本次自有乐处专场在关注传统文房艺术的同时，新增了部分国外艺术品，如中南美洲文明作品，新西兰毛利文化，东南亚地区，日本、朝鲜及非洲艺术。
艺术无国界，美的艺术品可以超越国家、民族和文化的界限，成为大家共同的文化财富和精神财富。这些来自全球各地，富有奇趣的艺术珍品，为收藏市场提供了更广阔的视角。
1049
井上有一 书法 镜心
20世纪
日本
122×122cm
RMB:200,000-300,000
井上有一，一位出现在20世纪下半叶日本书法界的最为伟大的艺术家。他把全部的生命都投入给了书法。纵观井上有一的一生，自他与书法结缘起，书法就几乎成了他生命的全部意义，朝斯夕斯，须臾不离，可以说它是把书法当成他的独特的禅修——书法禅。他把书写作为他的日课，在不断地与中日古代经典大师以及近现代西方艺术巨匠们的砥砺与血战中，终于透关夺隘，了彻心性，接续了书法的薪火心传的正灯正脉，开拓出一片新的书法的天空——他的现代书法，并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。
1037
美术家模特-马（带原装铜盒）
20世纪初
法国
50×50cm
RMB:100,000-150,000
20世纪初法国制作的艺术家模特，用核桃木与黄铜制作，它在20世纪初曾被用于艺术家的工作中，尤其是在时尚界，这种木制模特可以摆出各种姿势，辅助艺术家们作画或者设计服装。
这件模特马具有打磨精细的头部、颈部和四肢，以及可以活动的关节，这使它能够模仿真实马的姿态，为艺术家提供了一个理想的模型，可以在不同光线和角度下长时间保持同一姿势，这在当时是非常重要的工具。随着时间的发展，这类模特逐渐被更现代、更方便的材料所取代，但它们在艺术史上仍然占有一席之地。
类似精美的马术模特曾在苏富比的罗伯特和安吉莉卡·诺特曼收藏：来自阿姆斯特丹 Groote Mot 城堡的绘画和艺术品专场（2007.12，Lot22，90250 欧元）和苏富比的纽约拍卖会（2015.5.7，Lot 77，27500 美元）中出售。
1004
枫丹白露雕塑石
19世纪
法国
L32cm
无底价
砂岩是一种沉积岩，人类使用极为广泛，用砂岩装饰而成的著名建筑如罗浮宫、英伦皇宫、巴黎圣母院等。固结砂岩，由石英碎砾自然紧密结合而成，历尽万年，尤以法国著名王宫枫丹白露宫附近所出最为珍贵。十七世纪法国波旁王朝国王路易十四（1638―1715）也钟情此类砂岩矿物，命人采掘修复，并置放于凡尔赛宫中的三泉林园。这可能也是西方世界收藏岩石类观赏石的开端。此类砂岩，形态各异，线条流畅，以抽象造型取胜，一般都无法命名，其造型可以媲美现代抽象雕塑，据说曾经给法国现代雕塑家、画家让·阿尔普（Jean Arp，1887-1966年）等抽象派艺术家带来不少灵感，美国国立自然历史博物馆也有收藏。
1027
黑曜石阿玆特克面具
15世纪
墨西哥
18×15.5cm
RMB:120,000-150,000
美国康涅狄格州
利奇菲尔德的彼得·H·蒂洛庄园旧藏
阿兹特克文明（Aztec Civilization）是墨西哥古代阿兹特克人所创造的印第安文明，是美洲古代三大文明之一。主要分布在墨西哥中部和南部。形成于14世纪初，1521年为西班牙人所毁灭。
1036
木雕塞努福·德格勒面具
20世纪早期
布基纳法索（非洲西部）
H34cm
无底价
比利时私人旧藏
德格勒（Kpelie）面具是非洲塞努福文化中的一个重要符号，在仪式中具有精神、教育和保护功能，特别是与葬礼、入会和社会治理有关的仪式。它体现了女性的美、智慧以及生者与祖先之间的联系。这张面具有突出的眉毛，张开的眼睛，一个典型的鼻子和突出的长着牙齿的矩形嘴巴。通过其精致的造型象征着有序的世界。
