柯和根//水墨中国——2025百位艺术家作品鉴赏

序言

水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。

艺术家简介

柯和根 1953年出生于福建漳州龙海。现为上海师范大学，景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会付会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院付院长。获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”，入选上海美术百家和文化部授予的“中国画百杰画家”入选全国及国际设计展並获得各种金、银、铜等奖项数十次。入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。各种作品被国内外美术馆与博物馆及收藏家收藏，各种媒介与电视专题片及访问、访谈广为传播，影响巨大！

艺术随想

1.我是改革开放后的获益者，同时亦是中国美术事业和美术教育的践行者。随着改革开放的进程、美术与美育的发展也呈现了如火如荼的盛大景象！美术创作与美术教育将更多的参与社会生活与文化交流之中，美术作为歌颂、表现当代社会的发展与现状及展现历史上的重要事件及主题承担了十分重要的责任和义务。我本人作为一个艺术家，无疑也成为了这个时代的见证者与践行者。同时我作为一个从事高等院校美术专业的教育者，更是承担了对学生的基础美术理论研究和美术思想与艺术观念的培养、引导与教育的责任，也是启发民智、开启心灵、引导创造的最佳途径。俗语称“心灵手巧”这个理念就是美育的最佳方式，也是真、善、美形成的重要过程！我置身于这个文化高速发展的时代，同时肩负着美术创作与美术教育的双重责任，永远都不会懈怠！

2.关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然，融入社会与自然的大环境之中去寻求体验、感受、理解与表达，是艺术家的终极目标与追求，因为我们是生活在这片土地上的耕耘者，土地是我们的根、人民是我们的魂。因此，我的所有创作也都是围绕着这个生活的源泉而生发、形成。回观从艺几十年，与我生命中最重要的家乡的民俗文化、自然景观、人物生活成为了我不断的发现和挖掘与深耕的主题，这是家乡情怀的呈现！而我特别喜欢和表达的内容则是来自于个人的情感与爱好的西北高原与雪域风情（西藏、新疆、甘肃、青海、宁夏、山西、陕西等）我热爱西北雄浑壮阔的大山、变幻莫测的云彩、远处亘古不化的冰川雪原和美如蓝宝石般的高山湖泊、如云散落在高山草原的牦牛、羊群、骆驼、群马和数不胜数的各种野生动物与植物，还有生活在高原的各民族人民！他们的生活方式和状态、与他们並存的一切构成了无数绚丽无比的画面，令我感动迷恋和动情，也让我找到了生生不息的力量和永不枯竭的创作源泉。我的所有纸上作品创作和瓷上作品均来自于对这些生活的回忆与表达，来自于这些情境的启示和情绪的渲泻！它们的作品气象是自然的、崇高的、充满正能量的气息起到了感动、感化人心的作用与价值！

3.当代艺术是当代文化思潮的必然产物、是东西方文化交融的结果。而在这种大文化背景之下，当代艺术与传统艺术的碰撞与融合成为了这个时代的发展趋势和常态，在这个趋势与常态之下，尊重珍视传统文化，強调人文关怀和理性精神，坚信没有传统就没有文明这个意识与理念，认识到中国优秀的传统文化是当代艺术产生的基础。艺术具有延续性，不同的时伐所产生的艺术必然都具有该时代的烙印。中国当代艺术正是在继承和融合了中国优秀的传统文化基因与血脉並吸收与融合了西方文化精髓所形成的艺术现象！这种艺术形式的存在和产生是与中国当前的文化背景共存的、是中国多元文化並存的现象与状态！我的艺术创作思想也是在传统与当代之中往返、求索。以此获得不断的进步与突破！

4.我目前一直延续着以往的创作主题与理念前行，一直在动态的过程中往返，並争取在这种探索与往返中逐渐形成自己的语言特色与符合当代审美要求的观念呈现。我一直认为，艺术创作的主题、语言及观念是个人生活、社会百态与文化大背景之下的产物、不同的时期、不同的生活方式、不同的地域感知与不同的文化背景、特殊情况下的因缘际遇与感受都能影响到艺术家对主题选择、艺术语言的确立和观念的表达，而且这种表达不是一成不变的，而是动态的过程。如果一个艺术家只能囿于现状、固化自己，那么他们的艺术生命也必然失去活力。目前，我个人对于艺术的创作呈现出了对平面与立体及多维空间的探索、多种材质的实验与互动之中、思想的固化、前沿的缺失是艺术创造的枷锁和桎梏！

