港乐的意义是什么？《声生不息》的意义又是什么？
在《声生不息》第一季的金曲盛典上，所有嘉宾中年龄最小的炎明熹给出的答案是“林子祥和叶倩文”。
而在本季《声生不息·大湾区》的收官盛典上，77岁的林子祥面对同样的问题，给出了他的回答。
他说：港乐的意义，是认真歌唱的每一个人。《声生不息》的意义是，总有声生不息的歌声，照亮每一个时代。
巧合的是，这两个回答，恰恰代表了两季节目的核心差异：第一季侧重致敬，第二季侧重传承。
其实2年前，在《声生不息》第一季港乐季播出时，冷眼就曾经在文章《<声生不息>：音综 X 纪录片的新路径，情怀之外更期待新“声”》中聊过，港乐的辉煌过往有目共睹，但如果只是一味温情怀旧，或许很难真正帮助港乐“不息”。
那么这一次，从港乐季到大湾区季，让港乐再度流行的使命被《声生不息》完成了吗？
重新定义“新港乐”
“港乐已死？”这是《大湾区季》开篇抛出的灵魂拷问。
在节目先导片中，导演组走上香港街头，问香港的年轻人喜欢听什么音乐，得到的答案都是韩文歌、台湾歌，提到广东歌则是刘德华、张学友这样的上世纪歌手，而被问到新一代港乐人时，竟然一个名字也答不上来。
港乐的没落已经不言而喻。
而这反倒是冷眼最欣赏《大湾区季》的一点，节目勇敢地肯定了一个事实，正如音乐人林建华所说：旧时代确实已经过去了。
这也成了整季节目讨论的起点：港乐旧时代的辉煌得益于80年代香港得天独厚的“窗口”地位，那么在2025年的现在，我们要如何定义“新港乐”？
蔡澜说：流行文化，最重要的两个字是流行。
从蔡澜老先生的定调出发，“流行”两个字成了《大湾区季》解码“新港乐”的支点。
最明显的便是每期的竞演主题：紧扣“流行”。
在第一季《声生不息》中，每期的竞演主题多围绕展现厚重的家国情怀和历史回望，如港乐与我的骄傲、港乐与我的城市人生，都是希望从记忆点滴中感受历史脉络。
而《大湾区季》，每期的竞演主题则变成了一个个流行爆发的触点。
90年代港乐金曲大多伴随着武侠剧和都市剧等影视作品，被全球观众熟知。
于是影视金曲OST成为了竞演主题，《灰色轨迹》《奔向未来的日子》等经典舞台在节目中轮番登场。
香港流行音乐榜和年度颁奖典礼也曾是香港流行制造机，于是节目设计了竞演主题“香港乐坛颁奖典礼的获奖金曲”，带着观众重温了《大哥》《暧昧》《假如让你吻下去》等不同年代的获奖金曲。
除了舞台，邀请的竞演嘉宾也紧扣住了“流行”。
如果说《声生不息》第一季的最高光给了林子祥、叶倩文这样香港80年代的传奇巨星，那第二季，舞台的聚光灯则更多投向了正在乐坛活跃的“小星星”们。
2003年的林智乐被称为“小陈奕迅”，21岁就获得了叱咤乐坛流行榜生力军男歌手银奖，凭借深情细腻的抒情曲风收获好评无数。
冼靖峰则是新一代香港偶像的代表，以男团LOONG9身份成团，并获得过万千星辉颁奖典礼2023最具潜质新人奖。
在原创音乐特辑中，节目还以短片形式推介了汤令山、郑欣宜、MC张天赋等一众努力做原创的新生代港乐人。这样强有力的推介无疑是为“港乐新芽”成长，提供了土壤。
当然了，竞演类节目最重要的，还是舞台的选曲和编排。
在选曲的比重上，冷眼明显感到，在《大湾区季》中，千禧年后作品更多了，AGA《3AM》，林家谦《特伦斯梦游仙境》都是近些年的佳作。
而即使是唱老歌，节目组也开始尝试用舞台设计重塑经典，让观众看到经典历经时代变迁后的新面貌。
最极致的莫过于节目中陈慧娴演唱的《千夕组曲》。
当年《千千阙歌》与《夕阳之歌》同曲异词，同台竞争，尽管陈慧娴的《千千阙歌》销量更高，却在金曲奖中败给梅艳芳，黯然离场。
如今30多年过去，“千夕之争”早已成为往事，可当陈慧娴突然唱起了梅艳芳的《夕阳之歌》，大屏幕上出现梅艳芳婚纱告别的经典一幕，陈慧娴缓缓回望，从千夕之争，到如今的我替你唱，这一幕必然会成为2025年综艺乃至港乐的时代经典。
以“流行”为线索，以综艺的叙事与舞台的编排做勾连，《大湾区季》完成了这场对“港乐”的重新定义。
新港乐要靠什么再流行起来？
有了竞演主题、竞演嘉宾和竞演曲目的三要素打底，担负着“让港乐再度流行”这一使命的《大湾区季》还能多做些什么呢？
强化港乐的传承，让新一辈站在老一辈的肩膀上更进一步，应该是《大湾区季》重点考虑的一件事。
在舞台表演形式上，节目组非常擅长用新老对唱的形式去推进“老带新”。
