今年的电视剧市场不仅捅进了金融题材的窝，更是开创了全新古装剧市场的新热潮。

先是赵丽颖《与凤行》的大杀四方，接着是《庆余年第二季》追剧的热度新高。但是以上的这两部古装剧虽有人气，口碑却一降再降，甚至是剧中的穿帮镜头频频被曝光出来。

正所谓有好既有坏，对于口碑好点的如《唐朝诡事录之西行》（简称《唐诡2》）。

然而，相同题材一但出现好的趋势苗头后，就会有层出不穷的同类型电视剧不断涌现。就比如当下新开播的《四方馆》。和前者一样，后者同样属于古装探案悬疑类的故事。可是开局的口碑却大相径庭，《四方馆》自开播后就一直饱受诟病，大多数网友给出了一星差评，乃至于差评的理由出奇一致。

那么，究竟是什么原因导致了这样的口碑出现呢？《四方馆》是由编剧李业茂与邱婷联手打造，赵启辰担任导演，演员檀健次、周依然担任主角，杜淳、阚清子、魏子昕、张舒沦参与演出，呈上了一场古装群像喜剧的盛宴。该剧以陈渐所著《西域列王纪》为蓝本，以设立在大雍都城长乐的特殊机构——四方馆为核心，描绘了元莫、阿术、王昆吾、尉迟华、于得水、安修义等角色在四方馆这个狭小世界里各显神通、嬉闹四方的欢快景象。而《四方馆》共有37集，我目前已经观看到了第6集。但我却产生了放弃追剧的念头。其实在第3集时我便动摇了，然而，出于尊重那些指责我未经完整观剧便随意评价的粉丝，我坚持继续多看了三集。不过，这额外的三集也消耗尽了我对该剧的热情与耐心。

剧情平庸与角色刻板

《四方馆》新播，笔者急忙忙刷完前六集，对于此剧，笔者却有些言辞匮乏。或许可以形容为流水线上的产品——标准的工业化制作。无沦是布景、服饰、化妆还是剧情、演员，一切都显得那么熟稔，仿佛在多部古装剧中似曾相识。不论是《花琉璃轶闻》、《颜心记》还是《宁安如梦》，再到《度华年》，似乎都是一脉相承。

就连前两年人气颇高的《梦华录》，亦是如此。

这就如同一位厨师，无论烹制何道菜肴，味道总是如出一辙，无论是红烧肉、铁板牛肉，抑或黄焖鸡、酱板鸭，尽管食材佐料各异，但味道却大同小异。偶尔品尝尚可，但次次如此，未免令人索然无味。

再者，《四方馆》所设定的架空朝代大雍，似乎借鉴了唐代背景。既有京兆府、吏部，理应设置刑部及大理寺。然而剧中发生命案，却并未呈报刑部，也未寻求大理寺协助，反而将破案重任交由四方馆。此举无疑有辱大理寺威严。据笔者分析，四方馆似乎应隶属礼部管辖（后经网友指正，实为鸿胪寺），东院主理涉外接待，西院负责签证发放。然而剧中，这群人竟摇身一变，开始调查命案，缉拿凶手。

剧中，檀健次所饰演的角色出身四方使之后，前六集中，主要负责集结队伍。团队内需有智力与勇力，还需有会疗伤的存在。于是不出意外，男主檀健次饰演的团队里的智力担当，是推动剧情发展的关键人物。

而周依然的角色看似也不平凡，虽小偷小摸的人设，但却兼具部分疗伤的职责。

杜淳与阚清子则承担了团队的武力支持，说白点就是俩儿护卫。

这支偶然集结的团队，误打误撞侦破了军械走私案与都督被杀案，并揭开了十年前的陷害真相。看似内容很大，但呈现的案情本身并不复杂，甚至略显低能。当看到舞娘投掷团扇的瞬间，观众基本能猜到她会对大都督下手，而所谓的管家和地道情节，让本应更加复杂离奇的案情沦为平庸。

