时光网特稿梦工场最新力作《荒野机器人》今日上映，这部扣人心弦的新动画电影，以其独特的视觉风格和深刻的主题，给观众带来了非凡的观影体验，“惊艳、动人、画面绚丽绝美、想二刷……”观影体验多维度拉满！萌趣角色鲜明饱满，剧情丰富情感细腻，真正适合各年龄层观众观看的温馨佳作！理性编程之下爱意涌动，一场震撼心灵的生命赞歌正在上演。
影片讲述了机器人萝斯在荒岛上学习生存，并抚养灰雁“小布点儿”的故事。导演克里斯·桑德斯巧妙地将精美的画面与温情的叙事相结合，仿佛是一幅印象派的画作，在宫崎骏式的森林中栩栩如生”，探讨了亲情、成长与自然的力量，是今年最动人的动画作品之一。
荒野机器人
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96分钟 - 剧情 / 喜剧 / 科幻 2024年9月20日中国上映
《荒野机器人》导演克里斯·桑德斯是知名的动画导演、编剧和配音演员，因其在动画领域的多才多艺而备受认可。他曾联合执导了多部经典动画，如《疯狂原始人》《驯龙高手》《星际宝贝》等，并以其独特的艺术风格和深刻的叙事能力，赢得了全球观众的喜爱。他擅长用细腻的情感和视觉效果打造充满想象力的世界，《荒野机器人》便是他将视觉艺术与动人故事相结合的最新力作。
在与时光网的访谈中，桑德斯解释说，之所以沿用原著中“机器人萝斯是母亲而非父亲”这一设定，是因为母亲是我们生命中非常重要且必要的角色，同时也是充满力量又无比美丽的角色；灰雁“小布点儿”的塑造，代表的是那些在群体中感到格格不入的人；而他作品中的共性则在于，其实没有绝对的英雄或反派，这也反映出了真实生活的复杂性。
他谈到了科技在动画制作中的重要性，并提到《荒野机器人》采用了新的动画技术，模拟了手绘的温暖效果。桑德斯强调了手工绘制在电影中的作用，所有的景物都是由艺术家通过触控笔手绘而成，体现了“人”在动画制作中的核心地位。此外，他提到影片风格受到了宫崎骏和印象派画作的影响，追求一种既和谐又富有艺术感的视觉效果。
桑德斯表示，对机器人是否能产生自我意识持开放态度，但并不担心，因为他相信人类掌握着控制权。在他眼中，萝斯的旅程其实基本就是“找寻母性”之旅，但又总会产生对自己表示怀疑的时刻，不确定自己能不能行，“我觉得我们有孩子的人可能更会与之共情”，他笑着说。
问：你想通过萝斯这个角色给观众传递哪些感受？又有哪些关键性的事件或是角色助推了她的改变？
克里斯·桑德斯：我觉得在整个故事中，最先出现且极为重要的一个关键角色，当属负鼠Pinktail了，因为她是一位母亲——一位超级母亲，她每年都能生三窝宝宝，她是个很务实的家长。当萝斯意外“认养”了一个孩子时，她也是第一个能帮上萝斯忙的角色。所以我觉得Pinktail是萝斯这段旅程中第一个、也是最重要的助力者。
第二个就是芬克，是他向萝斯解释了这座岛上的生存法则和详细情况，也说明了动物们的所作所为只是想要生存下去，并提醒她，在这里，善良并不属于生存技能。在大家观看这部电影、与萝斯一同踏上旅程的过程中，我真的希望观众们都能收到一些启发。萝斯有着源源不断的善意并保持公正，她也知道自己需要“不走寻常路”才能成功将这只小灰雁抚养长大。我觉得从这段来说，萝斯真的很鼓舞人心。
问：为何机器人萝斯是一位母亲的形象而非父亲？或许这是书中的设定，但为何电影沿用了这一设定？
桑德斯：皮特·布朗在原著中将萝斯设定成了母亲的形象，所以我们也就忠于原著了。但我真的认为在我们的世界里，母亲是我们生命中非常重要且必要的角色，同时也是充满力量又无比美丽的角色，这也是皮特选择将主角设定为一位母亲的初衷。
问：小布点儿这个角色让人想起了丑小鸭的故事——最终，丑小鸭变成了美丽的天鹅；而在《荒野机器人》中，小布点儿最后却保持了自己的形象。这一充满创意的决策是如何做出的呢？
桑德斯：这也是书中的设定，其实原著基本像是我们的指路牌了。电影中这么做很主要的原因，就是帮助我们与小布点儿建立情感上的联系——我们大家肯定都时不时能感觉到自己是人堆儿里最奇怪的那个，小布点儿其实能代表我们所有人，他极其渴望成为大部队的一分子，但他表现得太尴尬了，与其他同伴的成长环境也不一样。我依然觉得我们大家在某个时刻肯定都有过这种体验，大家其实很容易对他产生同情和共情。
