢？“情与义，值千金”，任谁看了不得热血沸腾！

这种东西，好莱坞永远做不出来的，他们不懂东方式的浪漫，更不懂什么叫士为知己者死！所以这样的东方科幻，才真的够硬。除了归功于特效上的呈现，更是脱胎于影片疯狂的设定——一场华语科幻史诗跨越，一部中国人自己做出来的机甲爽片。燃啊！第二张王牌：阵容顶，“四帝一后”，张家辉刘青云古天乐又凑齐一幅王炸了如果只是特效出彩，那影片最多也就是"爽"。而《明日战记》除了动作戏爽，人物也"爽"，即人设血肉丰满、感情充沛。其实单单2015年首版预告片展现出来的内容，已经足够吸引人。但对古天乐来说，这显然不够。

如果说优秀的科幻感仅仅是这部电影的外在，那真正保证它“国内首部科幻机甲大片”属性的最重要内在，则是“港味”。我们都知道港片靠什么打天下。兄弟。哪怕就三个人站在那里，古天乐、刘青云、张家辉，但两两之间，都有那种热血、情义、纠结的氛围。三个角色，形成了一个有机的整体，也让他们产生了化学反应。

“誓要去，入刀山，豪气壮，过千关......”是啊，三年又三年，七年了，“扫毒三兄弟”终于再聚首。看导制作特辑里张家辉驾驶轮椅一次次“撞车”，刘青云在一边狂笑个不停我就觉得，港片，是这个味儿了！也是因为演员对角色的加持，其实不需要多说刘青云的角色为什么明知不救古天乐的角色，自己没事，救他八成自己也是九死一生，但还是义无反顾去救。为什么呢？其实古天乐和刘青云在基地的几句简单对话，我们立刻就知道了为什么。

兄弟有难你都不去救？那还演个什么港片！就像我说的，东方式的情与义，不是好莱坞大片能理解的。虽然是一部科幻大片，也不意味着这群影帝影后是来摆造型的。比如古天乐，就有一段很动人的父女情。刘青云呢，相信我，影帝放进科幻大片，依然是影帝。张家辉饰演的总指挥李升，戏份很有限，但他坐着轮椅刚一出场，一个阴晴不定的表情，已经让观众猜测他是不是内鬼。

是不是呢？我只能说，是，又不是。还有刘嘉玲演的气场强硬的“女军官”，和刘青云他们几个见面就吵得天昏地暗，但在背后又会力挺他们，为救人争取时间。港片情义，不是只有男人戏的。

当然还有姜皓文冲着外星人说的那句：打得你没明天。这才是港片啊！

还有个惊喜，则是吴倩，不光造型绝美，而且她饰演的通讯兵，可不是走过场的，而是帮古天乐的角色洞悉阴谋的关键助力。

总之，所以主要角色，都脱离了"工具人"范畴，不是科幻动作点缀性的存在。尤其是“扫毒三兄弟”，港片式的情意结，放在这样一部科幻大片中，不但不唐突，其中的恩怨、情义、和解、反击，反倒一样那么动人。末日设定下，每个人的选择，增强戏剧冲突的同时，也为每个角色都增加了厚度。总之，影帝飙起戏，好莱坞都挡不住，我说的！第三张王牌：故事行，末日机甲的壳背后，是东方式兄弟情义的核当然，说到底，一部科幻片好不好看，关键还是在故事。很多人以为电影搞这么久，肯定是特效最难，但古天乐不是这么说的，他说这部电影做了七年，一是特效，二是剧本花时间。没想到吧，流量当道的时代，还有人花了这么多钱拍科幻片，依然在意剧本。

古天乐说在《明日战记》剧本正式确定前，已经有五六个剧本打底。“因为很奇怪，你写出一个个剧本后，会觉得这部戏之前拍过，那个也有拍过，所以这次我们决定整部戏是通过一个任务来带动。”这个任务，就说片中古天乐角色穿越废墟去救人的任务。电影的故事有两条主线，一个是古天乐带队去完成潘多拉基因改造任务，生死时刻，刘青云说服刘嘉玲让他救人，带着姜皓文去救古天乐，最后大家一起打机甲打外星人。然后你救我，我再救你。就，很港片。

第二个，则是这背后的阴谋主线。主线中又穿插了父女感情、两肋插刀的兄弟情，可以说整个故事情节也很有起伏，时间紧迫的紧张感让故事节奏飞起，丝毫没有拖泥带水。全程没有尿点，也不会杂乱无章。特别是，对于一个老港片迷来说，看到几个兄弟经历了隔阂、误解、释怀后，最后相互牺牲，你为我死，我为你死，然后我再为你死，你再为我死的情节，眼泪是绝对憋不住的。