塞努福人是沃尔特河流域的农业部落，定居在象牙海岸北边以及布基纳法索和马里的某些地区，一直保持着自己的祖先信仰和风俗习惯。他们的木雕作品品种丰富，有德布勒雕像、德格勒面具，还有各种各样动物雕刻，属于非洲木雕艺术中的代表门类。
1028
碧玉雕新西兰毛利人像
13世纪
H9.6cm
RMB:250,000-350,000
数世纪以来，新西兰毛利人一直认为碧玉的价值无可替代，最适宜用来制作工具、武器和饰物，并且是名望的一种象征。直到今天，碧玉不仅仍被视为神圣珍宝，联结着毛利人与其祖先的世界，还被其他新西兰人所珍视，并被自豪地当作国家的一种象征。
这件毛利人像的名字叫Hei•TiKi，“Hei”在毛利语是悬挂的意思，“TiKi”是人的意思，毛利传说第一个被森林之神创造的人叫“TiKi”，所以玉人就象征着人类的祖先。毛利人崇尚绿色的石头，认为它能带来力量和幸运，因此毛利人认为碧玉做的玉人赋予了祖先的财富智慧和幸运，常常作为通灵通神的传家宝留给后辈。现在这也成为新西兰毛利文化的标志。
1029
神像形玉佩
6世纪
哥斯达黎加
13.1×5.8×1.3cm
RMB:300,000-400,000
马克·阿敏奎特·施密特（Marc Amiguet Schmitt，1972-2022）先生旧藏，阿敏奎特古代艺术画廊创始人，著名危地马拉艺术收藏家
神像形玉佩，翡翠质，通体呈深蓝绿色，质地浑厚温润，半透明，带有天然的白色斑纹和绺裂，为中美洲危地马拉一带翡翠原矿的典型特征。单面精工，刻画了抽象的人物形象，其头戴王冠、冠生双角、其上有双层绞合的波浪线纹装饰，人面抽象，但肃穆威严，呈张口露齿，且有长髯的男性形象，双手十指相对、平举于身前，其所代表的可能是当时的萨满祭司或神灵，是典型的礼祭用玉。这枚玉佩尺寸硕大，工艺繁复精湛，坨工、点钻、管钻工艺痕迹清晰，加工技巧精湛娴熟，出自中美洲哥斯达黎加。
1007
套色双羊纹琉璃杯
9世纪
伊朗
H8.5cm;D8.5cm
RMB:40,000-60,000
琉璃杯采用精致的套色浮雕工艺，外侧为蓝色，内侧为透明色。杯身为直筒形，外侧浮雕雕刻有两只山羊，中间以棕榈纹饰分隔，镜像分布。利用极简的线条勾勒出两只山羊的形态，十分生动。套色浮雕工艺是琉璃器制作的巅峰之作，其难点来自胎体制作和雕刻留色。胎体制作时，需要将两种不同颜色的原料完全融合到一起，不能有明显连接痕迹，同时还要保持薄厚均匀，这些都是后续雕刻的基础。雕刻时，则需要铲除多余的底色直到另一种颜色的边缘，这样才能显示出两种颜色的反差。
套色浮雕工艺在清代宫廷琉璃中常见，多用于鼻烟壶的制作，它的起源可以追溯到古罗马时期，多应用在琉璃和玛瑙的巧雕艺术品中，选择对比度较大的颜色，可以使雕刻的造型更加立体。
1011
铜鎏金铺首
明代
13.5×11cm
RMB:80,000-120,000
不言堂坂本五郎旧藏
此铺首为铜鎏金质地，镂雕兽面纹，应是龙生九子之一“椒图”。椒图似螺狮，性好闭，重守御，故立于门上。除了椒图，门辅的形象还有饕餮、狮、虎、螭龙等凶猛兽类，古代工匠巧妙地将门环置于兽类的口中，以让访客叩击门扇，实用且更加生动美观。
根据制作铺首材质的不同，会有不同的叫法，如金辅，银辅，铜辅等。而辅首的材质、大小和形象，代表了宅主的地位和财富。普通人家一般多用铁辅及铜辅，此铺首为铜鎏金材质，工艺与形状均与常见辅首不同，存世辅首多是浮雕且为圆形，此件辅首呈方形，且施以镂空技艺，装饰效果较为独特。
