中国美术界名人漫像之赵无极 - 动漫资讯(世良情感网)

华君武/题

王成喜/题

主办：金华市漫画动漫协会

中国肖像漫画家在线

群委：赵雪峰樊旭辉宋宝库漫像

方文林/作

刘曼华/题

（中国美协漫画艺委会主任）

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日），一位享誉全球的法国籍华裔画家，是抽象表现主义及书法画领域的杰出代表。他生于北京，却在江苏南通度过了童年与少年时期。14岁那年，他凭借才华考入杭州国立艺专（今中国美术学院前身），深入钻研中国传统绘画，并受教于林风眠、吴大羽、潘天寿等大师。与美籍华人建筑师贝聿铭及作曲家周文中一道，赵无极被誉为海外华人的“艺术瑰宝”。

赵无极出身于一个文化气息浓厚的家庭，自小便受家人熏陶。当他表达出对绘画的浓厚兴趣时，却遭遇了父母的分歧。身为银行家的父亲，同时也是一位业余画家，对儿子的艺术梦想给予了支持；而母亲则希望他继承父业。然而，赵无极的艺术天赋显然远超他的数学才能，他毅然决然地选择了绘画之路。

1935年，赵无极顺利考入杭州艺专，成为林风眠、潘天寿等大师的门生。他反对中国传统水墨画的因循守旧，主张借鉴古人的山水意境，通过现代抽象手法进行创新。在一次考试中，他大胆地在试卷上涂抹了一个巨大的墨团，并题写“赵无极画石”，此举虽一度让潘天寿震怒并欲将其开除，但幸得校长林风眠的力保。

在国内，赵无极对传统的中国画观念持保留态度。毕业后，他留校任教六年，期间林风眠建议他赴海外深造，以备将来回国担任更高职位。然而，赵无极在法国却凭借自己的才华崭露头角，成为了一位国际知名的艺术家。

1948年，赵无极抵达法国巴黎，开始学习法语并研究近代艺术大师的作品。他结识了许多艺术家朋友，并在法国南部的画室与毕加索的画室相邻。毕加索虽已年迈且深居简出，但对赵无极却格外亲切。

在探索融合期（1948-1953年），赵无极尝试将中国水墨画的技法与西方油画的色彩相结合，创造出一种新的艺术形式。1954年，他的作品《风》标志着他开始向抽象艺术转变，并逐渐摆脱了对客观对象的依赖，开始关注中国文化中的铜制礼器、金石、铭文等元素，形成独特的空间意象。

狂草时期（1959-1972年）是赵无极的创作高峰。他将中国的狂草书法与西方的抽象表现主义相结合，笔法豪放、情感激昂。在这一时期，他摒弃了作品标题，改用创作日期来命名作品，以摆脱文字对绘画内容和意境的束缚。

无极时期（1969年后）的赵无极更加专注于中国传统笔墨技法的运用，甚至直接用中国的宣纸和墨来作画。他将画上的符号与象征去除，只保留纯粹的色彩和笔触，形成了独特的“彩画”风格。

赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合了中国传统文化的意蕴，创造了色彩丰富、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画空间。他的作品被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”，在法国艺术界赢得了极高的赞誉，并荣获多项国际大奖。

2002年，赵无极继朱德群之后，成为第二位当选法兰西艺术院终身院士的华裔画家。近年来，他的作品在市场上备受追捧，价格不断攀升。尽管全球经济震荡对艺术品市场造成了一定影响，但赵无极的作品仍因其稀缺性和艺术价值而持续走高。

关于赵无极为何不给自己的画命名，他有着自己独到的见解。他认为命名会限制观众对画作的自由解读和感受，他希望观众能够凭借自己的直觉和思考去欣赏和理解作品。同时，他也强调绘画的纯粹性，认为作品本身就能传达出他想要表达的一切，无需额外的标题来解释或说明。此外，这一做法也契合了抽象艺术的特点，并反映了创作的随机性和当下性。