[每周画题]陈安明山水画(010)山水精神

陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖， 1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览，作品在中国美术馆展出。

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陈安明，从2009年至今，先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习师从龙瑞，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生"正本清源，贴近文脉"的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。

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近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。

[每周画题]陈安明山水画(010)山水精神

中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史岁月。千百年来，山水画不断地在诠释着山水文化的博大和崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。宗炳诠释山水画曰：“夫昆仑山之大，瞳子之小；迫目以寸，则其形莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。诚由丢之稍阔，则其见弥小。今张素以远映，则昆仑之形，可围于方寸之内。”宗炳“应目会心”、“应目感神”、“神超理得”，把精神化的山水理念，引向到视觉欣赏的理念之中。山水画作为古老东方艺术的代表，其精神内核就是中国人的智慧与哲学思想的结晶，其实就是中华民族的人生观、价值观的反映。千年传承，画人百代，山水画精神千古不移。

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“儒释道”是滋养中国山水精神的源泉

儒家的“山水精神”，乃如清人刘大櫆所言“智者乐水，仁者乐山，非山水之能娱人，而智者仁者之心常有寓乎此也。”儒家强调社会规范和责任担待，藉天地精神表社会良心，寓德行准则于山水形质，以“仁智之乐”的“比德”方式塑造入世进取、兼济天下的社会人格。明代，董其昌精通画理，又通禅修，其弟子担当说：“画本无禅，唯画通禅。”画中本来是无禅的，而他的画中空寂、虚幻的意境和笔趣正是他意识中禅的外化，见画而知禅也。所以，“唯画通禅”，画理和佛理相通。道家精神则强调个体解放和虚静无为，顺天道自然而闲居坐忘，缘山水意象而纵情玄远，以“澄怀味象”的“畅神”方式营造出世退隐、独善其身的人格自由。儒家思想的“仁心、学养、慧解、听德与辩才” ，佛家的画理通禅理与道家哲学中“天人合一”的境界，成为滋养山水画精神的源泉。

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“卧游” 是寄情山水的精神追求

庄子“人与天地精神往来” ，从哲学意义上打开人与自然之间的屏障和先知。魏晋六朝时玄学进一步促进了山水观念的转换， “以形媚道”，“与道为一”。宗炳更提出了“应目会心”，“应目感神”，“神超理得”的视觉理念，对早期山水画作出了本质意义的界定。因此，山水精神以“披图幽对”，“坐究四荒”，“神飞扬”而“思浩荡”，扩展了人的生活理念，提升了人的品格境界。宋元山水画可谓两个高峰时期，从以论道、访友、寻幽、游乐虽梦寐仙圣渔樵、泉石猿鹤的隐逸，却不为离世绝俗之行，而以丹青妙手揽猿声鸟啼、山光水色，以至“不下堂筵，坐穷泉壑”。对于这种意义上的山水精神，宗炳当年就有最初的自觉：“老病俱至，名山恐难遍游，唯当澄怀观道，卧以游之！凡所游履，皆图之于室。”把中国人热爱生活热爱大自然的精神追求，创造性地把握了山水画这种能“卧以游之”“卧游”或“歇息” 的方式，并力求游得“远”、歇得“静”，把日常生活可游、可居的审美理想升华为诉诸艺术的寄情山水，提高了人生理想与生活品味的精神追求。

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写意精神“登山则情满于山，观海则意溢于海”

中国山水画的写意性，是以“意境” 为核心，以“意象”为基元，以笔墨为媒界的人文精神。做为山水画创作的自觉，写意精神追求“登山则情满于山，观海则意溢于海”。对于意境的追求，使山水画脱离超越自然风景，成为人文的山水，具有了更高的意趣和格调；魏晋南北朝时期， “澄怀味象”“得意忘象”和“畅神”“怡情”的思想，至唐张彦远提出“外师造化，中得心源”则直指意与境的结合。五代荆浩在《笔法记》中主张“画者，画也，度物象而取其真”，认为“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，到了宋代苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”的诗画一体论，以及元代画中有“逸气” 和“士气” 为上，为中国山水画以情构境、托物言志、借物抒情，形成了山水画以意境为核心的理念。意境的营造是可以借助多种方式来获得的，宋代苏轼因为“意” 境的抒发，以意“象”为依托，达到 “形似” “无常形”而“有常理” ， “表意” 对“常形”。揭示“常理”是客观形象之所以成为此形象而异于其它物体的内在属性，画家主观的情、意的表达要合乎客观形象的“常理”，情理交融，才能达到“画以适吾意”的目的。因此，意象是山水画的最基本的元素，意象将山水画的写意精神提升到了一个新高度。唐代张彦远揭示了通过用笔用墨为媒界来表现山水画的意象造型“书画同源”“以书入画” “若也有人能会此，方知书画本来同”。明朝董其昌《画禅室随笔》曰：“故古人如大令，今人如米元章、赵子昂，善书必能善画，善画必能善书，其实一事耳。”“驰思于物表，移情于毫倪”的，只有“以书入画”，悟开化境，才能做到万毫齐力，笔无虚发。“心随笔运，取象不惑”，从而达到“笔过形具，形具神全”的艺术效果。把握笔墨能力去表现意象的高低，追求意境的本领，成为衡量山水画品评高低的重要标准。

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踏遍青山人未老，纵情笔墨心如初。

陈安明的山水画，是他热爱祖国山河的精神表白，是他致敬优秀传统文脉的虔诚展露，也是他致力践行笔墨当随时代的人生追求。他17岁开始从事教育和文化工作三十多年，深入临摹经典学习，写生创作足迹遍及新疆、四川、重庆、云南、西藏、贵州、桂林、太行、蘅山、岭南、泰山、黄山、长白山等名山大川。在他的山水画中是他对这些名山大川的山水体察，从而激起创作激情，再通过笔墨注入真挚情感，他能状物抒情，以书入画，借景写心，把个人的感情移入自然，融入自然，达到水乳交融。他画的山和水，绝不是在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所见，而是全面观察理解以后“以大观小”加以表现，他的山水画都有他满满的人文情怀，每一张画都有最精粹的“画眼” 引人入胜，打动人心，小画面中亦有大气象。他有个习惯，画多大的画都始终纸放画案上站着"写"完成。他的用笔用墨能做到“稳、准、狠”，稳是对意境的创造，准是对形象的刻划，“狠”，就是用笔用墨充满感情，点如高山坠石，敢于强调和表现时代的记忆。“踏遍青山人未老，纵情笔墨心如初。”意境贵于创造，形象重于刻划，笔墨当随时代是陈安明的山水画的精神体现。 (文/志实)

【陈~山水画艺~作品展】