赵本山是国内当仁不让的小品王，曾二十多次登上春晚的舞台，曾几何时，观众看春晚就是为了看赵本山，这对演员是个多么大的鼓励。
当然观众的期望又会给赵本山带来巨大的压力，观众年年希望赵本山推陈出新，但是一个人的才力与创作都是有限度的，不过能有哪个人能母鸡下蛋一般年年有新作品。
而且春晚又是集中在年末这个特定的时间段，需要演员在这个时间就拿岀适合上春晚，能通过审核又要被观众认可的作品，这个难度系数之大可想而知。
赵本山的作品只有一年盖过一年，才不会被观众骂，要是后来的作品一年不如一年，那谩骂就会铺天盖地而来，你之前的贡献被一笔勾销。
赵本山激流勇退不再上春晚是明智的选择，如果选择硬上很有可能会晚节不保。宋丹丹也直言跟赵本山上春晚压力过大，还不如干点别的。
赵本山的小品之所以受到观众的欢迎，是因为他的小品单纯就是为了搞笑而搞笑，不是为了要教育人。对于小品的功能，赵本山的理念与郭德纲不谋而合，不是要教育人。
一年三百六十日，你指望刘一个晚上教育谁一下，就能把他教育好？你那个东西教育不了人，人家就是听个乐寻个开心，一天到晚这也要教育人，那也要教育人，老百姓天天受教育，烦不烦？
坏人要由法律来管理，一个剪径劫道的劫匪，他看一个小品听一段相声就能把他教育好？大俗即大雅，雅俗共赏才是硬道理。所有的大雅都是从大俗过来的。
看似不食人间烟火的仙女姐姐，难道她不用吃喝拉撒？俗是通俗不是低俗，所有的人都是俗人一个，没有谁是高高在上的神仙附体。
小品也好相声也罢，他的主题他的使命就是让人快乐起来。老百姓工作了一天头昏脑涨，听段相声看个小品就是为了放松一下心情，你又在相声小品中强行煽情教育人，观众看得心情更加糟糕了。
现在的喜剧全部当成了悲剧来演，喜头悲尾强行煽情，贾冰就是这个套路的代表人物。他的小品到最后都要升华一下，非要把观众看哭这个小品才是成功。拜托这是欢乐喜剧人，不是欢乐悲剧人。
强行教育人强行煽情，这也是观众越来越不喜欢春晚的原因。前面还演得好好的，到了后面背景音乐响起，演员就开始语调沉重地煽情，把自己说得泪雨滂沱，不把观众说哭不罢休。
郭德纲在05年的《论相声五十年之现状》中就说过，你们要相声担负起这么大的责任，反正我是不服。你在中国京剧院听一段《三岔口》你受什么教育了，你在杂技团看一个耍狗熊，你受什么教育了？
让相声小品回归到搞笑的道路上来，才能拯救相声小品。晚会上录电视节目的掌声都是托，观众席都蹲着领掌的工作人员，需要掌声了领掌的拼命鼓掌，电视节目上的掌声处处都透着假。
真正让观众心甘情愿鼓掌的，只有德云社的剧场相声，观众都是自己花钱买票进来的，不好听谁给你鼓掌？剧场的观众捧腹大笑才是真的，某些电视节目花钱请的观众，看得如痴如醉的给一百，看得泪流满面的给两百，看得嚎啕大哭的给三百，全都是托儿。
小沈阳也直言不喜欢喜头悲尾的套路，小品从头到尾都要逗人笑，如果硬是要逗人哭，那么还不如不上某些晚会。现在在某些高雅人士的眼中，搞笑这件事不高级，搞笑还不如搞哭来得高雅。
看了现在的小品相声，很是怀念陈佩斯朱时茂、冯巩牛群的时代。那时的相声小品都还是以搞笑为主，根本不存在什么教育人。陈佩斯说最怕的就是观众的假掌声，不管好不好一律“啊哈哈哈”疯狂地鼓掌。
演员要的是观众的真掌声，这才代表你演得好，虚假的东西很容易让演员迷失自我，明明是个不好的件品，让演员自己误以为很受观众的欢迎。这样不利于演员对作品的打磨，假掌声让演员就照这个模式来创作，形成了一个不好的套路。
小品演员巩汉林认为，如果演员没有好自作品，应该学会自己封杀自己，不要追求上晚会，春晚的舞台可以留恋，但是不能贪恋。没有好的作品硬要往些凑，被观众嘘下来，不如自己有自知之明走下来。
春晚的审查制度让相声的很多包袱不能用，岳云鹏上春晚后在剧场就说过，他们对自己的作品很不满意。没有办法的事，春晚不是小剧场，春晚面对的是亿万观众，小剧场才几百人可以畅所欲言想说就说。
郭德纲也抨击过审查制度，说张三李四王五赵六来一帮专家，但是没有一个懂相声，他们说应该这样说，他们不懂还听他们的，那弄得我也不懂了。那么这样的节目不上也罢，好的包袱都要忍痛割爱舍弃掉，好好的段子被阉割了，让观众听得不知所云。
春晚被观众抨击也是恨铁不成钢，但是春晚还是所有艺人无比向往的艺术殿堂，毕竟庞大的观众受众摆在那里。你在别的地方演一辈子，也抵不上在春晚上演一场的能量。希望春晚节目组多听听观众的呼声，多安排老百姓喜闻乐见的节目，让年轻演员多上台，观众看腻歪了的面孔少来招观众烦，比如那个把恶毒当有趣的毒舌女王蔡大妈。
