你能在这幅画中看出年味儿吗？庭院景色，门外有客来访，院中热热闹闹。院落周围有古树、木桥、画舫、轻舟，一看就是描绘古人日常生活的画作。这幅画名为《岁朝图》，是明代画家李士达的作品。估计很多人不熟悉这位画家，他和同时代画家有一点儿显著不同。他喜欢画反映现实生活的作品，让传统形式有了时代特征。就像这幅《岁朝图》，描绘庭院一角，不见高山大川。其中用到的笔墨构图方法，都是山水画技法。
所谓岁朝，就是正月初一，也就是人们熟知的春节。这是最重要的传统节日，没有之一。人们在这一天会早早起床，燃放鞭炮，祭拜先祖，相互拜年。感恩岁月的厚赠，期待美好的未来。描绘迎接春节的画作，都可以称之为“岁朝图”。常见的《岁朝图》多为描绘花卉、果蔬、清供。李士达从现实入手，让传统题材有了新意。
李士达 岁朝图
关注现实，需要有扎实的技巧。看看画中的寒林，就会大呼过瘾。画树法是画山水的基本功，传统国画创作有个规律，越基础的技法越重要。画家达到的艺术高度往往和他对基础技法的理解有关。李士达画的寒林，取法宋代画法，名为“鹿角出枝法”，简称“鹿角枝”。
顾名思义，根根向上生长的细枝，好像鹿角一样，交错穿插既有形式上的美感，又能表现出枝杈蕴含生机。想要画好鹿角枝，需要掌握运笔方法。手腕灵活，手指发力，通过顿挫表现枝干的挺拔力度。所谓顿笔，要求笔势有跌宕变化。所谓挫笔，要求发力充满变化。两者结合，就能画出内在的节奏气韵。
李士达 岁朝图 局部
看完李士达画的枯枝，再看看他在墨色上的表现力。用传统技法画现实题材，只有让作品生动形式活泼，才能有感染力。古人在创作中更重视笔法，虽然谈到技法的时候说成笔墨，但关于墨法的成熟理论不多。
李士达在创作中，选择了最常见的对比法。他通过墨色的种种变化，表现空间变化，还原物象特征。看一个细节就知道了，整幅画的重点是院中景色。他用墨色表现出动与静的对比。院中锣鼓喧天、燃放鞭炮，室内文人相聚，饮茶赋诗。周围环境的墨色有虚淡浓重差别。整体看上去呈现清润韵味，令人回味无穷。
李士达 岁朝图 局部
《岁朝图》的构图也很有意思。他为了让画面显得完整，在画面一角画了竹桥草亭。这是画蛇添足，还是必不可少？古人在创作中强调空间，按照山水画的艺术理念，需要有前景、中景、远景。
李士达把现实题材按照山水创作，也需要遵循空间规律。由于《岁朝图》是横向构图，无法在画面上方安排远景。只能通过技巧，把远景放在了画面一角。这种方法在学习宋画的仿古作品里很常见。
李士达 岁朝图 局部
技法扎实，立意新巧。想不到古人可以用山水画的形式，表达新春祝福。哪怕李士达的祝福不如言语直白，一旦品出来滋味也会无比感动。