1021
石雕头像
明代
H16cm
RMB:100,000-150,000
记录：苏富比
本尊石雕头像展现了典型的佛陀形象，特征鲜明：头发卷曲，面容宁静祥和，透露出一种超凡脱俗的气质。作品展现了高超的技艺水平，面部线条流畅自然，细节处理极为精细，从闭目沉思的双眼到微微上扬的嘴角，每一处都透露出安详与慈悲的神情，完美体现了佛教艺术追求的精神境界和审美标准。
1058
琉璃瓶
20世纪初
H11.5cm
RMB:25,000-35,000
此琉璃瓶色彩绚丽，流光溢彩，如流淌的颜料般唯美柔和，光线与色彩所产生的绚丽效果如梦似幻，充满异国情调。此瓶整体形制、装饰及制作手法具有美国知名品牌蒂芙尼（Tiffany）特征。
蒂芙尼“Tiffany”是美国玻璃艺术的先驱，以其独特的彩虹色效果和精美的手工制作赢得了无数赞誉。充满鲜艳色彩与阴影交汇的镶嵌玻璃，呈现华丽光线空间的玻璃灯及隐约之间释放独特美感的玻璃瓶等，都是新艺术玻璃工艺巨匠蒂芙尼“Tiffany”所创造的不朽代表杰作。蒂芙尼的琉璃作品不仅在当时受到追捧，至今仍是收藏家和艺术爱好者的心头好。每一件作品都凝聚了设计师和工匠的智慧与巧思，值得每一位收藏者珍藏。
1060
李朝白釉提灯壶
18世纪
朝鲜
H41cm
RMB:100,000-150,000
此器为朝鲜“李朝白瓷”的经典品种“提灯壶”，亦称“提灯罐”。整器呈口足收窄，腹部圆鼓状，通体施白釉，简洁素雅，大美至简，可见“李朝瓷器”之沉稳恬静，以及文人士大夫“借物抒怀”的格调与儒家心性，为李朝白瓷之佳制也。
朝鲜“李朝白瓷”釉色洁净纯正，器形朴素，富有线条之美，是李朝最珍贵瓷品，亦甚受国际市场喜爱。李朝的《世祖实录》也载：“元人尚白，大明尚黑，以至日本尚青……吾东方常时好着白衣。”知其审美亦受元朝影响。
1089
玛瑙印珠一组3件
6世纪
雏鸟印 1.7×1.3×1.4cm；
公羊印2.4×2.1×20cm；
蝎印2.5×1.5×2.1cm
RMB:60,000-100,000
三枚糖玛瑙质印珠，均呈扁圆形，背部雕刻装饰，印面为自然生物题材。第一枚为白玉色玉髓材质，其材质通体均匀纯净，背部有凸钉形式装饰，排列工整精致，印面中央图形为一鸟，外围以短线密排环饰。第二枚为糖色玛瑙材质，背部装饰如意纹饰及方形与圆眼形纹饰，气势非凡，该背饰十分罕见，印面图形为一曲公角羚，旁边有一棵小草。第三枚为乳黄色玛瑙材质，背部装饰心形环绕的曲线，印面图形为一蝎子，旁边有一轮弯月。
在西域，使用印章的传统可追溯自公元前四千年。印章具有法律效力，用于标识身份、职位、信仰，并起到装饰和护身符的作用。印章形制多样，其背工和印面图案往往代表着特定的含义，或反应所有者的信息，或映射着美好、积极的寓意。如此三枚印面上的自然生物，显示了时人对这些生物所蕴含的自由、强大的崇拜及求其庇佑的追求。
1091
红玉髓三色蚀花管珠
6世纪
缅甸
11.1×1.4cm
RMB:350,000-500,000
大型三色蚀花玛瑙直筒珠，主体为纯净的红玉髓，表面有四组以白色边线和黑色条带组成的纹饰，人为绘制而成，白色部分以蚀花工艺制作，黑色部分以渗碳染色工艺制作。通体打磨细腻，表面可见犀利清晰的打磨痕迹，对向小钻孔，为金刚石钻头加工而成，代表铁器时代的工艺巅峰。
此类蚀花珠主要分布于缅甸，并在东南亚地区流传，在泰国国家博物馆有同类馆藏品。这枚九线蚀花珠为此类珠饰中所见完整实物尺寸最大的之一，极为罕见。
1038
昌迪加尔休闲扶手椅 PJ-SI-29-A
20世纪
Height: 28.3 in / 72 cm.
