《默杀》正在热映，网上争议很大，有人非常喜欢，有人大肆批判。

我也去看了这部电影，最直观的感受就是——不喜欢。

别的不说，就说两位主角的表演，我真不觉得现实中未婚未孕的张钧甯，演好了一个母亲。

更不觉得现实中内向敏感的王传君，演好了一个情绪失控，直至大杀四方的父亲。

所以，整部电影看下来，我都没法儿对他们的痛苦产生共鸣。

尤其是王传君，每次看到他在《默杀》中故作痛苦的表演，我都会想到肖央在《误杀》中饰演的父亲。

都是柯汶利执导的电影，也都是为女复仇的父亲，但他们两人给我的印象全然不同。

为了验证这个观点，我还特地把《误杀》找出来重新看了一遍。

果然，再次被肖央的演技征服，也再次对王传君的表演心生不满。

同样是演父亲，同样是爱女心切，为啥王传君不能让人共情，肖央却分分钟都能让人入戏？

接下来，咱们就探讨一下这个问题，看看他们的差距究竟在哪。

一、《默杀》中的王传君

首先要肯定一下王传君的演技。

相信很多人，至今都记得笨拙但不失可爱的关谷神奇，还有《我不是药神》里的重疾患者，以及《孤注一掷》里的陆经理。

即便是在《默杀》当中，王传君的演技也是可圈可点的，很多该有的肢体细节，他都兼顾到了。

我印象很深的一场戏是，女儿去世以后，王传君饰演的林在福，冒雨在学校发传单寻找目击证人。

这里有一个细节，原本笔直挺拔的林在福，此时的背部是佝偻着的。

女儿去世对他的打击，已经从内心深处具象化到了身体外部，可想而知，他承受了多大的痛苦。

影片中，诸如此类的表演，王传君还贡献了许多。

女儿坠楼以后，他崩溃大哭时止不住发抖的样子，还有他质问李涵为什么不救女儿时，瞪大的眼睛，以及望向女儿坠落位置时，眼中的幽怨。

这些细致入微的神态细节，全都被他精准地呈现了出来。

所以，不管是形似还是神似，王传君的表演都绝对过关。

那为什么，在观看的过程中，观众始终没办法与他共情呢？答案很简单，演得太过了。

王传君有演技，这一点毋庸置疑，如果说在别的作品中，演技成就了他，那么在这部电影中，他很可能陷入了过度表演的陷阱。

这就导致，他的很多行为中都有表演先行的毛病，显得不够真实和自然。

如此，便经不起推敲，观众也很难对他心生共情，很难有代入感。

就拿林在福跟女儿在海边玩耍的那场戏来说吧，他一边干活一边望向女儿的样子，眼睛里饱含的情感都快要溢出来了。

虽然心里知道，这场戏主要是为了体现他对女儿的疼爱，但说实话，看这场戏的时候，我还是产生了强烈的不适感。

这么说吧，如果不事先知道他们是一对父女，单把这个镜头拎出来，估计很多人都会误会他们之间的关系。

因为王传君在此处的表演，演出了爱，却没有演出父爱。

而这种靠人的本能就可以识别出的情感，最忌讳的就是“演”，它更需要调动生活经验，继而自然而然地展露出来。

除了这个具体的场景之外，估计很多人看过这部影片之后，都对他在雨中嘶吼的样子印象深刻。

毕竟，这种现实生活中鲜少见过的情感爆发，对人的视觉和心理，还是有很大冲击力的。

作为观众，我们当然可以理解他失去女儿之后承受的打击，但说实话，他的这种所谓酣畅淋漓的表达，其实是阻碍观众跟角色共情的一大障碍。

因为现实生活中的人，承受痛苦和无奈时，哪怕是痛哭，也大都是无声的。

还有一点就是，看王传君的戏份时，我并不能感受到女儿的去世，给他的现实生活带来了哪些具体的改变，我只能感受到他情绪上的巨变。

这种脱离了生活只流连于情绪上的表达，很容易让人产生一种莫名其妙的观感。

因此，尽管在这部影片中再次见识到了王传君的演技，但恕我直言，这种为了表演而表演的表演，真的很难感染观众。

二、《误杀》中的肖央

《误杀》之前，很多观众对肖央的印象，都停留在《老男孩》、《父亲》和《小苹果》之上，仅把他当成歌手组合“筷子兄弟”的一员来看。

尽管他自导自演了《老男孩猛龙过江》和《天气预爆》，还参演了《唐人街探案》，大家也只觉得他是一个演着玩玩的“喜剧人”。

直到柯汶利的首部长片《误杀》出现，肖央的演技，还有他的演员身份，才第一次被大众所认可。

他在影片中饰演的李维杰，只读了四年小学，职业是网络线路维修员，爱好是看电影。

平日里，他以善良和窝囊著称，可为了拯救妻女，他不惜涉险犯罪，最终进了监狱。

