天净沙，元代的曲牌名，又名“塞上秋”，属北曲越调，用于剧曲、套数或小令。

今天我们来学习一下这两首《天净沙》看看它们有什么相似之处，不同之处。

诗表现的是我们生活中最美好的事物：当一个人年轻的时候，我们说他像诗一样的年华；

当一个人话说得好，我们说他的话很有诗意；

当我们走进某一风景区，心中的诗情立刻被搅动；

哪怕给同学寄一张贺卡，我们也忍不住要写几句诗意的祝福。

我们是人，有着强烈的感情色彩，读着不同的古典诗词也能从中感慨万千。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

——元·马致远《天净沙·秋思》

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅，古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

这只小令，曾被周德清称为“秋思之祖”，它通过对秋天傍晚的景色描写，以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境，抒发一个旅人漂泊他乡的凄凉和伤感的情绪。

马致远的艺术手法是十分独特的。首先，他将十个富有秋天特征的景物，三个并列意象罗列在一起，虽然只有疏朗几笔，但是可以让读者一下将它们连接成一幅深秋夕照图。

然后，他亮出“点睛”之笔：“断肠人在天涯”。“断肠人”的凄凉孤寂之情迅速地将排列在前的景物改变了色调，使它们着我之色。它们连成一体，共同表现了游子飘泊他乡的伤感之情。

作者运用了对比的色调。起首一句：“枯藤老树昏鸦”，藤枯、树老、鸦昏黑，黑沉沉的颜色，冷冰冰的颜色，着眼于生物生机的丧失，以寒冷，沉闷的感觉写出了秋天的萧索。

但接下来一句却是：“小桥流水人家”，也是三个并列的意象，以光亮的颜色，以舒适甜暖的颜色这种色彩的对比，衬托了游子在外的思乡之愁。

一个漂泊他乡的游人，多么害怕那凄凉的孤寂，多么向往那甜憩的家庭安宁！

安宁就在眼前，自己却得不到，仍然要“古道西风瘦马”。这里又是三个并列意象，写出了刻在游子DNA上的乡愁，沿途的风景的凄美，那是如此愁肠百结，这是漂泊美与缺憾并存。

“夕阳西下”，这句点出时间，重复前面的悲凉情调，这个意象将前面三句话中的九个意象统一于黄昏色调中，抒发了一种无可奈何的落寞心情，为下文的“断肠人”出场作出了厚实的铺垫。

最后一句话“断肠人在天涯”交代了羁旅行人所处的环境，前面客观描写统一到夕阳西下倦于漂泊的游子眼中。

即人在天涯，想归而不能归，想停下来但是又不能停，最终不得不继续前行，他自身处于一种倦于漂泊而又不得不漂泊的悲苦彷徨之情。

所有的乡愁都堆砌在心头，使这个“断肠人”肠断泪流，这是一种无可奈何的漂泊，简单的六个字却写尽了无限的情怀。

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

——元·白朴《天净沙·秋》

太阳渐渐西沉，衔着西山，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。

炊烟袅袅淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。

山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色极尽妖艳，好一幅色彩绚丽的秋景图啊。

这也是一幅秋日黄昏图，诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意，描绘出一幅色彩绚丽的秋日画面。

白朴的这首小令与马致远的《天净沙·秋思》，无论是写法还是构成的意境都有极高的相似之处。

但是，这首小令不算是完美的作品，所有的环境，景物，气氛描完，通篇下来就只有景色，只有客观事物的描摹而没有作者个人主观情感的渗透，总是显得很单调。

没有感情的作品，不具有灵魂，单从这一点上，这首小令跟马致远的相比，结果不言而自明。

诗的本质特点是抒情，没有诗人的情感的渗透和熔铸，很难成为一篇好的作品。

人类的一切情感，特别是与人民，与生活，与时代息息相关，血肉相通的情感，都是诗情的源泉。

诗人在抒发情感时，往往力求情与境谐，情与景合，把情感凝结成有声有色、有形有态的具象，以让读者去体验和感受。

如，“情谊”是无形的，但“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的诗句却让读者感受到了别情的深长；“忧愁”是抽象的，但“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的诗句却让读者体会到了忧愁的绵绵不绝。

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