华语现代流行乐发展至今，已走过了一甲子岁月。

说到华语流行乐的黄金时代，笔者觉得上世纪90年代香港“四大天王”的横空出世犹如唐玄宗的“开元盛世”，将综合影响力提升到了最高峰。

待到1999年黎明、张学友二位四大天王成员先后宣布不再参与港乐一切竞争性质的颁奖礼后，统治了港乐甚至华语流行乐长达十年的一个时代过去。

此后华语乐坛江河日下，江湖再难有百花齐放、百家争鸣的盛景。

如果将华语乐坛细分，可分解为台湾流行乐坛、香港流行乐坛与内地流行乐坛。

台湾乐坛找到自己的精神属性，要从上世纪70年代杨弦发行《中国现代民歌集》和李双泽引发的“淡江运动”开始，此后台湾乐坛从国语小调进入校园民歌时代，后经历黑色摇滚时代，直到80年代底的都会情歌时代开始执华语流行乐之牛耳。

现代港乐起步时间略早于台湾，其标志是许冠杰创作歌曲《铁塔凌云》和顾嘉辉谱写歌曲《啼笑因缘》。

经济基础决定上层建筑，港台流行乐的发展依附于两地社会经济的发展，毕竟当时在亚洲，除了日本，台湾与香港这“亚洲四小龙”中的两只是相当有竞争力的。

内地流行乐起步太晚，得益于改革开放却迟于改革开放。其发展从80年代后期“男学齐秦，女学苏芮”开始，而此时海峡对岸齐秦与苏芮已不再当红，王杰与陈淑桦将华语流行乐带到了一个更加人文、更加自由、更加开放的新情歌时代。

说句严重但不失真的话，20世纪甚至新世纪开元，内地流行乐都在港台流行乐后面亦步亦趋，当港台乐坛在90年代每一年都金曲频出时，内地乐坛的一首《小芳》、一首《纤夫的爱》、一首《九妹》、一首《大花轿》。。。都能流行很多年，都能让演唱歌手吃上一辈子的歌曲红利。

所以，当上世纪90年代我们内地最好的歌手签约港台唱片公司时，会引起巨大的社会轰动，而这种经历也会成为该歌手一辈子的谈资，比如那英签约台湾福茂唱片，比如毛阿敏签约香港华星唱片，比如孙楠签约香港艺能动音唱片。

当时的华语乐坛，虽然论创作与演唱实力，港乐歌手普遍不如台湾歌手，但港乐歌手的咖位一般都比台湾歌手大。

这固然与港乐擅长营销有关，但也与一名艺人的综合发展有关，台湾歌手基本上是在本本分分唱歌创作，而港乐歌手大部分都是影视歌艺多栖发展的全能艺人。

所以，纵使台湾乐坛在香港四大天王横空出世后选出了自己的四大天王，甚至后面还搞出了“四大天后”、“四小天王”的噱头，但香港四大天王依旧是华语乐坛“四大”系列的金字招牌，香港四大所到之处片甲不留，连女歌手也只能避其锋芒。

总之，香港四大与同时代的港乐流行乐的其他巨星们在华语乐坛形成了“一超多强”的局面，很多有实力的歌手只能食些“残羹冷炙”，这就是当时残酷的现实。

虽然内地乐坛竞争不过港台，虽然内地歌手的星位不够，但内地歌手的音乐素养其实并不差于大部分的港台歌手。

今天，笔者就要挑出几位实力分毫不差于港台天王们的实力男唱将，排名不分先后，一些“国家队”的长期从事主旋律歌曲表演的歌手们不做列举。

第一位、腾格尔

上世纪80年代中期，在内蒙古大草原长大的腾格尔就自己创作了歌曲《蒙古人》，歌曲中的苍凉、豪迈、通透让人心旷神怡（笔者觉得当年内地乐坛只有“西部歌曲”在港台商业歌曲面前还有些优越感）。

后来，腾格尔与容中尔甲、亚东变成了“西部三大歌王”，他也在内地影视剧OST领域分一杯羹，让更多的全国观众见识到了这位西部歌王强大的实力。

再后来，腾格尔解放自己的天性，成为内娱音综节目上的常客，在当今华语乐坛流行老歌新唱、魔幻改编的潮流下，他摇身一变成为“音乐老顽童”，对着歌迷们当年的经典开始动刀拉皮，其效果居然耳目一新，如凤凰涅槃。

可惜的是，与张学友、刘德华年龄相仿的腾格尔，终究是无法回到90年代的内地流行乐坛成为领军人物了。

第二位、刘欢

将刘欢老师放在这里有些不合适，毕竟人家教授、音乐家与艺术家的身份跟流行歌手放在一起说事有些拉低身价。

但刘欢毕竟曾经是90年代内地网友评选出的“内地四大天王”，他也是依靠演唱OST歌曲成名与走红的，他更是“男学齐秦”的代表性人物。

说到唱功与实力，刘欢在90年代初依靠一首《弯弯的月亮》已经与“东南亚气功大师”吕方逗了个旗鼓相当，更不用说与香港四大天王比了。

说到歌坛地位，贵为北京奥运会开幕式主题曲的唯一男演唱人，刘欢可以说是内地乐坛的一面旗帜。

但时代是向前发展的，三十年河东三十年河西，当年的刘欢，也只能是“内地四大天王”。

第三位、韩磊

与李娜、刘欢、毛阿敏一样，韩磊也是OST歌手之一，也因此奠定了自己“帝王之音”的美誉。

平常，大家看到的都是一个严肃正气的韩磊，也折服在他高超的歌曲表达能力上。

很感谢内娱的音综节目，让习惯了韩磊人设的歌迷看到一个活泼俏皮的“磊叔”，而“磊叔”也用硬实力一举夺得歌王殊荣，丰富了自己的事业线。

第四位、屠洪刚

既然列举了“帝王之音”韩磊，又怎能忽略“将军之气”的屠洪刚老师呢。

说到个人喜好，屠洪刚老师是笔者列举的这五位歌手中私人最喜欢的。

论唱功，唱京剧出身的屠洪刚一点不差于前面的三位老师。

说个人发展，屠洪刚在90年代开创了内地的古典中国风潮流，是上榜的几位歌手中当年发展形势最好的一位歌手，奈何谁也拦不住他一颗想成为顶级商业企业家的心，而最终他是既配上了万贯家产也没办法成为内地乐坛的招牌人物。

去年，再次听到屠洪刚式的招牌歌曲《定军山》依旧是回味无穷并心酸满满，那歌曲里都是当年《霸王别姬》的味道，依旧独领风骚、独占潇洒，只可惜他再也不能回到1996年时的自己了。

第五位、孙楠

与刘欢一样贵为谷建芬老师的弟子，孙楠的个人实力自然毋庸置疑，他跟师姐那英一样，到现在依旧是内娱音综最喜欢邀请的内地牌面歌手，毕竟实力有、知名度有、热度有，而自己也有一颗不甘于低调、不甘于安静的古道热肠之心。

说到个人发展，孙楠是上世纪90年代除了崔健、黑豹、“魔岩三杰”与唐朝乐队等摇滚一卦歌手外，第一个被邀请到港台发展的情歌歌手，而且还跟刘德华、李克勤成为公司同门。

所以，孙楠是绝对够格的。

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