北京保利拍卖丨宣德“佛头青”，永乐“照殿红”

▌永宣至宝，青红辉映 ▌

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日出江花红似火，春来江水绿如蓝。自古红蓝多CP，最热烈的红，与最清幽的蓝，偏碰撞出最浓烈的美。朱艳华美，幽蓝神采，有明一朝，漆器与瓷器皆臻致顶峰，在历史的长卷上留下浓墨重彩的印迹。

永宣御窑为中国制瓷史上的一个高峰，其中又以宣德御窑最令人称道，新式器型、釉色迭出，可谓开前世未有之奇，展现出卓越的创造力，对后世影响深远。明谢肇淛《五杂俎》载：“惟宣窑款制最精，距迄百五十年，其价几与宋器埒矣”，又见田艺衡《留青日札》卷六载：“宣窑之贵，今与汝敌…… 今宣窑兴而与汝争价，亦足观也”，足见宣窑瓷器在人们心目中的地位。是次一件“明宣德御制青花永平安颂高足碗”，品质精绝，极为珍贵，是为宣窑至宝。

大明宣宗章皇帝（宣德帝朱瞻基）

清人《景德镇陶录》中载“元明以来多青花”，宣德窑“诸料悉精，青花最贵”。元代至明代永乐、宣德间使用的进口“苏麻离青”青花用料，具有高铁低锰、呈色浓艳、有晕散、多凹陷黑斑的特征。但由之产生的浑然天成的水墨淋漓、气韵生动的美感又是后世难以企及之处。永宣器物胎釉、用料中的诸多天然成分在御窑厂从氧化焰至还原焰再至中性焰的窑火中幻化天成，再经过无比严苛的拣选制度，方有世上之完整永宣御窑器的传世，识者不可不珍。

在明代中晚期，进口青料亦称“回青”，其最美者称“佛头青”，明代宋应星《天工开物》云：“回青乃西域大青，美者亦名佛头青。”明代金宗直曾赋诗言：“江色滟涵僧眼碧，山光浓逼佛头青。”相传佛发为青色，故以“佛头青”比喻青黛色的山峦，同样亦可描绘瓷器美妙的青花发色。元朝官修《经世大典·工典·画塑记》中亦多处提到“回回青”，作为绘画元成宗“御容”的蓝色颜料，亦用于佛道雕塑的施彩用料，其时代与元代浮梁窑业兴盛的1330年代相当。有学者认为“回回青”亦与进口青花青料有关，与明代所称“苏麻离青”成分、产地相近。

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明宣德御制青花“永平安颂”高足碗

“宣德年制”款

D：16.8 cm，H：11.5 cm

备注：

1.伦敦苏富比，1985年12月10日，编号195；

2.香港苏富比，2009年4月8日，编号1671

展览：

1.“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”，保利艺术博物馆，北京，2021年4月23日-5月10日；

2.“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”，景德镇御窑博物院，保利艺术博物馆，北京，2022年6月20日-7月9日

出版：《弘历的世界》，保利艺术博物馆编，编号150，上海书画出版社，2021年。

图：碗心 p10-1，p10-2

左：本品

中：本品线描图

右：明永乐甜白釉暗花双龙纹茶杯(底款) 台北故宫博物院藏品

其碗撇口，弧壁，高足中空，通体施釉肥厚，釉色明润。碗心以暗刻技法于双圈内篆书“宣德年制”四字两行款识，字体结构严谨，笔画酣畅自然，转折处浑圆，婉丽飘逸，雍容规度，与寻常所见楷书宣德年款颇为不同，而与见于个别永乐甜白釉的暗刻篆书“永乐年制”款识极为接近，可见本品当烧造于宣德早期。宣德御窑楷书款识出自明初著名书法家沈度之手已为学界所公认，文献亦有记述，如明代焦竑著《玉堂丛话》，其中卷七“巧艺”记述：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之。”而关于如本品所署之少见的篆书款识，有学者考证其字体亦出自沈度手书，依据为上海博物馆藏有沈度的一方端砚，底部篆书刻款“永乐乙未秋翰林沈度识”，与永乐官窑瓷器年款仔细比较后可发现，二者风格完全一致，故此式年款当由沈度书写后，再交景德镇御厂，由工匠们按墨迹移到瓷坯上。景德镇御窑厂曾出土一例“明宣德天青釉高足碗”，碗心青花书“宣德年制”篆书款，书法风格与本品一致，亦可为参照。