问：《荒野机器人》可以说是你生涯中很特别的一部作品，你觉得本片与你之前同样在中国取得好口碑的作品，比如《驯龙高手》《疯狂原始人》，有什么相同或不同之处？
桑德斯：所有我编剧或导演的作品有个共同点就是，故事中没有绝对的英雄是绝对的反派，大多时候都是没有那么极端的。我总被这种故事吸引是因为，它们更贴近我们的生活，谁都不完全是坏人，也没有完全的好人。我们只是每天尽己所能活下去，我喜欢这样的故事。《疯狂原始人》《驯龙高手》，以及《荒野机器人》都有着这种复杂性，随之而来的是巨大的情感冲击，我想我们都会与这种故事产生联系。
问：《疯狂原始人》和《驯龙高手》等，都讲述了人与动物共处的故事，很多也都有野外的元素，这是巧合吗？还是说你对这种特定的主题更感兴趣？
桑德斯：是我被这些故事吸引，还是它们自己找上门来的？《驯龙高手》属于后者。我当时在忙《疯狂原始人》，被叫去接手《驯龙高手》，真的完全是幸运所致，它就一下跳进我怀里似的。《荒野机器人》的话，则是我自己做出选择的。所以我可能会说既是主动也是被动吧。我觉得自己的职业生涯极其幸运，能和很牛的人在很牛的地方一起共事，能有这么大的工作室和影业投入如此多资源，来做这些动画电影，而且做得全力、搞笑且慷慨，非常幸运。
问：《荒野机器人》中有什么元素，是你觉得能让来自全球不同文化地区的观众都能产生共鸣的？
桑德斯：我想这个问题的关键在于，如何克服不同文化所带来的障碍。我们都有令自己感到被威胁的东西，都有希望和梦想，也都有害怕的东西——这就是我认为这部电影将观众都联系在一起的地方。我们都是某人的孩子，我们也许有孩子或即将有孩子。有了孩子真的会改变你的生活，但我们与父母、朋友和家庭成员之间的关系，是将我们与全世界各个地区的人们，都紧紧系在一起的东西，这能跨越每一个文化的鸿沟。
问：你自己也是一位配音演员，也配音过之前很多部作品，这对你导演这部电影有帮助吗？
桑德斯：这是自然，对于那些需要在麦克风前一站就是几小时、就为了呈现出最棒表演的人，我真的能和他们感同身受。配音过程真的比想象中艰苦许多，如果你是在电影片场，通常一天只拍一个场景的戏，或者几天都在同一个场景中拍摄，你会在那个特定的情感环境中待上很久。
但为本片这样的电影配音录制的话，我们可能一下要录三四五六个不同的场景和戏份，这种要求的情感跨度就十分巨大。所以作为导演，我深知这需要耗费演员多少精力，我尽量去让我的指导更精准，以便让他们尽快达成目标。如果我们能快速过掉这一趴，我就不想在同一个地方耗费过多时间和精力，我们能更快地做更多的事情，演员们也能在结束录制后保持清醒。
问：你平时大部分时候在洛杉矶，大多数的制作也都在那进行。洛杉矶是个多元化的地方，那里的人们来自完全不同的背景。比如本片的片尾字幕中，就出现了中国名字，所以这个团队肯定也是很国际化的。你觉不觉得这样的跨文化团队合作，也对这部电影产生了推动作用？
桑德斯：这是肯定的，梦工场就有着非常国际化的艺术家团队。当你足够幸运，能在像梦工场这样的工作室工作时，如果你觉得自己需要灵感，或是觉得自己卡住了，只需要走到大厅，见见其他艺术家，他们就会做些很棒的事情来启发你。当我在创作时，如果我需要私人空间，我可以待在自己的办公室里，戴上耳机做自己的事；但如果我觉得自己需要被启发，我就可以直接去到公共区域，跟其他艺术家坐在一起，大家就坐在那画画、聊天，展示作品。
特别是在故事创作的初期阶段，我们会把故事板都挂在大厅里，这样我们就能看到彼此创作的故事分镜。这对我来说是很大的启迪，我曾经数次努力，让我的共同编剧及共同导演迪恩·德布洛斯，或是其他同事称赞我的作品，但这并不是一种竞争，是我真的很想用我的作品去启发到他们。我们在与他人合作时，才能做出力所能及最好的东西。当你一个人时，可能有时很难受到驱动，但当一个人与一众优秀的艺术家一起工作时，所有人都会变得更好。
问：现在咱们将目光转向科技：科技在动画电影的制作中扮演着很重要的角色，那么现在的尖端科技，比如大型模型，在制作动画电影中扮演了怎样的角色？你觉得在制作动画电影时，有什么是这些科技无法做到的？