最后，剧本牵出了吏部侍郎与修法典的情节，显得多此一举。仿佛是组织部的人做了最高法院的职责，即使是将角色设定为翰林院大学士，负责编修法典，也显得无可厚非。

当然剧情的漏洞缺陷也只不过是该剧的一半责任，另一半责任莫过于毫无看点的出演者。

男主的演技实在尴尬

坦白讲，这部剧让我颇有微词的焦点在于檀健次的演绎。开篇的情节设计固然不够抓人，但应归咎于剧本的不足。然而，檀健次作为男主角，其表演方式也确实值得商榷。

对于轻喜剧的这个领域里，我似乎从未见识过有演员采用他这样的表演方式而取得成功的案例。也就是说他这个演法，就没有那个是不被吐槽的。檀健次的面部肌肉动作有时并不太迎合观众的审美，但他的眼睛却异常灵动，因此，扮演表情不多或面无表情的角色，他往往能够胜过其他演员。记得在《猎罪图鉴》中，他与金世佳的一场紧张对峙戏让我对他的演技刮目相看，当时他的微表情与眼神交流展现了其独特的演技，是的，他在自己的舒适区内游刃有余。

但《元莫》一剧中他的表现又如何呢？喜剧表演中，他不是过度挑眉露出难看的抬头纹，就是夸张地咧嘴，让人担心他下一秒会流口水。

诚然，演员需要放松，无需背负沉重的担子，但这并不意味着可以放任自流，毫无章法地演出。真正的喜剧表演也需要结合角色性格，这是作为一名演员的基本素养。看看剧中的其他角色——于得水以世俗滑头的形象出现，他的喜剧表演沉稳而狡猾；

阿术则是通过俏皮的表情和闪烁的眼神，即便在做坏事时也显得清澈灵动；

所有这些角色的演绎都显现出演员对自身特征和角色特质的深入思考，他们夸张但不过分，让人觉得有趣而好笑。而檀健次饰演的元莫，人设本应是活泼狡猾、善于逃避责任但又关键时刻值得信赖的青年。他与疯癫愚蠢没有必然联系，若要夸张，应该是在贪婪懒散上做文章，基于角色的性格弱点进行夸大表演。然而，他在剧中却加入了过多装疯卖傻的元素。

让我感到最不适的一场喜剧戏是在监狱与于得水的对话，为了逃避任务，他夸张地表演呕吐，让人感到不适。这样的表演真的有趣吗？符合角色设定吗？你以为观众会因为演员做出各种表情而认为他敬业吗？五官扭曲、唾沫四溅、做作的表情。整场戏中，导演几乎没有给檀健次脸部特写，镜头主要集中在了于得水身上。

当他不进行那些夸张的面部动作时，他的表演方式几乎就是偶像剧的老套路，深情的模样仿佛复制粘贴自他去年的作品。那么，元莫这个角色真的像他演绎的那样油腔滑调吗？一个三十多岁的男演员，正值在正剧中大放异彩的年华，有着与老戏骨对戏的底气，有着古装偶像剧的辉煌，为何在诠释一个二十多岁的角色时，却选择了这样的演绎方式？剧中，谭侍郎与他的同框镜头中，他甚至不如对方引人注目。

表演上尚未完全成熟，却已经沾染上偶像演员的坏习惯。究竟是谁告诉他这样拍戏是对的？是张一白、莫文蔚，还是张永新、吴秀波？演员究竟有没有为这个角色投入足够的思考，考虑过角色的深度和应该如何演绎更合适，还是只是想复制《卿卿日常》的成功模式？

这部剧过后，又有多少观众会记住这个流于表面的角色？顺带提一句周依然，她虽然年轻，台词功夫略显不足，我并不打算过多苛责。至于杜淳和阚清子，他们的表演平庸至极，连让人评论的冲动都没有。

总的来说，也许是刚刚看完《唐诡西行》这种高质量古装探案剧，对于同类型的这部剧而言，让我看到的就是满满的标准件拼凑和廉价感，你说他差也没多差，就是那种流水线生产出来，拼夕夕十块钱包邮的普通货，用来打发时间，填补无剧可追的空档期还是可以看的！