我相信，刘青云和古天乐的对手戏，也依然会感动很多人，港片中的兄弟情，永远是大于命令本身的。所以，也更动人。但这种东方式的情义，不仅在个人，也提升了整部影片的主题。那就是，影片背后的阳谋和阴谋，与外星人机甲大战纠缠在一起，但到最后主角的选择，那种港片式的，东方式的浪漫，才是最令人感动的部分。

科幻往往是宏大的，理性的，带着宇宙的冰冷。但《明日战记》的结局，却是人性的、东方的，带着中国人特有的情怀！就是哪怕牺牲这16万人，可保整个地球的安全，保自己的安全，但我们中国人，不习惯放弃任何一个无辜的生命，所以我们要血战到底。科幻理性，冰冷，而坚硬。但中国人的科幻大片，却要化冰点为燃点。

从这个维度来说，《明日战记》不是一部好的科幻电影。但恰恰因此，它才特别好看，特别难得，因为那份独属于中国人的浪漫！兄弟有难，当然要去救了！不值得，没胜算？我去你的！16万人，人命来的，当然要救啊！为地球牺牲他们？你信不信我打爆你的头！你可以说这个结尾很“幼稚”，但这就是我们中国人的观念：同生共死，休戚与共。

所以，《明日战记》，与所有好莱坞的科幻机甲大片，都截然不同。写在最后：本片过后，谁再敢说港片已死看完这部电影，其实还有一个特别的感动就是:原来港片还有“傻仔”。

从本届金像奖也能看出，当下的港片很明显有两条明路：一是北上，拍《怒火》《拆弹》这样的的警匪大片，大制作+港星组合+动作警匪类型，两片内地票房都超过了13亿，下一部邱礼涛导演的《海关战线》，谢霆锋+张学友，也是这种模式。二是拍《妈妈的神奇小子》《智齿》这种本土化的港片。或者，是像王晶，拍《倚天屠龙记》般的圈钱网大，靠港片情怀，也撑得下去。这样做的问题是：有今天，没明日。港片中坚一代，刘德华60岁，周润发66岁，成龙67岁，张家辉54岁，梁朝伟59岁，古天乐51岁，就连谢霆锋，也已经41岁了。

人才断层，类型固化，创造力缺失，如果继续只拍警匪大片，甚至是圈钱网大，也许还能撑十年，十年以后呢？十年以后，刘德华70岁，周润发76岁，成龙77岁，张家辉64岁，梁朝伟69岁，古天乐61岁，就连谢霆锋，也51岁了。港星老了，爱港片的一代人，也老了，谁救港片？港片不说复兴，只说生存，必须有连续不断的创造力和产出力。最直接的问题，怎么找到警匪动作类型之外，第二种能持续卖座的类型？

要找到这条路，就要像片中的古天乐带队去改造潘多拉一样，弄不好就会有去无回，这么傻的事，谁愿意去做？古天乐愿意。他知道科幻片难做，烧钱，做的人少，没有参考坐标，但他还是去做了。这部国内首部机甲爽片，当然让我感受到港片在困顿中不断寻求着新的突破方向。而且，他真的做到了。我相信这部片子不光观众能爽到，票房能让主创们爽到在，最关键的是，港产动作片这块金子招牌之外，也能打造出又一块招牌。别忘了影片主角名字：泰来、重生。

否极泰来，蜕变重生。毫不夸张的说，《明日战记》填补了国产片在机甲科幻类型的空白，当影片片尾曲——张杰的《逆战》响起，“comeon逆战逆战来也”，你也许会感到，纵然港片电影工业早已不复往昔，但依旧有人在忘我坚持，逆战到底。这些港片老脸还在，看港片的内核就还在，精神还在，感动也还在。片中刘青云有句台词：我们的命运，由我们自己决定。港片的命运，古天乐说了不算，刘青云张家辉说了也不算。观众说了算。港片的命运，由你决定。

但无论未来如何，至少这一刻，我依然为港片，为港片这些人的感动。古天乐还说过一句话，“如果真想做这件事，就不要放弃，可能会经历十年、二十年的考验，但是一定要坚持下去。”总有人说港片已死，但死来死去也没死透，大概是因为还有这么一群人，为港片明日而战，这个故事，就是港片的另一部“明日战记”。