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本品外壁青花藏文“永平安颂”

日平安，夜平安，阳光普照皆平安，

日夜永远平安泰，三宝护佑永平安。

ཉིན་མོ་བདེ་ལེགས་མཚན་བདེ་ལེགས། །ཉི་མའི་གུར་ལ་བདེ་ལེགས་ཤིང་།

།ཉི་མཚན་རྟག་ཏུ་བདེ་ལེགས་པའི། །དཀོན་མཆོག་གསུམ་གྱིས་བདེ་ལེགས་ཤོག།

外壁大幅留白，仅于碗壁中线处以青花书写藏文“平安颂”经文一周，字体工整隽秀，外壁下部绘仰式莲瓣纹一周，青花发色苍雅淋漓，个别笔画可见铁斑沉着，时代特征鲜明。经文内容汉文可翻译为“日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝护佑永平安”，该经文为藏地祈颂平安吉祥的重要经典，各大教派均有念诵。宣德皇帝勤政尚儒，天下太平富裕，并深受其祖父永乐帝崇信佛教之影响。据载，他曾接受密宗灌顶，命藏僧编撰翻译许多藏密方面的著述和仪轨，并在宫廷内举办各种法会。本器不仅艺术造型登峰，亦承载着帝王对政权一统的深深思索与努力践行，传诵着苍生得享太平之福。

静静观赏着这件礼佛重器，遥想近六百年前，本品曾置于御苑佛堂，常伴宣宗或藏地高僧法王左右。它关乎信仰，是宗教的承载，是精神的寄托；它亦关乎家国安宁，是政治的礼物，蕴藏着治国的智慧。它是信仰者的福音，亦是企好天下太平之你我的福音。青灯佛影，宝幢庄严，历代高僧大德无数遍颂念着“平安颂”经文，“日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝护佑永平安”，诵经之声仿佛穿越时空，在耳边想起，可谓无比殊胜。

台北故宫藏品

永宣御窑为中国制瓷史上的一个高峰，其中又以宣德御窑最令人称道，新式器型、釉色迭出，可谓开前世未有之奇，展现出卓越的创造力，对后世影响深远，明谢肇淛《五杂俎》载：“惟宣窑款制最精，距迄百五十年，其价几与宋器埒矣”，又见田艺衡《留青日札》卷六载：“宣窑之贵，今与汝敌…… 今宣窑兴而与汝争价，亦足观也”，足见宣窑瓷器在人们心目中的地位。本件“明宣德御制青花永平安颂高足碗”，品质精绝，极为珍贵，是为宣窑至宝。

大都会博物馆藏

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内壁釉下与外壁书写经文对应处位置有兰札体梵文经文一周，因釉层较厚，颇不易觉察，侧光方依稀可见，以手抚之，釉面亦十分平整光润，故内壁文字当是于洁白的胎体上印刻而成，使文字有浅浮雕的效果，施釉后方可显出字形，同时又使釉面平滑，可谓鬼斧神工之技。

明宣德青花藏文“永平安”颂高足碗及银錾花纹碗座

D：17cm

西藏布达拉宫藏品

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永宣的盛世不仅在国富民强，更是在百工竞技，佳作纷呈。是瓷器历史的巅峰，亦是雕漆艺术的巅峰之时。明代永宣时期的漆器保持了元代“隐起圆滑、藏锋清晰”的朴实风格。据康熙二十四年刻本《嘉兴县志》记载：“张德刚，父成，与同里杨茂俱善髹漆。剔红器，永乐中日本琉球购得，以献于朝。成祖闻而召之，时成已殁。德刚能继其父业，随召至京，面试称旨，即授营缮所副。”

连乾隆皇帝都对永宣雕漆赞不绝口，写下六十余首御制诗赞美明代漆器，其中又以永宣漆器最多。经过明清两代的内府积累，乾隆帝坐拥数量庞大的漆器收藏，汇集天下博学鸿儒与能工巧匠，他的艺术眼界自非寻常人可比。换言之，御制诗中所展现的不仅是他的个人审美，更是清代的精英群体对漆器的理解。