Width: 20 in / 51 cm.
Depth: 27.5 in / 70 cm. (+/-).
RMB:50,000-70,000
出处：旁遮普大学的大学宿舍，第14区，昌迪加尔的行政大楼，第1区。
皮埃尔·让纳雷
（PIERRE JEANNERET，1896–1967）
皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）是一位瑞士建筑师，他和表哥勒·柯布西耶（Le Corbusier）一起开设了一间工作室。他们共同设计了一系列在20世纪享有盛誉的建筑，如巴黎的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和拉罗什别墅（Villa La Roche）。他们的合作在第二次世界大战时被迫中断，勒·柯布西耶（Le Corbusier）支持维希政权，而皮埃尔则投身于法国抵抗运动。1955年他们恢复合作，一起建设位于印度旁遮普的昌迪加尔（Chandigarh）新城。勒·柯布西耶（Le Corbusier）投入到该项目的时间相对较少，而皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）则持续为之倾注了15年心血，连家具陈设也出自他的手笔。昌迪加尔（Chandigarh）项目让他有机会放手尝试，摆脱欧洲建筑教条的束缚。
1955年的印度工业化程度极低。由于需求巨大，从欧洲进口家具又过于昂贵，因此设计师不得不接受挑战，在昌迪加尔自产家具。故而皮埃尔·让那雷适应当地手工艺传统，将欧洲的现代性理念与印度的即兴创作欲望相结合。不同于西方技术主义式的完美做工，这里出产的家具满含诗意，乡野技艺成就了一派精湛的造型语言。皮埃尔·让纳雷以线绳和竹筒进行实验，采用传统编织工艺，从而发展出了一种灵感源自印度的现代风格。这些作品专为昌迪加尔而设计，旨在成为这一整体的一部分。因此，它们从属于一个更高层次的意象，而并不着力突显、夸示自身，由此形成一个一方面激进且极度精简，同时又呈现出玩心和自由精神的家具系列。
昌迪加尔椅是昌迪加尔家具最为经典的品种，是近几年出镜率最高的椅子单品，由瑞典著名的设计师皮埃尔·让那雷设计，其实是一款专为政府大楼里公务员所用的椅子，称为“议会大厦办公椅（office chair）”。但非常可惜的是，随着后来当地人更加对现代设计的偏爱，昌迪加尔椅被大面积弃用，流转至世界各地。
到了1999年，昌迪加尔椅命运发生了峰回路转的变化。一位法国收藏家经过重新翻新拍卖，昌迪加尔椅才回到了人们的视线中。后来，意大利著名家具品牌Cassina，采用了和当年一样的“柚木+藤”的材质组合，再版了昌迪加尔椅，并将其命名为051 Capitol Complex Office Chair。如今，昌迪加尔椅深受收藏家、设计师和家具爱好者们的追捧，成为了诸多有格调有品位的家居设计中常见的单品之一。
