文|令狐伯光

1月3日，香港配乐大师顾嘉辉去世，他和黄霑并称辉黄，可以说是香港配乐大师唯二的大师。之前伯光君也写了稿子分析了一下香港配乐家们，这时就有评论说内地没有黄霑这种世界级别的配乐大师。

答案当然是否定的了，内地当然有世界级别的配乐大师，而且论艺术成就还高些。

影视配乐人是和影视作品绑定的，两岸三地因为历史环境的原因，就跟两岸三地的影视剧一样，配乐人擅长的领域也是不一样的。这里就不说台湾作曲家，单独就香港和内地作曲家比较的话。

8090年代内地文艺巅峰时期没有什么商业市场，一直在民族艺术成上更高。香港70年代经济就发展到巅峰，8090文娱巅峰时期除了王家卫等少数文艺片，影视成就还是类型片和商业大片上面，配乐人也是一个道理。

内地配乐人当然也是分时代，但是78年之前那三十年的配乐人，音乐家不大好算进去。

那三十年历史运动较多，有“样板戏”的争议，但又有新中国建国时期“文艺三改”，全面对于中国民族音乐，传统戏曲，再到革命红歌和西方歌剧和音乐剧等全面改造，那三十年其实出了很多音乐大师，相反港台还没有这种民族音乐艺术大家。

比如对于新疆和中国西北民歌影响力巨大的的“西北歌王”王洛宾，真正的中国民族音乐大师

另外，周星驰《西游记》经常用在孙悟空出场的背后音乐《小刀会序曲》，作曲者是商易，创作时间是1959年，人家是为歌剧、舞蹈、声乐、器乐创作的。

这种民族历史+东方乐器+西方乐理大气磅礴的音乐，其实香港作曲家巅峰时期都不太创作得出这种作品，哪怕顾嘉辉，黄霑是少有的大歌剧的配乐人，但是论民族艺术这条还是比不上内地。

这个时期类似的内地音乐家很多，只是一直被低估，同时因为历史事件等原因，内地观众对于那个年代的文化艺术有种刻意避讳的感觉，导致很多音乐家跟文艺家一样，在民间不是太知名。

比如2022年内地作词家乔羽去世了，并没有引起多大水花，但人家创作的作品包括《让我们荡起双桨》《我的祖国》《人说山西好风光》《刘三姐》《难忘今宵》《大风车》《全世界人民团结起来》《小英雄哪吒》等等作品。

比如《我的祖国》填词：一条大河波浪宽、风吹稻花香两岸——

这是当代中国最顶级的词作大家，你说和黄霑《沧海一声笑》比谁更好很难说。毕竟双方表达的意境不同，一个港式武侠豪情，一个家国民族情怀，对吧！

我国初期有很多文艺创作其实比隔壁港台强多了，当时真有文化自信，老一辈又真的懂艺术，表现出来的精气神和艺术气质完全不一样，真的确实被低估了。

当然，那三十年历史事件风起云涌确实很难评价。内地文艺真正释放的还是78年开放，然后电影上第五代大导演把民族艺术拍到了巅峰，电视剧上以央视《四大名著》将电视艺术拍到了巅峰。

80年代开始，这个时期中国电影最辉煌的是第五代，电视剧最辉煌的是央视《四大名著》等作品，这当中和他们绑定的作曲家，也就是中国作曲家第一人必须是赵季平。

赵季平很强很强，强到什么地步呢，我认为达到顾嘉辉和黄霑绑一起的水平。因为他创作生涯很长，不同时代和不同创作者合作能交出不同风格的经典，关键是学院派的作品没有商业化，作品有很高的艺术追求。

同时作品除了影视配乐，还在交响乐，民族音乐，各种音乐艺术上有大师级的成就。

早期，他和内地第五代大导演深度绑定，陈凯歌的《黄土地》《大阅兵》《霸王别姬》《风月》《荆轲刺秦王》都是他配乐的，张艺谋的《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《活着》等等都是他配乐的。

同期他配乐的还有《野狼谷》《黑山路》《现世活宝》等等。可以说，第五代大导演电影民族艺术成就有多高，赵季平的民族音乐艺术成就就有多高。

中期，赵季平为电视剧配乐的作品有《水浒传》，《好汉歌》也是他写的，其它电视剧有《大宅门》《康熙微服私访记》《乔家大院》《大明王朝1566》等等。

而且，当时他阴差阳错和香港电影人合作，他自己其实不喜欢那电影，觉得电影太闹腾了，随随便便就配些曲子，这电影就是《大话西游》，大家耳熟能详的《芦苇荡》《西天取经》等都出自他手。

同期还有马景涛那个武侠剧《倚天屠龙记》也是他配的乐，后来被港台用烂了。

后来央视和张纪中要拍金庸武侠剧，赵季平又上阵配乐，《笑傲江湖》《天龙八部》配乐出自他手。后期他还配了《大秦帝国之裂变》《一九四二》《白鹿原》等等。

赵季平除了在影视配乐的成就之外，人家还创作了二胡协奏曲《心香》，第一小提琴协奏曲，第一交响乐，第二交响乐《和平颂》，风雅颂之交响等等作品。

近代以来，中国音乐体系严重受到西方音乐体系的冲击。赵季平是属于那种从上到下，从内到外，从通俗到民族文化艺术构建自己体系的世界级别作曲大家，成就真的顾嘉辉和黄霑绑一起才比得上（他们还是更商业些）。