大明仁宗昭皇帝（永乐帝朱棣）

明永乐乾隆御题诗剔红茶花盖盒

“大明永乐年制”款

御题诗钤刻“古稀天子”“犹日孜孜”二印

D：23.3 cm，H：7.7 cm

备注：

1.法国贵族P-L旧藏；

2.法国私人收藏；

3.法国拍卖行( Mathias & Oger-Blanchet)，2019年12月09日，编号57

盒为“蔗段式”，盖面和立墙在黄漆素地上雕红漆花纹。盖面饰十数朵山茶花，其中五朵已经盛开，八朵含苞待放。椭圆形叶穿插其间，前后掩映，布局饱满，生意盎然。立墙顺时针方向依次装饰菊花、蔷薇花、山茶花、牡丹花、石榴花，两两成组，俯仰相间。盒内及外底髹褐漆，外底左侧有“大明永乐年制”楷书针划款。

盒内刻乾隆御题诗“咏永乐雕漆茶花盒”，出自《清高宗御制诗·五集·卷十五》，为乙巳年所作，乾隆五十年，1785年，距归政尚余十年，根据前后的诗文看，应该是三月之后，四月十六之前所作。从诗中可猜想，乾隆皇帝是因为发现此盒底外有针刻的“永乐”款字，喜不自胜因而题了这首诗，又命工刻了下来。“以置趯台里，真称照殿红”此时，果园厂制漆器，已是世间稀有之物，珍同球琳珙璧，乾隆皇帝风雅喜爱收藏，得此宝盒，欣喜之情，在此诗中流露无遗。

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永乐雕漆因用漆精良，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，到明代晚期已经受到文人雅士的一致推崇，名声大噪。例如《长物志》说：“雕刻精妙者以宋为贵……盖其妙处在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂。所刻山水、楼阁、人物、鸟兽皆俨若图画，为佳绝耳。元时张成、杨茂二家亦以此技擅名一时。国朝果园厂（即永乐宣德时期宫廷制作漆器的御用作坊）所制刀法，视宋尚隔一筹，然亦精细。”

咏永乐雕漆茶花盒

《清高宗御制诗·五集·卷十五》

盖盒内阴刻填金乾隆御制诗“咏永乐雕漆茶花盒”，此诗出自《清高宗御制诗·五集·卷十五》，为乾隆五十年所作（乙巳年，1785年）。乾隆时年75，以“古稀天子”自称。根据前后的诗文看，此诗应是三月之后，四月十六之前所作。诗后署款“乾隆御题”，并钤刻“古稀天子”“犹日孜孜”二印。

瀛台，旧名趯台

诗云：“别翻花谱样，图作宝珠丛。朵朵能承露，枝枝如受风。雕几泯痕迹，深浅谢皴烘。以置趯台里，真称照殿红。”从诗中可知，乾隆帝对刀工极好的漆器不吝赞美之词，并且尤其钟爱永宣漆器“雕几泯痕迹”的圆润无刀痕。他赞叹永乐雕漆对花卉的表现灵动传神，漆层厚实、色泽浓润。

“照殿红”为一种名贵的山茶花品种，因其颜色姝妍，又可引申为红宝石。乾隆帝认为只有照殿红浓艳大气的花色，才可与永乐剔红漆器的朱红相媲美，如山茶之艳、如宝石之红。在《御制诗初集》卷二十八中，有一首乾隆御制诗“初冬日瀛台”，诗云“君雁廻灵沼，卿云拥趯台。”并注曰“瀛台旧名趯台”。瀛台建于明代，称南台，亦名趯台。在乾隆帝看来，如此宝物在明代定是被放在三面临水，衬以亭台楼阁，像海中仙岛的瀛台之中。

明末清初剔红婴戏二层套盒（乾隆御题）

台北故宫博物院藏

明永乐剔红山茶花纹圆盒

故宫博物院藏

目前据统计，两岸故宫博物院馆藏明代漆器带乾隆御题诗的漆器预计总数不超过40件，物以稀为贵，乾隆皇帝只有在自己觉得品级高或特别的器物上才会下旨刻入御题诗。所以这件捧盒乃是漆器中上上之品。