肖央之所以能凭借这部影片“翻身”，很大程度上是因为，他塑造的父亲身份深入人心。

相信很多观众，都能在李维杰和女儿相处的日常中，看到现实生活中，惯有的父女相处模式。

回看《误杀》，有两场戏让我对肖央饰演的父亲，再次心生敬意。

第一场戏，发生在李维杰家的饭桌上。

青春期的大女儿正值叛逆，李维杰爱女心切却不善表达，往饭桌上一坐，不是教育人家要好好说话，就是让人家多吃蔬菜。

结果呢，女儿扬长而去，留他一人在原地尴尬。

可为了继续在妻子和小女儿面前，树立自己一家之主的形象，他又不得不掩饰内心的无措，继续佯装生气和并不在意。

细想一下，饭桌上的这一幕，还有李维杰身为父亲，却不知如何跟女儿相处的局促，这些极其生活化的场景，在生活中是不是很常见？

这就是为什么，观众不费吹灰之力，就能轻松地把自己代入其中，因为我们关注到的不是表演，而是表演背后的我们自己。

第二场戏，发生在李维杰跟小女儿之间。

大女儿误杀了侮辱她的男同学之后，李维杰为了保护妻女，不惜涉嫌犯罪。

他知道警察终有一日会找上门来，于是便提前模仿审讯的场景，而且还故意扮成凶狠的样子。

小女儿看见他这个样子，不自觉地害怕起来，话没说出来就委屈起来。

看到小女儿这个反应，上一秒还如同野兽般暴戾的李维杰，下一秒就眼含不舍，就连说话的语气也柔软起来。

说实话，看到肖央在此处切换自如的演技，我真是有种叹服的感觉。

演得真是太好了，完全把“拿命去保护家人”的说法，具象化地演绎了出来。

其实这两场戏，在《误杀》中并不是什么主要的戏份，但我始终觉得，有了这两场戏，李维杰饰演的父亲身份，才算是立住了。

相比于王传君在《默杀》中，单方面对女儿流露出的情感，李维杰对女儿的情感，跟观众有着双向的互动。

观众既了解了他跟两个女儿之间的相处日常，也能从这种日常相处中，窥见自己在生活中的亲情模样。

这就是他们两人在饰演父亲时，所产生的本质差距。

王传君是沉浸在自己的世界里，自我感动。

而肖央则是融入到了大众的世界里，用大多数人的生活经历，来表演李维杰的人生故事。

这里，我想到了两个事例来印证这个观点。

第一个事例是，王传君在综艺中的一个表现。

因为看到日照金山，他过于感动而当场哭泣，他说他觉得自己就像是个容器，身体中好像放进了特别多痛苦的东西，想把它排解出去。

我承认，他当时的表现和他的话语都很诗意，但说实话，这个反应太不生活化了。

旁边的人就算能听懂他在说什么，一时之间也很难共情。

至于大多数人看到他的这种状态，也很难不产生一种莫名其妙的感觉。

另一个，是肖央在接受采访时说的一个观点。

有记者问他，为什么喜欢演戏，他回答的大意是，人们在现实生活中很难有酣畅淋漓的情感抒发，因为大家都要负责。

所以，他很享受演戏的时候，去借角色的身份，做自己在现实生活中不会做的事情。

可即便如此，他还是坚持认为，表演是源于生活的。

因此，在接到《误杀》的戏份时，当时还没有成为父亲的他，最先想到的，就是从父亲对待自己的方式上，去寻找一个父亲在日常生活中可能会有的行事风格。

而在现实生活中，已经结婚且已经养育了一个女儿的王传君，明明不乏演技，也不乏生活经验，却并没有让林在福这个角色走进大众的心里。

归根结底，还是由于，擅于把生活诗意化的他，已经跟大众惯有的生活化有所脱离，而这种接地气的能力，正是演员和观众之间缔结沟通的一个重要桥梁。

从生活中走出来的肖央，看透了这一点，且没有否认这一点，甚至于，他还想再现生活中的日常行为，来帮助观众获得一些新的感悟。

反观王传君，他深陷于自己的精神世界之中，即便用精湛的演技，具象化了自己的所有情绪，归根结底也成了一个人的狂欢。

因为，他追求的不是理解观众，而是在渴求观众来理解他。

当然了，王传君的短板之所以在《默杀》中体现得如此明显，很大程度上还是因为，这部影片的逻辑本身就存在着很大的问题。

《误杀》从头到尾只聚焦于一个家庭遇到的问题，有足够的情节铺陈李维杰的日常细节，而《默杀》想要探讨的问题实在是太多了。

方方面面都要涉及，自然没有足够的篇幅去呈现林在福和女儿生活小事，观众难免会感到有些悬浮。

如果再遇到合适的剧本，相信以王传君的演技，他一定能演好一个父亲，希望以后能有机会看到他突破自己。（撰文：斯特不离谱）