这不是我吹他，是日本世界级别音乐作曲家武满彻说的——“赵季平这个中国人，你们要注意他。”，日本世界级的民族音乐艺术远远在中国之上，武满彻是最顶尖作曲家之一，和他比所谓的久石让都不行。

赵季平同时期的内地大师级别配乐人还很多，但限于内地商业影视产业没有香港发达，加上当时内地环境在分配和版权上有很多问题，导致这些配乐家艺术成就很高，但是作品数量就相对有限。

好比大家很好奇央视《四大名著》，这个《水浒传》是赵季平的，那么另外三部呢？

86版《西游记》的配乐人不少人知道是许镜清，许镜清不但在民族音乐艺术上有很强的能力，当时他的音乐意识就非常的先锋，我们熟知的《西游记》主题曲《云宫迅音》就用了电音。

86版《西游记》的配乐绝对是大师级别的，可惜的是许镜清和导演杨洁一样。那个年代不但没有艺术家的待遇，相反工作和生活越来越的落魄，甚至沦落到自己创作的歌曲收不到钱，最后办西游记音乐会还要网友捐款的窘境。

注意，许镜清不是给《西游记》配乐的昙花一现，他之前就创作板胡独奏曲《喜开丰收镰》，大型民乐合奏《乌苏里啊我的故乡》，扬琴协奏曲《井冈山》等，以及当时家喻户晓的民乐合奏《大寨红花遍地开》。

还有电影《丹心谱》《红象》《九月》《良宵血案》《OK!大肚罗汉》《就要嫁给你》等作。

许镜清是42年出生，86年也就44岁，这是一个创作者的巅峰年纪。结果在《西游记》到巅峰后因为种种原因戛然而止，不得不说真的太遗憾。

央视《三国演义》的配乐由三位作曲家合作完成，分别是谷建芬、李一丁、王宪，前两位是女性，最后一位是男性。这当中成就最高的是谷建芬，又是一位内地作曲大师，但她影视配乐作品其实并不多。

央视《红楼梦》的配乐人是王立平，这位在影视配乐上面的成就就高得多，因为他配的作品要多些，我认为完全是可以和顾嘉辉，还有黄霑pk。

王立平配乐的作品除了《红楼梦》，其它大家耳熟能详的作品还有电影《少林寺》《黑太阳731》《她从台北来》《晚清风云》《香魂女》等。其它电视剧有《《聊斋》《徐悲鸿》《李大钊》《阅微惊魂》《花木兰》《火烧阿房宫》等。

其它还有一堆话剧、广播剧音乐，以及其它民族音乐等等成就。

除了赵季平绑定的第五代导演和央视《四大名著》，这时期剩下的内地影视剧就不太多了，另外还值得一提的有谭盾，邹野和林海等人。

像谭盾也是世界级别的作曲家和配乐人，但配乐作品不多，最著名的就是2000年左右两岸三地大导演拍武侠片，他先和李安合作了《卧虎藏龙》（还拿了奥斯卡最佳配乐），后来和张艺谋合作的《英雄》，最后是冯小刚的《夜宴》。

谭盾更多的又是《离骚》《管弦乐序曲》《弦乐四重奏：风雅颂》《双阙》《琵琶协奏曲》等这种音乐艺术，这又是一位走民族音乐艺术路线的大家。

邹野的作品大家可以看看上图，经典作品的数量，还有产量不逊色胡伟立，或者说黎小田，卢冠廷这类香港作曲家，只是内地作曲家知名度一直不够。

大众知名度更高的还是林海吧，因为他配乐的作品更加商业化一些，大众知名度更高，而且也有《琵琶相》这种顶级民族音乐艺术撑逼格。

作品有《大明宫词》《冬至》《我的青春谁做主》《凤穿牡丹》《一个陌生女人的来信》《白银帝国》《天龙八部》《鹿鼎记》《金玉良缘》等作品，这两年都还配了《陈情令》和《锦衣之下》等等。

我认为林海更类似香港的黄英华或者雷颂德吧，明显是年轻一代，经典作品数量和产量都够多，但也足够的商业化。

对了，内地作曲家里面还有纪录片配乐人没有算上去，比如《大明宫》《新丝绸之路》的程池（他也配了不少影视剧），再到《楚国八百年》等的张恒等等，这类是港台没有的作曲家，数量还不少。

因为两岸三地历史环境的关系，内地和港台的配乐人赛道风格并不一样，内地这边还是依托于学院派，更多的走民族音乐艺术路线。很多作曲家私下还创作了很多民族乐、歌剧、交响乐等等音乐艺术。

香港主要是商业配乐人居多，顾嘉辉和黄霑已经是少数有大格局的作曲家，也有涉猎民族和交响乐等，但仍然没办法和内地作曲家比较的。但因为作品商业化，像香港影视一样更受大众的喜欢，知名度也更高。

最后，其实不管是顾嘉辉黄霑也好，还是赵季平，谭盾和央视《四大名著》也罢。早期两岸三地因为历史环境不同，配乐人跟影视作品一样也不同，总之虽然逊色日本但还是非常繁荣，也出现很多世界级的作曲家大师。

我们更应该担心的还是现在的中国作曲家，当然这就是另一个话题了。