配乐界有一位低调的大神，作品不多，尽是些小制作影片和剧集，也没拿过太多奖，就一次欧洲电影奖最佳配乐，但他有一首神曲却被众多影片频繁引用。

只此一曲，足以封神。

这位大神名叫马克斯·李希特（Max Richter），这首神曲名为《On the Nature of Daylight》。

我想很多人和我一样，第一次听到此曲应该是在马丁·斯科塞斯导演的《禁闭岛》（2010）里。片中它多次出现，每次奏响都伴着小李子那哀怨无助的目光与欲哭无泪的神情，观者犹怜，不忍直视。

片尾此曲再次响起，观众久久不愿抽离，宁可心碎沉溺于这肝肠寸断的旋律里。

与它的第一次相遇就是如此神奇，音乐力量之奇诡，可以血浓于水般融入电影的风骨，也可以三日绕梁氤氲于观者听者的周围，直至入魂。

有更多的年轻观众第一次记住它，是因为《降临》（2016）。它出现在影片首尾两端，互成回文。而单调重复、循序渐进的《On the Nature of Daylight》正好呼应了影片此时的主题，“你一生的故事”，沉重的宿命，悲怆的人生，坚毅的信念，勇敢的面对……

又一大波乐迷决绝入坑，沉入这马里亚纳海沟般深不见底的哀怨旋律中。

容我再力荐一下我的心血之文《人类观影《降临》后的少数派报告》。

之后我才了解到，这两部电影都只是神来之笔引用了该曲，而它的原作者李希特似乎并不太有名。

而与它的再一次偶遇是在影片《断线》（2012）里，那个自杀的男孩写了一小段旋律，很短，只有前奏，但非常耳熟，充满了对生的留恋与对死的憧憬。我很敏锐地捕捉到这就是《On the Nature of Daylight》的一部分。

果不其然，之后影片多次出现完整版，也第一次听到钢琴版《Written on the Sky (写在天空中)》，之前它都是以如泣如诉的弦乐伴奏示人。

一查影片创作名单，李希特正是影片配乐师，怪不得大张旗鼓全片使用该曲，毕竟正主有这个权利。

后来我又在《儿童法案》（2017）、《寻鲜记》（2022）等影片中觅其音踪，总是一闪而过，却又久久难忘。

最近一次听到它是在《奇幻人生》（2006）里，威尔·法瑞尔饰演的男主意识到自己不过是一位作家笔下的提线木偶时，情绪一度无法自控，却又无法挣脱命运，那种无奈与无助非此曲无可言表。

我突然意识到，以影片出品时间来看，这也许才是《On the Nature of Daylight》在银幕上的首秀与源点！导演是如何突发奇想，拿来主义这么一曲，并由此开启了它之后不平凡的“奇幻人生”。

《On the Nature of Daylight》还被众多影视作品引用，包括《无辜者》《最后生还者》《使女的故事》等。

追根溯源，银幕之下，它诞生于李希特有感伊拉克战争爆发在2004年创作的反战专辑《The Blue Notebooks（蓝色笔记本）》，在音乐中他融入了反战理念以及对自己动荡童年的回忆，试图构建极度黑暗的基底，再从中生发出明亮的质感。

当维伦纽瓦提出想在电影《降临》中引用此曲时，李希特有些犹豫，因为它被过度使用，自己的创作本意已被这些影片消解太多。

但《On the Nature of Daylight》“即使最黑暗的时刻，也一定伴随着光明与希望”的内核确实暗合很多电影的主题，这使得李希特一次又一次同意它被引用，进而被共鸣，被沉溺，被赞美，被传颂……

在影片《布达佩斯之恋》中，有一首据说所有人听后都会悲痛欲绝、难以自拔的禁曲——《忧郁的星期天》。

也许《On the Nature of Daylight》便是我能想到的最接近如此境界的一首电影配乐了。