桑德斯：这个问题太好了，任何一家工作室的作品，都极有可能是由他们最为尖端的科技，和最为出众的艺术创作力完成的。所以当你看他们的电影时，会看到这家工作室的水准。在《驯龙高手》和《疯狂原始人》时期，我们用纹理包裹几何图形，做出那些石头、树木、平原等。但我们始终想要回到动画最开始的地方，去找寻那种你在《小鹿斑比》《龙猫》这种作品中才有的“手绘的温暖”——他们优美的人性温暖，来源于那些手绘的背景。
我们总想重现这些，而科技是实现这一点的关键所在。在《荒野机器人》中，我们终于可以不再使用几何图形，而是去空间作画。在这整个过程中，“人”才是最具影响力、贡献最多的那一环。《荒野机器人》中的每片天空、每棵树、每朵花，都是由真人作画的——不是用笔刷，而是触控笔，但确实都是由人画出的。所以《荒野机器人》真正代表了对那种动画源头的回归，科技和人类其实在这部电影中合作得非常好，但人类是本片中更具代表性的因素。
问：这部电影有用到哪种先进的技术吗？每年电影行业都有新科技涌现，有什么最前沿的尖端技术，在这部电影的制作过程中帮到大忙吗？
桑德斯：我曾在展会上看到过，艺术家在作画的时候，可以在空间中转动目标，继续画。画完你可以看到一棵画好的灌木，但它并不是由几何图形支撑的，所以他们现在可以实现“立体作画”，这项科技是非常新、且极具突破性的梦工场原创技术。在观看这部电影时，看看地上的花花草草，你会注意到一根茎上有朵小花，但茎与花可能不是连着的，因为在作画时，茎只是画了一道，而花则是由几个小斑点组成的。
这就像是印象派的风格——当你看整体时，看起来就像是个和谐的世界，但当你去看细节，那就像是你去美术馆看那些传世画作一样。比如当你远远欣赏一幅莫奈画作，你看着那些花啊草啊树啊都很和谐，但当你近距离看时，其实会有点难以理解，因为那都是些点线组成的。你会觉得“这都是啥啊”，然后告诉自己要后退一些。这就是观看《荒野机器人》时的感受，这是我很难不去提起的一件事。
问：这部电影的风格非常独特，有着印象派画作的风格，既像宫崎骏电影中的森林，又像是漫步于莫奈的画作中，我想知道你为何选取这种风格？
桑德斯：我很肯定我们工作室没有谁不喜欢宫崎骏的，也包括我。我觉得这种影响是自然地流淌在我们中间的，我们也非常想要去像宫崎骏一样，将我们的动画做得吸引人且有力量。
问：原作最打动你的地方是什么？因为你说这部作品是你一眼相中的。以及关于科技与自然、自然与人类的关系这类的议题，你有没有自己的立场？
桑德斯：这也是我会思考的事情，我觉得这是我们大家都会思考的东西。我觉得每一项重大的新科技都是很吸引人，同时又会让人有点害怕的。而我们总会花上点时间去寻找它的归属，但最终所有东西都会找到自己的角色和定位。我觉得人类一直在控制这些科技，所以我并不担心，但我觉得我们在为新事物感到激动的同时，也需要去思考它们所要扮演的角色。
问：片中最后，萝斯学会了如何去爱，也一定程度上有了自我认知，因为她与那些动物相处了很久，也可以选择自己的方式做事了。但在现实中，一些人对机器人产生自我意识而感到担忧。你会觉得这在将来是有可能真实发生的吗？
桑德斯：我不确定，我觉得我和大家一样，都是等着看事情究竟如何发展吧。我其实并不是很担心，因为我觉得人类会有掌控权；但我觉得这部电影中的萝斯有着非常独特的旅程。这也是我们很努力创作的东西。我们不想让她的角色仅限于平面和机器，我们想让她更具层次感。萝斯其实从故事最开始就有感知力了，这也是我们努力想要在影片一开始去徐徐展开的一点。她尝试去跟那些动物建立联系，那时她还不知道自己身处错误的地方。
当她意识到这一点，她觉得这些动物可能是订购她的“人”。因为她只会完成任务，所以她试图去让动物们给她任务，但遭到了拒绝。当她因拒绝感到沮丧的时候，这也终于让我们意识到，她其实从一开始就有感觉，然后我们就能与她共情并产生情感联结。这下她的形象就立体起来了，她的旅程也变得不一样。因为她不仅有更多感情，她也被伤害，然后成长了。她的旅程其实基本就是“找寻母性”——意外收养小灰雁，并不在她预设的程序里。
然后她猛地拒绝了，说 “我干不了这个”，一个为接收并完成任务而生的机器人说这样的话，我觉得我们有孩子的人可能更会与之共情。我们应该都有那种“接下来该干嘛？我不知道我能不能行”的时刻，所以萝斯经历的事情是非常能让人感同身受的。这段旅程特别的地方就在于，虽然讲述是轻柔的，但故事确实充满力量，这与别的机器人电影都不一样。
记者／编辑：甄子
