导读：——“风从何处来？”
——“这股由内唤外的风，伴随着我们走过了漫长岁月，从未间断。”
文｜龙果
之于国风，每个人有着不同的见解。国风来自中华优秀传统文化、展现当下时代风貌，由此，国风音乐走入更多人的视野，它犹如一条蹊径，指引人们探究传统文化的时代新声。
中央广播电视总台推出的国风音乐节目《国风超有戏》日前开播，汇集戏曲演员、国风歌手等阵容，共同唱响经典戏歌、演绎原创作品。《国风超有戏》以“戏曲+流行音乐”模式，沉下心为国风音乐打造一方舞台，全景式、沉浸式地雕琢“小而美、雅而精”的国风韵味。
延伸范畴、扩宽维度，
立体多维展示国风之魅力
“国风为题，音乐为媒”，《国风超有戏》围绕“什么是国风”娓娓道来。节目意在打造“国风音乐共创实验”，而不是将“国风”框架在特定概念之中。于是，国风音乐突显出极具包容性的文化底色，从古风古韵中汲取充足养分，在现代潮流中探索更多可能。
节目打造的“国风朋友圈”，嘉宾阵容涵盖多领域。例如，第二期请来京剧演员王珮瑜、文化学者杨雨、音乐制作人捞仔等，他们从传统与现代、音乐与文化等多维度来解读国风，并以“募友之约”聚集了专业歌手黄龄、戴荃，怀揣音乐梦想的演员张睿，西北摇滚乐队布衣，戏曲演员戚琦等，他们以不同音乐风格共同演绎戏歌新风。
节目融合创新的亮点在于，注重多角度、细致化打磨浓郁氛围，让观众沉浸式感受国风魅力。譬如环境，节目秉持“一步、一景、一国风”理念打造“国风小院”，让舞台充满中国色彩；譬如服饰，戚琦演绎戏曲《婚约》时，身着来源于传统戏曲中的男式婚服，AI形象国小风则穿着带有刺绣的绸缎服饰；譬如乐器，扬琴、古筝、笛子等民族乐器与小号、架子鼓、吉他等西洋乐器相得益彰；再譬如地域特色，布衣乐队致力于诠释西北民乐的风情，黄龄以《天空中划过一道星光》和《醉》展现一方水土养一方人的东方美韵……
由此可见，《国风超有戏》致力于为国风打造更广阔的舞台，让国风音乐的范畴不断延伸，让更多声音、更多元素汇聚其中，让观众从文化、旋律、乐器等不同角度，全方位感受国风魅力，聆听并热爱国风音乐。
古今碰撞、年轻视角，
呼唤原创激荡国风之活力
国风音乐之魅力不是静止的、固有的，而是在守正创新的探索创作中激扬起的无限活力。《国风超有戏》也并非拘泥于对现有歌曲的表演，而是将更多笔墨落于国风创作之上。
在嘉宾亮相演唱之后，“重头戏”便是“国小风”带来的“命题作文”：嘉宾需要依据“高山流水”“情比金坚”等不同主题，随机组队、限时创作、登台比拼，多样的演绎形式、对主题的不同解读视角，让节目从环节设计上留出悬念，让即兴作品有了更多可能。两组对决之后，现场请来50位年轻观众进行投票，以此了解年轻受众偏好，探索国风不断走向“年轻化”的趋势与路径，让国风唱出“新声”。
在此基础上，《国风超有戏》探索更加贴合新媒体环境的互动传播特点，让国风音乐延续传唱热度，让影响力延续到节目之外。每期节目现场创作的2首歌曲，都在央视频的“CMG戏曲”上线，让更多观众可以收听点赞，通过持续对决产生的人气作品，将收录在中央广播电视总台推出的首张“中华戏韵金唱片”当中，并进行全球发行。
《国风超有戏》以此实现了两个层面的突破，一是不囿于单纯演唱现有作品，而是用原创力去说话、去延续国风音乐之生命力，二是不囿于固有的电视节目模式，而是在媒体融合的环境之中，打破传统节目壁垒，以互动性带动话题度，形成多轮次传播，不仅如此，产出的金曲将走向海外，让中国底色的流行音乐实现更大范围的国际传播。
文化筑底、彰显自信，
守正创新深厚国风之底蕴
国风音乐植根于传统文化的深厚土壤，同时关注时代变化，《国风超有戏》要展现的不仅是国风音乐本身的魅力，更是蕴含在旋律音符之间深厚的文化底蕴，突显中华文化精神和审美价值。
“国风朋友圈”对所有演绎关注点，更侧重于其是否诠释了作品的文化底蕴，而非机械式的、只专于技术的表演。例如在戚琦的表演之后，王珮瑜直接指出，戏曲演员想为推广国风而做出转变，必须要坚定地相信自己的选择，坚定地表达国风态度，彰显了青年歌者需要牢固树立文化自信，才能传递出戏曲艺术守正创新的生机活力。
每期节目的创作命题，更是富含文化深意。第二期“情比金坚”主题古老而永恒，从“关关雎鸠，在河之洲”的质朴情愫，到“守望相助，天下同心”的人间大爱。《唯情不变》一曲柔情婉转“飘仙气”，讲述了唯美的爱情故事，而《情之一字》则尽显西北侠客风骨，爱情不止唯美，也可以是侠骨柔情。鲜明的对比之下，观众也看到了国风音乐的百变风格、无限可能。“国风朋友圈”深刻探讨了戏曲诗词中的感情表达：全篇对“情”“爱”不着一字，但无一不流露出纯粹而真实的情感。赞美爱情之外，对友情的珍惜、对音乐的热爱同样弥足可贵。可见，《国风超有戏》尝试从传统文化中挖掘深层意蕴，再从当代表达方式中进行诠释。
兼顾传统与新声，通过与观众的共情共鸣，《国风超有戏》尝试将中华优秀传统文化之精粹化为音符，走进当代生活、走入更多观众内心。