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明宣德青花缠枝花卉菊瓣纹花浇

“大明宣德年制”款

H：13 cm

备注：

1.仇焱之先生“抗希斋”旧藏；

2.胡惠春先生“暂得楼”旧藏；

3.纽约苏富比，1985年6月4日，编号2；

4.瑞士玫茵堂旧藏；

5.马钱特收藏，编号S2521

展览：“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”，景德镇御窑博物院，保利艺术博物馆，北京，2022年6月20日-7月9日

出版：

1.《抗希斋珍藏有明全代景德名瓷影谱》，Ling, H.D.，仇焱之，香港，1950年，卷1，编号44，页38；

2.《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号674；

3.《私人收藏中国御窑瓷器》，马钱特，2012年，页12-15，编号3；

4.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（上）》，保利艺术研究院编，编号96，北京，文物出版社，2020年

此为宣德瓷器当中最独特、最珍罕的器形之一。清末许之衡在《饮流斋说瓷》对花浇说法：“花浇者，浇花之壶也。胫略似如意尊，惟仅有一耳，亦可作插花用，若彩色精者，颇足当清供也。”

唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。

永乐、宣德两朝皆制瓷器花浇，形制大同小异。永乐年间，御窑亦有烧制白釉花浇，皆无款。如此花浇，以伊斯兰金属器作摹本，本品即为一例。此类花浇深得雍正帝青睐，两幅雍正《古玩图》中记录清世宗御藏珍器，画中可见三件早明花浇，形饰相近，下承木座，其一出自大维德爵士旧藏，现存大英博物馆，其二现存伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。

明宣德青花缠枝花卉纹花浇雍正古玩图（雍正六年）（局部）

英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏

明宣德青花牡丹纹花浇

台北故宫博物院藏

此类花浇于可流通者极为鲜见。仅可见不超四例。一例为纽约 Thomas Cole伉俪及赵从衍珍藏一例，售于伦敦苏富比1974年7月8日，编号188，后两度易手于香港苏富比，先后为1987年5月19日，编号236及2002年10月30日，编号283。另一例出自苏林庵收藏，售于香港苏富比1995年10月31日，编号314。再一例，曾展于《Yuan and Early Ming Blue and White Porcelain》，埃斯肯纳齐，伦敦，1994年，编号25。

明早期剔红桃枝纹盘

“张成造”款

D：18.8 cm

备注：

1.日本茧山龙泉堂旧藏；

2.日本私人藏家旧藏

展览：《宋元的美——以传来的漆器为中心》，根津美术馆，东京，2004年10月，96号，“元堆朱桃枝文盘”

出版：《宋元的美——以传来的漆器为中心》,根津美术馆，东京，2004年10月，96号，P149，“元堆朱桃枝文盘”，解说，多比罗

根津美术馆，《宋元的美——以传来的漆器为中心》

东京，2004年10月，96号，P149，“元堆朱桃枝文盤”，解说，多比罗

明宣德青花花果纹大碗（折枝桃纹局部）

台北故宫博物院藏

盘心开光内锦地上雕寿桃一株，自下而上伸入画面，左右分叉，枝条蜿蜒柔韧，叶片细韧翻卷，褶皱起伏，郁郁葱葱，桃花或盛开竟艳，或含苞待放，点缀其间，枝头寿桃果实饱满浑圆，掩映于叶丛之中。桃纹在漆器里少见，常见于景德镇御窑永宣青花佳瓷，参考台北故宫博物院所藏“明宣德青花折枝花果纹大碗”。

整器花叶布展秩序井然，花形圆满，叶片居间烘托，物象清晰分明，生气盎然。刀法利落，起伏细腻，打磨圆润，刻画流畅，此品有条不紊的章法与精细严谨的工艺，充分显示了元末明初雕漆的官造水平。

