文|令狐伯光

前两天，中国金鸡电影节公布了提名名单，结果是骂声一片。网友骂声主要集中在《封神》《无名》提名过多，同时像《长空之王》这种片子还能提名，尤其是像“绝望的文盲”王一博接连提名。

相反，这个无论从哪个方面来看都是中国电影分水岭的《流浪地球2》，却只有三个提名。这三个提名当中除了最佳影片，其它提名也都很边缘化。甚至连最佳导演，最佳编剧，最佳男主，女主角，最佳配乐等等连提名都没有，实在是说不过去。

如果要问我个人观点的话，这次的提名确实挺古怪，不能服众被骂也很正常。

我们先不用阴谋论去讲什么利益分配，什么学院派对于草根打压什么的。它目前给出的结果来看，还有观众的反应来看，这个电影节的提名方式和现在国内很多文学奖一样，急需改革。

提名一出，金鸡瞬间变“野鸡？”你了解电影节吗

国内有三大电影奖分别是金鸡，华表，百花，定位分别是鸡奖是专业电影人评选出来的专业奖，百花奖是观众投票选出来的人气奖，华表奖是有关部门评审出来的导向奖。

华语三大电影奖是香港金像，台湾金马，内地金鸡

世界知名电影节美国奥斯卡，德国柏林电影节，法国戛纳电影节，意大利威尼斯电影节。这四大电影节因为历史，美国和欧洲电影业发展有很大的区别。

欧洲三大电影节历来重视艺术电影，作者性强的电影，基本上是排斥商业片的，更不用提商业大片了。欧洲三大历史上很少有商业大片获得太多奖项。

奥斯卡成为世界最顶级电影节主要是因为美国国力，文化软实力，以及电影产业全世界最发达。它评选电影的标准就是商业和艺术并驾齐驱，反正是文艺片能拿奖，类型片能拿奖，如果顶级水平的商业大片也能拿奖。

奥斯卡影史上获奖的文艺片就不提了，这个获奖的商业大片有三个最典型的例子。

分别是有史以来拿了最多奥斯卡奖的三部电影，分别是1959年的《宾虚》，1997年的《泰坦尼克号》，以及2003年的《指环王3》，都是拿下了11项奥斯卡大奖。而这三部电影都是非常典型的商业大片。

国内有专门只评选文艺片的电影节，国内唯一A类电影节是上海电影节，其它像平遥等也算可以。像今年上海电影节胡歌拿了影帝的《不虚此行》，这是典型的文艺片。同样拿了影帝的《第八个嫌疑人》是类型片。

反正上海电影节还是艺术电影为主，商业大片拿奖的比较少。

香港金像奖就很类似奥斯卡，因为历史环境的关系香港电影商业片为主。当然巅峰时期有王家卫，许鞍华等优秀的文艺片。同时像《无间道》《英雄本色》一票商业和艺术兼具的电影也拿了一堆奖。

这种电影节最大缺点就是商业片衰落明显后，像现在奥斯卡《黑豹》获得提名，《瞬息全宇宙》横扫奖项一样。优秀艺术片顶不上去，而越来越割裂的社会思潮表达的电影质量麻麻地，拿了太多奖就不能服众。

我猜大概跟明年奥斯卡《奥本海默》提名较少，但是同样的《芭比》横扫一样。

之前的台湾金马虽然也有不少倾向，大概在商业和艺术之间，是华语地区平衡做得最好，又比较服众的电影节了，当然它自己作死先不提了。

《封神》9项，《流浪地球2》才3项？“金鸡”提名为何骂声一片

金鸡定位就类似奥斯卡，香港金像。因为我国制度从计划到市场的原因，虽然市场化很久了，但有政治和国家倡导的导向（主旋律和类似电影一向占比较高）；同时它又不排斥文艺片（有文艺片入围），又鼓励构建本国电影产业（热门商业大片）。这一届金鸡提名为何骂声一片，几乎网友都不服呢。

你从上面这三个角度分析，这一届提名标准确实非常古怪，至少是不能服众的。

1、这种小成本文艺片的选择还是服众的，毕竟今年中国文艺片不错。

那些入围欧洲三大，还有拿了上海电影节的国产文艺片都没有，显得它有点怪。你说和欧洲三大评选标准不同可以理解（比如网友热议的站在国际看中国落后那种视角），但是和上海电影节评选也不同步，互为矛盾了。

当然提名里的《宇宙探索部》《永安镇故事集》确实是今年国内非常热门的文艺片了，还是基本服众的。

其它片子像《傍晚向日葵》《追月》《小马鞭》我相信绝大多数人都没有看过。

同时国家导向的小成本电影像《回西藏》《拨浪鼓咚咚锵》还是服众的。因为这两部电影让我想起刘烨那部《守岛人》，鼓励这种正能量，质量和表演都上乘的片子，没有什么人会有意见（多数人也没看过）。