5.纸上材料的运用与探索，无疑会对瓷上材料与形式的拓展充满无限的实验性挑战並使创造力获得不可限制的释放与无限激情的表达。任何纸上材料的实验与研究及探索与拓展，就是对陶瓷语言与符号及图式的表达及对材料与技术及工艺的不断尝试与融合的过程！任何固步自封、抱残守缺、无底线的复制自己的方式都是不科学且没有意义！唯有不断的否定自己，不断的去探索未知的世界和寻求自我的认知，用逆向思维的方式践行、用可贵者胆的气魄、用敏锐的眼光与洞察力、用多元化的视野及境界去改变自己，审视自己，不断实验与践行。才能获得突破及充满智慧与活力的艺术求索过程，而且这个过程肯定是充满着趣味、快乐与有意味的过程！唯有如此，艺术才能动人、悦己、传世！这些作品都是我的一些思考与实践，我始终会站在艺术的前沿去寻找与拓展，至今仍在义无反顾的坚持与努力和前行！、

6.高温颜色釉瓷画是目前景德镇陶瓷种类中最具特色且充满活力与生机的一种艺术样式，其独特的材料特性与特殊的工艺流程和制作方法与技巧，配合烧造中的气氛把控及烧成曲线的单一性与独特性，營造了可控与不可控的窑变效果。而作为一个高温颜色釉的创作者，主题的选择展现了作者的文化取向、风格定位、图式选择与审美品格！由于上述原因，我的审美取向是宏阔壮美、变幻莫测的四季雪山，高山湖泊与草原。同时亦迷恋雄浑厚重、古拙苍茫的西北高原。这些记忆形成了我的意象表达。因此大量充满正大气象的主题和独特的地域特色的作品使多变与善变的高温颜色釉的特色获得了极致的完美展现！而因为这种图式的确认与创作，相对应的创作技巧及手段也在创作过程中不断的被发现、挖掘与运用，也因为创造了独特的制作方法与工艺，从而形成一种独特的图式与风格。除了上述的主题表现，对于空间与宇宙的奥秘探索也是我拓展思维及材料运用的另外领域。我十分强调各种材料特质的运用与对比。强调二维空间的有限突破。也是从意象与心象表达转化为抽象概念的一种创作。陶瓷创作充满着无限的可能和任何画种都不具备的独特魅力，这种特色也是支持我不断前行的动力与信心，也是保持我创造力的催化剂！

7.近段时间在中国画创作中，我一直围绕着四川眉山市之行与福建闽南之行的采风感受进行创作。四川眉山市三苏祠的参观感受到了文化的厚重与传承的过程与意义及文化生态中的生成环境的优雅与壮美。並由此而生发了许多有感而发的人物与景观创作，並且在不断的发现、回忆与创作中。而福建的闽南返乡之行则是对自己家乡闽南风土人情，自然景观与海边渔村的再次感受！对家乡刻骨铭心的爱和记忆使创作进入了充满想象力与创造力和激情澎湃的状态之中！创作形态将逐步从写实转向意象和抽象方向转化！而陶瓷方面的创作将会在材料运用和图式风格上进行实验性探索和前沿性尝试。同时也会从高温彩色釉转向青花与青花釉里红及釉上彩瓷的创作。主题选择也会更加多元。年底受邀参加“瓷的旅程一2023景德镇国际陶瓷双年展平行展”将有二个系列的作品参展，12月底“会心一上海、景德镇艺术家陶瓷作品巡展”将在景德镇举行，将有近8件新作参展！未来几年的创作将会以巨製和系列作品呈现，文化取向是宏阔壮美的主题。以及逐渐从高原走向高峰的状态与信心！

作品鉴赏