5月13日，电视剧《去有风的地方》研讨会在北京举行。国内影视专家、学者以剧话产业，解密中国温暖现实主义题材作品标杆的流量密码，深入探讨如何运用影视文艺作品盘活资源经济，向世界讲好中国故事。
研讨会上，中国电视艺术委员会电视高级编辑李跃森表示，《去有风的地方》真正实现了影视剧和旅游资源的深度融合，是影视产业与文旅产业良性互动的升级版。
李跃森认为，《去有风的地方》之所以吸引游客，主要原因在于这部剧破掉了我们关于大理的刻板印象，带来了更生动更鲜活的东西，是一部带有示范性的作品。以前很多表现文旅的作品，大部分都停留在自然风光、风土人情简单的呈现上，但是这部作品真正实现了影视剧和旅游资源的深度融合，是影视产业与文旅产业良性互动的升级版。李跃森说：“这部剧形成一种现象，所以在播出一年之后，大家还在谈论它，还在关注它。因为它不仅好看，而且耐看，禁得起咀嚼。”
李跃森谈到，这部剧给我们未来的创作带来一些有益的启示。首先是作品的艺术感召力来源于“独特的精神气质”，《去有风的地方》真正打动人的地方，是它随处可见的清新和纯真。它没有刻意去制造矛盾，而是描写偶然的自然而然发生的事情，所表现的是那种不经意的美好，这种偶然性给作品带来了丰富的逸韵，让生活平凡的细节变得动人。许红豆骑在马上，谢之遥用树枝挑着那只鞋——这样的场景可以成为不断回忆的瞬间。整部剧由这样一些动人的瞬间组成，它的魅力来自于这种生活的自然状态。
在海边，一个有风吹过的地方，晚霞和落日的见证下，有一个人认真地喜欢你，很多观众去洱海、去大理古城打卡，或多或少都想体验这样一种浪漫，不一定遇到爱情，但是一定会有所收获。李跃森提到，很多作品出来之后，主动去对标《去有风的地方》，但故事可以模仿，格调却不是那个《去有风的地方》的格调。
其次，这部作品的艺术感召力来自现实主义精神。一个时代有一个时代的现实主义，现实主义只有跟时代风尚相结合，才能产生感人的力量。这部剧的现实主义就是具有时代精神的现实主义。现实主义可以是厚重的，也可以是清新自然的，这部剧用许红豆的眼睛发现了云苗村，这里的人们独有的美感，提供一种沉浸式体验。它的底层结构，其实是人与环境，人与自我的关系，但是它没有把这个地方写成世外桃源，而是写出了这里所具有的烟火气，以及现代文明与传统生活方式的冲突，它不回避生活当中的矛盾。有风小院里，每个人都有苦恼，作品展示了以许红豆为代表的这些人，如何重新认识生活，用一种新的方式介入生活，这个情节非常重要，这个戏超出其他剧的地方，就在这里，这个情节给这部剧带来非常强烈的现实感。
李跃森认为，生活在大城市的无数的“许红豆”，都有一种漂泊感，因为人们要克服这种内心的漂泊感，就像许红豆回到云苗村、回归爱情，其实是让自己扎下根来，这也是这部剧所展示的，人们在剧里找到了生活的根。
另外，《去有风的地方》的艺术感召力，还来自它所倡导的健康的生活方式。正如作家米兰·昆德拉所言，“生活在别处，但是这里它就是别处。”在李跃森看来，这部剧之所以能够跟大众产生共情，就是因为它写的是大众够得到的生活，许红豆在大理体验了不一样的生活，许红豆可以，每个人都可以。
大理云苗村、有风小院，成为人与环境、人与自己和解的地方。在这里，你可以时时刻刻感受风吹过脸颊的那种清爽，以及灿烂的阳光、健康的食物、慢节奏的生活。更重要的是，这里人与人之间真诚、透亮的关系，是“表里一致”的，是真正能给人带来治愈的健康的生活方式。
与此同时，剧里也展示了人生智慧：不管风吹浪打，阿奶总要按时出摊，天塌下来也得吃饭。
李跃森总结到，风是剧里贯穿始终的一个意象，是时代的“风”，具有象征性。风塑造了多样化的自然环境，风也代表一种自由自在的生活，一种充满活力的生命状态。剧里的风给人与人、人与环境的关系，找到了一种独特的连接方式；剧里的风也是有温度的，它传递感情，也连接心灵，人们来这里寻求心灵的短暂解脱，也在这里找到了重新开始的勇气。这是一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品，以春风化雨的方式，倡导了一种有温度的价值观，倡导了一种仰望星空而又脚踏实地的人生态度。
记者 杨振 整理
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责编 马寅瑞
校对 王楚云
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终审 张敏