2、从作者性商业片和商业大片的角度，这一届提名是真的在搞笑。

比如《无名》获得8项提名，它争议比较大。但我倒觉得除了王一博的最佳男配（其实他都是男主角），最佳电影提名也行，但最佳编剧就不行，因为这部电影公认最弱的就是剧情啊。

其它最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术、最佳剪辑等提名倒是实至名归。因为这种个人风格极其强烈的电影提名多，其实没有什么值得争议的，但另外有两部电影提名太多，完全不能服众。

一是中国顶级商业大片《封神》提名9项，但是《流浪地球2》提名才3项。

从中国电影产业角度上来讲，这两部都是对于中国影视工业有奠定和推动作用的片子。但《封神》更类似《球1》，是没法和《球2》比较的。无论是哪一点来讲，《封神》有提名的，《球2》都应该有。

乌尔善对于中国重工业大片的推动，郭帆提名都混不到一个太可笑了。

《封神》最佳改编剧本，《球2》对于原著改编和剧情构建也非常强，没有提名同样可笑。

其它像最佳摄影，最佳录音，最佳美术，最佳剪辑这些技术奖项连提名都没有是真的说不过去（而且到现在商业奖没搞个最佳视觉效果也挺奇怪）。

二是从鼓励主旋律商业大片的角度上来讲，《长空之王》的提名也挺搞笑，因为《万里归途》无论哪个方面都要好太多。

好比《长空之王》口碑是比较差的，胡军的最佳男配，哪怕最佳新导演都忍了，结果它能提名最佳故事片片，《万里归途》却不配。

同时可能为了拉拢那边鼓励香港电影，《毒舌律师》提名那么多也不配。因为这电影除了商业上的成绩，艺术和整体质量也非常一般。

其它像《封神》里袁泉凭借三场戏提名最佳女配，黄渤《学爸》提名最佳男主，殷桃《万里归途》最佳女主都是一样，中规中矩完成角色没什么惊喜和突破，还不如《无名》梁朝伟，《流浪地球2》刘德华能够说服人。

一如《万里归途》的张译，《八角笼中》的王宝强都要更好些。

同时导演处女作，《八角笼中》的王宝强连个提名都没混到也是挺惨的了（背后没人）。

水后，笑话奖，金鸡成“野鸡”？中国电影节需要“改革”

大家仔细想想这一届金鸡提名为何笑话一片，根据上面分析你就会发现一件事。其实都不止中国电影节了，我感觉国内各行各业奖项都呈现出这个现象。商业不商业，文艺不文艺，有专业又业余，又夹杂主旋律的国家导向。

如果前几年流量时期内地电影弱还算了，观众也懒得关注去评价。

但2023年以来国产电影从文艺片，类型片和商业大片大爆发，结合港台滑坡，韩国电影崩盘，日本只剩动漫，连好莱坞大片在中国市场都折戟沉沙，中国观众的讨论度和热情都是极高的。照理讲官方导向不是打击流量，资本，鼓励优秀片子，像《流浪地球2》上映多少官媒，央媒下场支持了，但提名就是这个鬼样子。

相比欧美日韩电影节，人家是真的奖项风向标和文化产业完美契合，横扫全球。

比如欧美电影节把全世界搞电影的一网打尽了，奥斯卡重视艺术和商业联合的电影，你想混顶级电影市场，想混全世界市场就跑去好莱坞。欧洲三大电影节重视电影艺术，搞电影的都以拿欧洲三大为尊。

这几年奥斯卡为什么逐渐成为笑话，主要是美国国内政治正确，技术依赖和资本猖狂导致电影质量下降厉害，但国人仍然动不动奥斯卡（余威仍在）。同时追求电影艺术的欧三，逼格仍然满满。

这就是人家厉害之处，但是中国电影节呢？

文艺片上，上海电影节和金鸡电影节文艺片打架（其实一直还行，观众也不太关注），有了提倡主旋律和正能量导向的华表奖，但金鸡又全来一遍。专门搞了投票的人气奖百花，结果金鸡又鼓励商业（而且弄得跟某些资本和圈子年会似的）。

那么问题来了，金鸡的评选规则，专业性以及和世界电影节竞争力又体现在哪里？

实际上，全世界任何有“人”的奖项都有倾向和圈子潜规则的，我相信绝大多数人都能理解的，但人家都不敢搞得这么丧心病狂。这一届金鸡提名属实是太离谱了点，群众的眼睛还是雪亮的。

最后，中国电影节和各行各业很多奖项一样。中国实体产业业已经世界顶级，某些层面都做到超越，但社科代表的评价规则体系一塌糊涂。

它们不但做不到对外有什么影响力吸引世界人才，国内都不能服众，那还玩什么。