在舞台《给十年后的我》中，古巨基与李昊化身十年前和十年后的“我”，完成着一场对话：
这十年来做过的事，能令你无悔骄傲吗？当初坚持还在吗？棱角消失了吗？区区几场成败里，麻木了吗？
在原版作品中，这一句又一句歌词是薛凯琪对自己内心的叩问。
而在全新的演绎中，这样的“叩问”却更像是承载前辈和后辈，哥哥和弟弟之间温暖的叮嘱和祝福。
在舞台之外的真人秀互动中，也处处体现了前辈们对后辈的爱护和提携。
冷眼很感动地发现，容祖儿在选曲的时候，关注的重点一直是港曲新作，新人原创，MC张天赋的《老派约会之必要》、AGA《3AM》都经由她的演绎，被更多人熟知。
陈小春和古巨基也多次在选曲环节，将主动权让给黄子弘凡和李昊等年轻一辈，让他们能在节目中有更多表现的机会。
而节目组重点关注的第二件事则是：重塑当代观众对“大湾区”的文化认同。
香港学者周蕾在她的“文化失语”理论中提到：港乐衰退并非创作力枯竭，而是全球化语境下本土文化认同的稀释。
于是，新一季的节目中，节目组特意增加了“声生不息！港咩嘢？”环节，TVB艺人李思捷、阮兆祥作为“港人代表”，通过街头巷尾的鲜活生活碎片展开趣闻播报。
在这个环节里，有港人北上购物吃火锅的热潮，有香港功夫片的幕后英雄龙虎武师，甚至还有万千星辉颁奖典礼的后台揭秘。
除此以外，冷眼还想特别感谢节目组贴心地设计了粤语拼音字幕，而这其实也有效地降低了非粤语区观众的参与门槛，让港乐得以圈住更多地区的观众。
当然，以上还都是形式设计上的巧思。实际上，冷眼最看重的是，《大湾区季》抓准了港乐之于当下时代的精神内核。
借用第十一期节目中，港乐作词人郑国江的解释：广东人骨子里有一种很强的生命力，只要这种生命力在，港乐就不会死。
这也正是《声生不息》系列一直以来都让冷眼对内容很有信心的一个原因：
冷眼能从节目中很强烈地感受到，支撑港乐繁荣多年，至今仍能有潜力去吸引更多听众的极具生命力的精神内核，对当下的青年人依然是有效的。
以近两年走红的“港女精神”为例，很多古早tvb女性角色的人间清醒发言，在社交媒体上再次翻红。
1999年的《刑事侦缉档案》里，宣萱说：我不会喜欢任何一个人，多于喜欢我自己。
2003年的《黑夜彩虹》里，黎姿说：你可知道一个女人有学识才会被人尊重，如果有时间的话就重拾书本，这件衣服才是最漂亮的。
这种干练独立，不需要依赖和讨好的“港女代表”，被如今的网友称为“吾辈楷模”，需要“逐帧学习”。
而在《声生不息》系列那些描绘女性情感、思绪、心境的港乐舞台里，这种独立、自强、自爱的“港女精神”，依然在不断被强化。
她们可以是无惧世俗，勇敢追逐爱情的女性，正如容祖儿和周笔畅在《飞女正传》中唱道的：世界将我包围誓死都一齐，壮观得有如悬崖的婚礼。
她们肯定爱情中的自我接纳，正如容祖儿和李宇春在《终身美丽》中唱：任她们多漂亮，未及你矜贵，因有自信，所以美丽。
她们反对容貌焦虑，容祖儿、卫兰、薛凯琪、姚焯菲在《女神》中齐唱：你是女神，不要为俗眼收敛色彩。而这首歌的创作背景，正是郑欣宜决定停止减肥，不再活在别人的审美之下，在“以瘦为美”的时代为胖女孩加油鼓劲。
生活破破烂烂，港乐缝缝补补。
港乐的骨子里，有一种豁达和向上的魂。而这也正是《声生不息》系列区别于其他音综最别具一格的节目气质与内容表达。
在《大湾区季》收官后，冷眼再度回望这两年。
在《声生不息》第一季录制中深受感染的杨千嬅带着她的粤语歌单开始了全国巡演。一首完全不是代表作的《稀客》，在重庆这个距离香港千里之外的城市引发了全场大合唱，一时间，“港乐女神”杨千嬅爆改“川渝天后”。
而林子祥也在2023年开启了“五十坚”的全国巡演，甚至还有10后小粉丝在现场参与大合唱。
这些意想不到的画面一方面证明着，港乐在当下依然具有旺盛的生命力；
另一方面，也肯定了《声生不息》系列切实地为港乐再次流行，做出了巨大的贡献。
回到蔡澜老先生在先导片所说的那句话，“维多利亚湾的海每天不同，有时候大雾，有时也会听到船声，这就是流行文化。”
而在冷眼看来，流行万变，但万变又不离其宗。纵使潮涌不止，只要港乐的魂不变，终将会怀着声生不息的希望，翻开下一个乐章。
“过去的就让它过去，后面还有一浪，还要来的。”
oj辉
除了古巨基有在唱新香港歌手的歌，其他基本唱旧歌，前辈都不支持新人