诺兰的《奥本海默》，全球票房7.98亿，口碑爆棚。
卷到了中国，单日票房排名立马力压《孤注一掷》，豆瓣评分高达8.9。
影片的传播热度，甚至可以说，直冲“核爆”级别。
长达3个小时的电影时长，对观众并不那么友好的大量人物对白，也阻止不了大家走进影院一睹奥本海默风采的脚步。
当然，估计很多人是冲着诺兰而非奥本海默而来。
冗长厚重的历史传记片能达到这个热度，自然离不开诺兰的影响力。
但，影片本身，也绝对值得这样的关注度。
01
切入奥本海默的主观视角
影片中涉及的人物繁多，最好是提前了解一下，否则还是很有可能在观看过程中理不清众多人物关系。
诺兰一如既往地不按部就班地叙事，不搞点打乱时间线的穿插叙事那就不叫诺兰了。
这无疑增加了观影难度，同时双刃剑般地增添了叙事的趣味性，时间线乱中自有逻辑，剪辑堪称神仙功底。
叙事、剪辑、光影、配乐，均是顶配，大师手笔，毋庸置疑。
在这正史般的严肃叙事中，特别有意思的一点是，诺兰特意给了奥本海默的主观视角一种写意化的展示。
所以我们观众可以跟随奥本海默这位原子弹之父的视角，看到他眼中的世界，一个现实世界，一个量子世界。
现实世界，纷繁复杂，色调驳杂，微观世界，壮美无比，宏大写意。
对于奥本海默对微观世界的感知，诺兰用精微传神的影像给了具体的视觉化呈现。
而奥本海默在现实世界真正实施核爆、广岛长崎被投放原子弹之后，他享誉“原子弹之父”的美名，面对着欢呼的人群、鲜花与掌声，但与之同时，他所承受的重大精神压力与道德困境，以视觉化的影像展现出来。
他面对欢呼的人群，看到了幻象——核爆之后人间炼狱般的景象，被核爆摧毁了的女人的面孔，这种道德困境从此成为他作为一个“窃火者”必然要承受的命运重压。
这促使他发生了重大的态度转变，从主持研发核弹的负责人，到后来利用自己的影响力，公开反对继原子弹之后氢弹的研发，反对军备竞赛。
这一系列由内心主观感受中的精神压力与道德困境，进而发挥作用而显化为的对外态度与举动，都为他将来所面临的责难与审讯埋下了很大的雷。
诺兰通过切入奥本海默的主观视角，带我们走近这位“原子弹之父”的内心世界。
02
令人屏住呼吸的核爆瞬间
既然是拍奥本海默，观众势必会期待看到宏大壮观的核爆场面。
诺兰对这一点处理得很巧妙。他给了，但没全给。
核爆试验现场的核爆场面，有了。
但，广岛长崎的实地投放场面，没有。
其实这么处理，又很合理。
影片既然是人物传记片，自始至终它是围绕着人物，聚焦的是奥本海默的视角。
奥本海默亲历了核爆试验现场，但奥本海默不会亲眼目睹广岛长崎。
这影片中唯一的核爆场面，便是“三位一体”原子弹试爆场景。
气氛烘托，场面呈现，核爆瞬间，人物的反应，无一不精准到位，足以让观者的精神世界经受到一种核爆级别的震撼。
沙漠善变的天气，倒计时，护目镜，卧倒在地，紧急制动按钮，紧张，有序，焦灼，心提到嗓子眼，无数双眼睛，盯紧。
核爆瞬间。火光冲天。静默无声。
奥本海默脸上的光线在变幻，是由数字程序精准控制的LED灯打在他脸上，映照的是核爆之后产生的光线颜色的变化。
静默，既是诺兰在表现核爆瞬间的一种影视化处理，又是精准地再现核爆现场的实际情况。
众所周知的物理学常识，光与声音在空气中的传播速度不同。
所有的现场观测者一定是眼睛先看到核爆，25秒钟的延迟之后，才听得到轰隆的爆炸声。
诺兰做到了，传记片里的精准呈现，既尊重科学与历史，又兼顾艺术呈现，科学与艺术此时此刻完美的贴合与统一。
03
“物理视觉化”手法的影像化呈现
在看理想对诺兰的采访中，诺兰说到了一个有意思的话题——科学家对于其研究对象的视觉想象，近乎于一种文学化的过程。
诺兰在拍摄《星际穿越》与《信条》时，聘请诺贝尔物理学奖得主、理论物理学家基普·索恩做科学顾问。
基普·索恩对诺兰说，直觉对于科学家来说非常重要，对所研究的事情，你要感觉到明白，而不只是在思维上明白。
这次拍摄《奥本海默》，诺兰请了罗伯特·戴克赫拉夫做科学顾问，他跟奥本海默一样曾担任过普林斯顿高等研究院总监的职位。
罗伯特·戴克赫拉夫同样与诺兰讨论物理视觉化，事实是，原子是看不见的，这就造成了电影拍摄的困难，所以他们一起寻求那种直觉的、感性的表现手法。
受两位科学顾问都看重的“物理视觉化”的启发，诺兰把奥本海默对于物理世界的感知通过视觉化的形式在大银幕上呈现了出来。
而这种物理能量视觉化的呈现，又与奥本海默这个人物的刻画，以及演员基里安·墨菲的表演有机地结合起来，
呈现出奥本海默的内心世界，他对于量子物理、对于微观粒子所蕴含的能量的感知，以及当他感知到这种巨大能量时内心的恐惧与震撼。
于是我们在银幕看到了这样一个复杂立体的奥本海默，对于他的外在处境与内在感知，在影像处理上两相映照。
《奥本海默》势头正猛，说是年度最佳也不为过。不出意外的话，估计会横扫明年的奥斯卡了。
河北五月花
即是天使又是魔鬼
深海之鲨
不出意外的话就要出意外了