明宣德青花折枝花果纹大碗

“大明宣德年制”款

D：28 cm

备注：欧洲藏家旧藏（附有98年牛津检测报告）

明宣德剔红牡丹纹香盒

“大明宣德年制”款

D：13.5 cm，H：5 cm

备注：日本重要私人旧藏

明永乐剔红牡丹小圆盒

台北故宫博物院藏

明永乐青花瓜藤纹缠枝花卉折沿大盘

D：40.5 cm

备注：北京藏家私人收藏

明永乐青花缠枝四季花卉葵口盘

D：38.3 cm

备注：

1.英国重要私人收藏；

2.日本东京私人收藏；

3.英国古董商埃斯肯纳齐（Eskenazi Co.,)旧藏，编号C4066

元剔红出游图花口盘

W：30.3 cm

备注：

1.香港苏富比，2007年10月09日，编号1635；

2.瑞秀楼珍藏

盘作八出花口，浅腹圈足，造型规整大气。底部髹黑漆，内外壁髹朱漆，堆漆肥厚，色泽纯正。盘外壁满雕如意云纹，内壁雕刻各式缠枝花卉八朵，纹饰布局繁复，但密而不乱，富有层次。

盘心雕刻出游图场景，但见画面上流云旖旎，水波不兴，柳枝随风轻摇，正是一派风和日丽好春光，三长者穿戴考究，正骑马缓行，三人谈笑风生，游兴正浓，前有二侍从开路，后有一小童执扇随行。画面中天、地、水面以三种底纹表现，工艺精细，人物雕刻生动传神，制者观察入微，藏锋不露、磨工圆滑，可谓技臻艺绝。

明早期剔红楼阁高士图梅花形盘

18.2×18×2.4 cm

备注：鸿禧美术馆旧藏

出版：《物我观照——鸿禧美术馆藏雅趣品录》，湖北美术出版社，页147

明弘治剔黑花鸟大盘

“弘治年滇南尹禄造”款

D：41 cm

展览：保利艺术博物馆“海内外藏宋元明清漆器特展”，北京，2012年5月5日-15日，030号

出版：保利艺术研究院编，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（下）》，编号589，北京，文物出版社，2020年

此盘为圆形，圈足，盘内外红漆素地之上满雕黑漆花纹，盘内作葵瓣式开光，开光内外雕刻同样的花鸟纹，有菊花、莲花、石榴花及栀子花等，若干只小鸟栖息在树枝上。细部的纹饰处理多采用斜刀阴刻的方法，线条流畅缜密而快利；画面布局繁密，花叶相连，雀鸟停驻其间，神态鲜活。盘面边缘一隅刻划“弘治年滇南尹禄造”楷书款识。整器雕漆风格特色，图纹雕刻皆精，但漆层较薄，为文献记载中“滇工”所制，颇具研究价值。

云南是明中期制作地方风格漆器的重要地区，明天顺年间的王佐补证的《格古要论》中剔红一条曰“剔红器皿无新旧，……今云南大理府专工作此。”在堆红一条中曰：“假剔红用灰团起，外用原漆漆之，故曰堆红，今云南大理府多有之。”王佐作注时为明天顺年间，正处于明中期，作者只是肯定当时云南确实做过剔红漆器和假剔红器，但没有详述云南所制剔红的型制、特点。然而观此弘治剔黑盘，可见至弘治正德时，漆器雕剔工艺仍可圈可点。

与这些文献记录相对比，故宫博物院已发表的明代漆器中，确有一批髹漆较薄，漆色暗，无光泽，构图紧密，有繁缛之感的漆器。造型有扁圆形盒、圆盘、双耳扁壶、高足碗、棋子盒、碗等，这些器物所雕刻的图案不拘泥于一种形式，丰富多彩，具有浓厚的地方特色。图案中常常点缀有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游鱼、蚂蚱、蛇、蛙等多种小生物，还有象征长寿的盘肠、灵芝，象征幸福的孔雀牡丹，活泼可爱的双狮戏球，传说中的麒麟翼龙、双螭、草尾龙等。这些图案与明代宫廷漆器图案迥然不同，具有明显的地方特色，雕刻风格正如所记载的那样“用刀不善藏锋，又不磨熟棱角”，它们具有云南雕漆的特点。

宣德以后，从正统到正德（1436-1521年）计六朝，几乎看不到刻有年款的雕漆器。除本品外，尚有一件流往海外的 “弘治二年平凉王铭刁”款识的滕王阁剔红盘，此算极为罕见的一件。而这件黑漆花鸟盘，款识中明确记录有时间、地点和人物，且此大盘花纹轮廓雕出之后，在处理纹饰细部时，多采用斜刀阴刻办法，线条流畅缜密而快利，这种雕刻技法，同已发表的所谓云南雕漆是相同的。这件作品对研究云南雕漆具有较高的价值。